黄飞鸿之男儿当自强

经典啊，当你开始思考这个国家时，你才算开始爱国了。引一评论：黄飞鸿三部曲是最生动形象最富感染力的清末历史教科书。

电影中的白莲教徒和迷信无知的民众，与当下何其相似。这部电影很是经典，看过好几遍了，武打动作只是增添点观赏性，而其中对中国人、社会的刻画才是点睛之处，徐克是很有深度的导演。

是华语电影新派功夫片的开山之作，也是无法超越的巅峰。

李连杰和甄子丹的两场对决精彩绝伦。徐老怪的历史观超前正确，曾经香港电影也是有文化底蕴的！

喜欢上青天白日旗。武打民俗、动人爱情、人情世故、民族英雄、历史反省，这个系列真是内容丰富。

那年的李连杰、那年的甄子丹、那年的徐克、那年的袁和平、那年的关之琳……

徐克用太多的笔墨来描写国人的麻木与愚昧，“白莲教”一直存在。也多次出现钟表的意象，被白莲教烧掉的洋钟、孙文陆皓东的怀表，借孙文之口说“时间是很宝贵的，我们中国人浪费了很多时间，我们不能再浪费了。”整部电影完全超出了武打片范畴，很有作者性，徐克告诉我们要脚踏实地，别整歪门邪道，男儿当自强，人是这样，国亦如此。

重看第N遍，还是好到不得了。虽然白莲教被拍成了一帮发丧的，可是能在摄影棚里折腾出这种史诗气魄来，了不起！对比一下，今天的中国电影才叫“深情博爱两无能”。 “天上换玉皇，地下换阎王”，好片子什么时候看都能看出新意来。

从来就没喜欢过甄子丹！跟一身正气的李连杰一比怎么看他怎么阴险狡诈！

基于“马关条约”这张屈辱五线谱上的《男儿当自强》道出了万千热血青年的心声。然而这支主旋律一旦脱离历史语境就极可能成为反动的工具，因此于白莲教的“民族主义”迷香中宝芝林这块救死扶伤的中医招牌怕是难得立足之境。暂且不论历史真伪，倘若飞鸿能与孙文在一起多聊聊“时间”的概念，估计也就不会有那些浪费时间的续集了。

李连杰甄子丹那段对打，至今无出其右者

这才是经典，不哗众取宠，自有其风骨，激励人心

92年徐克和李连杰的电影，无论动作设计——尤其甄子丹对打那段练布成棍，还是人文风情，还是深刻的民族危难，亦或是革命志士的热血奋斗，为争取独立自由民主的国家而努力的奉献，青涩动人的爱情，都无疑堪称当时武打之最。徐克当年真是厉害，更可见徐克的家国理念。8.2

在徐克的世界里，黄飞鸿就这样和孙文相遇了。叫人怎能不燃！

三部曲最佳。从佛山到广州，师徒多人简化为黄飞鸿、梁宽、十三姨三人，彼此间的情感和谐趣呈现效果出色很多，莫少聪的亲和力远胜元彬。电影中涵盖了清政府、白莲教、洋人、革命党等多个势力，表现了徐克的家国情怀和民智反思。其中白莲教显然是结合了历史上的白莲教及清末民初的义和团，刻画成打着“扶清灭洋”旗号欺神骗鬼蒙昧百姓的邪教，教众愚不可及。甄子丹饰演的反派纳兰元述，“人在江湖，身不由己”，生不逢时，无从选择，只能充当大清帝国走向灭亡时的祭品，展示了近代中国另一类精英的命运，有了悲情的意味。结尾巷战两大功夫巨星同框，二番棍法对决，堪称武戏经典。对黄飞鸿站队孙文陆皓东革命党的处理太过潦草，表现出来的是情感认同而非政治认同。

经典里的经典啊！一代儒侠史诗风格

徐克也不是历史观更进步，就是敢拍——不过这一点看来也是非常可贵了，比他更优秀的导演也不是没有涉足，但像他这么直白确也是独一份。然后再吐槽一下剧情，这什么鬼，一直贯穿的西方就是净土的调调蛮让人反感，代表国人自救力量的革命党更像酱油，这两处跟甄子丹的以华制华都前后不搭，感觉编剧在此思维混乱。李连杰感觉还没有拍少林寺时好，而且看了一个月的张彻后，再看这种动作真心明白为啥刘家良说十万洪拳子弟要笑死了，还是愿意看老派的硬桥硬马。PS徐克这种越南人不敬传统一方面是好事，拍起片子百无禁忌，另一方面能把胡先生和刘家良气走的功力用的真好，这里让姜叔给这种小孩跨刀也就罢了，居然还为了张铁林拼死拼活，呵呵，谁给你这么大脸。看见张铁林就想直接抽死，请不来龙哥也不用拿这种东西凑数。

广东省十大杰出青年黄飞鸿，陪伴我们度过了少年英雄的时代。

我不喜欢这一部，但是现在的叶问和这比起来，算什么东西啊，看看别人的历史观，价值观，对人物的刻画，对打戏的处理。

一开场，白莲教烧钢琴、洋伞等西洋妖物，还包括一条活生生的西洋犬；接下来的场景是一部火车朝屏幕疾驰而来，黄飞鸿、十三姨在车厢上吃西餐。而第一次观看本片时，我好像在读《中国可以说不》。