更新：HD中字
导演：瓦连京·瓦夏诺维奇
主演：Roman Lutskiy,Nika Myslytska,Nadia Levchenko,Andriy Rymaruk,Ihor Shulha
类型：电影地区：其它语言：其它年份：2021
简介：聚焦2014年俄乌战争第一年，误入禁区的外科医生被囚禁折磨的战后创伤~详细 >
#venezia78 主竞赛
比不过亚特兰蒂斯，就很一般。靠的主题进主竞赛吧。
我觉得我是因为烧了圣经才摔伤的。
末世的倒影。历史是抚慰不平的创伤，恐惧是独善其身的预警，乌克兰的冬季永远飘着普里皮亚季的雪，远方俄罗斯的狗吠也吵闹追赶着民族列车疾驰的狂奔。再遥远的距离也逃不出这同片阴暗的苍穹，再温暖的问候也无法抵达地球的两极，威权的酷刑从来都不止面向反抗者。焚烧的骨灰随风飘向亲人泪涌的脸庞，暴风雨将不再庇护远走高飞的自由。难以想象导演瓦夏诺维奇在乌东战乱地区(所谓顿涅茨克共和国)的真实遭遇，能理解把控摄像视点是为了不沉溺于身体机能的刺激，剥离开常人难以承受的痛楚，可这非人猎奇般的景观远不能企及他们日常的真实发生，难以逾越的体验鸿沟正是他们此刻所经历的。悲伤的坟墓能轻易萌生仇恨的种子，郁冷绝望的杀戮将永无止境。但断过的手臂终会因此变得更加坚强，让生的渴望带来更多的希望，带向那片从此不再被阴霾覆盖的蓝天金黄。
【乌克兰】延续同样的关注与主题，却又将《亚特兰蒂斯》的后未来时间线向前拨；末日中获得温存的爱欲取暖，亦曾变为亲情上的联结与强韧。纵然主题与时境不同，却仍然难忘、打动人心。无人机、对暴行的不吝遮掩以及冷静的呈现，变的是故事，不变的却依然是凛冽的风格。因为对（几乎）相同的材料能炮制多种可能，并且与出身相辅相成；所以异常喜欢，也相信未来会更好。
故事太粗暴了，但这个现实局势下粗暴一点也可以理解，比前作直白了好多，深度也不太够。不过一切都可以理解，直白地发声确实很重要。
#2022台北電影節
#78th Venice# 主竞赛。7分。基本乐队指挥机位，有几个长镜头还是挺亮的。家庭的“分离-重建”与俄-乌关系这个梗让人想起《无爱可诉》，对乌克兰内战中亲俄派（所谓顿涅茨克人民共和国）暴行的描述，还是比起活报剧《顿巴斯》要好一些；虐囚和焚尸都挺狠的。镜头都精心设计过，尤其画框中的画框的用法（射击游戏场，手术室，车窗-汽车影院，家里窗户等等）还是视觉上挺细致的。结尾剧场的“间离”有意思。反而点题的、撞死在窗户上的鸽子，有点做作了。
固定长镜头是一把双刃剑，一方面在前半部分的审讯戏与焚烧戏都让人全程触目惊心、难以抵抗、特别煎熬，也没法回避那种实时性的残忍同步。另一方面电影高开低走，在很多场景都欠缺活力。
#Venezia78# 主竞赛 时间让我回到2014年谷歌年度总结的开头Hope 那时乌克兰与俄罗斯进入了战时白热化状态，地区冲突暴力升级，导演或许让所有场景都像窗口倒影在定格机位之间，所有符号堆砌成令人不安的现实~
2022-03-01 #UKR 倒觉得比上一部要好，视觉上更加统一，几乎每场都划分为明显的前后景两个视区，视区又大多以玻璃作为区隔，此地与彼处经此重叠，日常和监禁相去甚远，但仍旧渗透到了对方的残影。影片末尾，这场辨别的戏份再度印证了一种切身的感知，它是视觉之外的。
3.5
【C+】长镜头对称构图的设计感不可避免，然而同类型导演中，对于暴力的展示却是最直观可怖的，控诉依赖力度，哪怕更多表面的，也足够了。
流畅 工整 沉稳 毫无意外 （洛兹尼察才是此类当世最强
乏味。当固定镜头和视点运动相结合时似乎才显得稍微有效，比如被俘前后那两段，完成了跟随（声音-回忆）、旁观、跟随（被带入地下室）的完整动作。其余很多时候像在看一张张独立精致的幻灯片，调度显得炫技又猎奇（对暴力的展示如同打上了舞台聚光灯尽管观众仍然在座位上保持距离），仅仅在文本上费心思感觉还不太够。
7.5/10 高开低走
#Venezia78 倒影/倒映/映射
全片几乎都是中景以及远景的镜头，给人一种游离在事件之外的疏离感，加上灰度清冷的摄影美术，一股刺骨渗入的冰冷气息油然而生，还有一些刻意设计的方框式的画面布局，彰显着牢笼般禁锢感。做为第三者观望战争，权力之间的博弈，而最痛苦的永远是活生生的每一个生活在那片土地的人~（立青映画字幕组翻译）
反战小闷片
一场戏一个长镜头，这种形式本身很抢眼，这种长镜头在奇观式的暴力审讯虐待戏里，因为缓慢而迸发出的能力非常有冲击力，但在大量对话的场景里，不动又会损失长镜头内部调度所需的节奏和戏剧层次，导演这种极端的创作方式就成了一把双刃剑，优势和劣势都变得很明显。剧本层面上，前后两部分一对比，后半部分的符号可以看到导演的野心和能力，其实视听上还可以有更好的选择和思考。
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#venezia78 主竞赛
比不过亚特兰蒂斯，就很一般。靠的主题进主竞赛吧。
我觉得我是因为烧了圣经才摔伤的。
末世的倒影。历史是抚慰不平的创伤，恐惧是独善其身的预警，乌克兰的冬季永远飘着普里皮亚季的雪，远方俄罗斯的狗吠也吵闹追赶着民族列车疾驰的狂奔。再遥远的距离也逃不出这同片阴暗的苍穹，再温暖的问候也无法抵达地球的两极，威权的酷刑从来都不止面向反抗者。焚烧的骨灰随风飘向亲人泪涌的脸庞，暴风雨将不再庇护远走高飞的自由。难以想象导演瓦夏诺维奇在乌东战乱地区(所谓顿涅茨克共和国)的真实遭遇，能理解把控摄像视点是为了不沉溺于身体机能的刺激，剥离开常人难以承受的痛楚，可这非人猎奇般的景观远不能企及他们日常的真实发生，难以逾越的体验鸿沟正是他们此刻所经历的。悲伤的坟墓能轻易萌生仇恨的种子，郁冷绝望的杀戮将永无止境。但断过的手臂终会因此变得更加坚强，让生的渴望带来更多的希望，带向那片从此不再被阴霾覆盖的蓝天金黄。
【乌克兰】延续同样的关注与主题，却又将《亚特兰蒂斯》的后未来时间线向前拨；末日中获得温存的爱欲取暖，亦曾变为亲情上的联结与强韧。纵然主题与时境不同，却仍然难忘、打动人心。无人机、对暴行的不吝遮掩以及冷静的呈现，变的是故事，不变的却依然是凛冽的风格。因为对（几乎）相同的材料能炮制多种可能，并且与出身相辅相成；所以异常喜欢，也相信未来会更好。
故事太粗暴了，但这个现实局势下粗暴一点也可以理解，比前作直白了好多，深度也不太够。不过一切都可以理解，直白地发声确实很重要。
#2022台北電影節
#78th Venice# 主竞赛。7分。基本乐队指挥机位，有几个长镜头还是挺亮的。家庭的“分离-重建”与俄-乌关系这个梗让人想起《无爱可诉》，对乌克兰内战中亲俄派（所谓顿涅茨克人民共和国）暴行的描述，还是比起活报剧《顿巴斯》要好一些；虐囚和焚尸都挺狠的。镜头都精心设计过，尤其画框中的画框的用法（射击游戏场，手术室，车窗-汽车影院，家里窗户等等）还是视觉上挺细致的。结尾剧场的“间离”有意思。反而点题的、撞死在窗户上的鸽子，有点做作了。
固定长镜头是一把双刃剑，一方面在前半部分的审讯戏与焚烧戏都让人全程触目惊心、难以抵抗、特别煎熬，也没法回避那种实时性的残忍同步。另一方面电影高开低走，在很多场景都欠缺活力。
#Venezia78# 主竞赛 时间让我回到2014年谷歌年度总结的开头Hope 那时乌克兰与俄罗斯进入了战时白热化状态，地区冲突暴力升级，导演或许让所有场景都像窗口倒影在定格机位之间，所有符号堆砌成令人不安的现实~
2022-03-01 #UKR 倒觉得比上一部要好，视觉上更加统一，几乎每场都划分为明显的前后景两个视区，视区又大多以玻璃作为区隔，此地与彼处经此重叠，日常和监禁相去甚远，但仍旧渗透到了对方的残影。影片末尾，这场辨别的戏份再度印证了一种切身的感知，它是视觉之外的。
3.5
【C+】长镜头对称构图的设计感不可避免，然而同类型导演中，对于暴力的展示却是最直观可怖的，控诉依赖力度，哪怕更多表面的，也足够了。
流畅 工整 沉稳 毫无意外 （洛兹尼察才是此类当世最强
乏味。当固定镜头和视点运动相结合时似乎才显得稍微有效，比如被俘前后那两段，完成了跟随（声音-回忆）、旁观、跟随（被带入地下室）的完整动作。其余很多时候像在看一张张独立精致的幻灯片，调度显得炫技又猎奇（对暴力的展示如同打上了舞台聚光灯尽管观众仍然在座位上保持距离），仅仅在文本上费心思感觉还不太够。
7.5/10 高开低走
#Venezia78 倒影/倒映/映射
全片几乎都是中景以及远景的镜头，给人一种游离在事件之外的疏离感，加上灰度清冷的摄影美术，一股刺骨渗入的冰冷气息油然而生，还有一些刻意设计的方框式的画面布局，彰显着牢笼般禁锢感。做为第三者观望战争，权力之间的博弈，而最痛苦的永远是活生生的每一个生活在那片土地的人~（立青映画字幕组翻译）
反战小闷片
一场戏一个长镜头，这种形式本身很抢眼，这种长镜头在奇观式的暴力审讯虐待戏里，因为缓慢而迸发出的能力非常有冲击力，但在大量对话的场景里，不动又会损失长镜头内部调度所需的节奏和戏剧层次，导演这种极端的创作方式就成了一把双刃剑，优势和劣势都变得很明显。剧本层面上，前后两部分一对比，后半部分的符号可以看到导演的野心和能力，其实视听上还可以有更好的选择和思考。