更新：正片
导演：Giovanni,Troilo
主演：艾莉莎·拉索斯基,乔治·克列孟梭,克洛德·莫奈
类型：电影地区：意大利语言：英语年份：2018
简介：暂无简介详细 >
莫奈老头儿青年遇良师，开窍搞创作，可惜中年丧妻、经济贫困；晚年结交贵人，打造自己的花园，然后丧妻、丧子、又丧子、患眼疾、遇战争……实在是人生不幸艺术幸啊
被担任解说的女演员弄颓了，我只想好好在屏幕上看看作品，再了解下莫奈，这位解说没完没了地出镜，太喧宾夺主了。
#2021艺术博物馆主题影展 意大利纪录片展映#莫奈的花园和池塘是看够了，生平也了解了也不少，画是真的没看够。还有，这部怎么又赠送了十分钟
很爱莫奈的《睡莲》和《日出》，扑面而来的宁静与舒缓令人着迷。他有十几个全职园丁照顾的花园，他截断河流铸就的睡莲池，和他的日本桥，在画中都拥有着浓墨重彩，似乎这样才能让人看到。我仍无法理解他如何能战胜一战带来的侵扰和创伤继续作出巨幅睡莲，那幽暗的画面里到底隐藏着他什么样的感受。#英皇意艺展202209
[hate to admit it but] ugh who knows我竟变成世界上最美好的面包体Infp.. im gna hate myself for the rest of my life👏
#艺术博物馆主题影展# 演员深情解说莫奈生平+历史资料片+绝美风景，但很不好意思地睡了半部时长，中午实在太困了……感人的高潮音乐每每响起之时我都以为电影要结束了，便慌忙惊醒，结果发现影片还在进行时。个人认为频繁的震撼音乐使用会给影片的层次节奏带来影响，配上琐碎的剪辑，和听不进去的解说词，完美的助眠MV。另，放映之时旁边观众简直组成了屏摄大联盟……
从未于画作之外，感知到诸多不幸和变化；但生命的最后时刻，又全然浓缩于这幅画卷之中。“造景”的解说生动而又还原想象，真的太美了。 【但不太喜欢这种断点式、有点欠缺了起伏的叙述；对比下梵高的那部，可以感受到主讲仿佛把自己代入了Helene Kröller-Müller（当然英文配音盖过了她的诠释）；这里有些欠缺，算作遗憾吧】
#2022艺术博物馆主题意大利电影展# 对花、水与光影的无限热爱与追逐，始于为艺术的种子寻找合适的生根之地的向往，终于自己为艺术亲手打造的繁花世界。莫奈的一生都在追寻自然之美，也将无数自然之美的瞬间留于画笔之下，将生活的点点细节融入自己构建的印象画作之中。
522@UA_Cine_Time_HK 莫奈自己建的睡莲池很美！花园至今还有志愿者打理。他反反复复画草垛，是有多爱草垛！
浅尝辄止的莫奈入门纪录片..为什么要加入那么多奇奇怪怪的演员和炫技般的摄影..以及我看的是主持人写真集吗???好好拍画不好吗
借睡莲池捕捉光影变化下的色彩与空间 不愧是“水中拉斐尔”
花儿在自然的柔风下吐纳着芬芳，色彩在斑斓的光影中点点闪烁。
非常美的一部电影，颜色、画面、意境……意大利这个Nexo Digital公司真牛，把欧洲所有绘画雕塑类艺术的美术馆博物馆知名艺术家都快拍成一个系列了吧！这部也是，非常鲜明的该公司风格：若有所思沉浸其中的解说者、一言不发却表情背影凝重的艺术家本人（扮演的）、恢弘大场景的镜头、震颤人心的音乐、曲折的故事讲述，加上最后犹如写作“豹尾”一般说得你心潮澎湃恨不得拿笔记下来可是仔细一想又不甚明了的定状补总结性拔高意义增加神秘感的总结陈词。对于有点基础的观众，讲述略浅显了。学习了克列孟梭和莫奈的好友关系。全英语。周二晚上熊孩子不多真是太好了，9成满。一排坐图清静治颈椎。2021艺术博物馆主题意大利电影展。with又断断续续睡了大半场的肉。那个叫“安安”的熊孩子熊家长怎么场场不落！CGV影城I Do厅
略缓慢，但导演的镜头还是特别的，喜欢幻象、水面、水底、镜像切换，莫奈的花园太美了，他真的是用画去模拟了他自己创造的自然世界，在大荧幕上看莫奈的颜色还是很绝，希望能亲眼去看他最后的全景杰作，置身在他的光影色彩里。喜欢导演有一个镜头切换，从红到黄到绿到蓝到紫，去衔接莫奈的渐变世界。另外再一次感叹欧洲的博物馆真的，镜头不经意扫过的每一件就是曾经想亲眼看的各种杰作。
“如果我喜欢你，那一定是因为我喜欢我以为你是的那个人。如果你最终不是那个人，那么我依然欣赏你的画作，但是我不再喜欢你了。”是讲述克列蒙梭和莫奈两个人变成平行线的故事。本以为是着重介绍几个关联美术馆的旅游打卡片，后半段忽然就有了反战思绪。大量俯拍的镜头和氤氲密布的花园特写确实美得令人心动，不喜欢的部分是请了讲述人一边走路一边给你介绍，其实没必要拍你们啊你们是谁啊，但是法国女人的衣服真好看。
浅读莫奈。莫奈喜欢自然，始终住在塞纳河畔，作品总是关注水、花、光与影的呈现。而能亲自栽培起自己的花园，并将花园变成画布上的作品，可真是一件幸福的事儿。虽然橘园的映像很少，但确实很美，也理解安藤忠雄在濑户内海的莫奈美术馆里为何设计只采用自然光而不用室内光源了。
不仅梳理了莫奈在吉维尼的生活和创作，而且试图通过富有电影感的画面去呈现（学者和畅销书作家Ross King所揣摩的）莫奈的心路历程。虽然和《梵高：画笔下的乌云与麦田》有很类似的模式，但这部纪录片的表达要好得多——我甚至觉得两部片都用到的Remo Anzovino的配乐，《莫奈》就能打动人心，《梵高》则听上去和画面形成间离效果【我唯一的不满是，这部片给模仿莫奈画作的模特们辣么多慢镜，却不肯给莫奈的作品更多的出镜机会，Orsay和Marmottan美术馆的画好多都是一转而过，一些推拉镜头甚至都是失焦的，好在片尾补了一下PPT。
意大利拍了这部法国画家的纪录片，艺术的确不分国界。莫奈，我最喜欢的画家。塞纳河畔水中倒影，卢昂大教堂清晨和午后的依稀轮廓，夜晚中池塘里的睡莲，缪斯女神卡米拉的凝视，这一切都是他对光影的那种独特迷恋。一个人的一生，用当代的眼光，当代的视角，当代的镜头，让我们重新在莫奈曾经生活和创作的地方神游，这就是一次完美的体验。
Remo Anzovino的音乐配莫奈好美！至于拍法……你若不作，我才不负：（
身临其境伴随式讲解，很不错，眼疾视角印象派本派
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莫奈老头儿青年遇良师，开窍搞创作，可惜中年丧妻、经济贫困；晚年结交贵人，打造自己的花园，然后丧妻、丧子、又丧子、患眼疾、遇战争……实在是人生不幸艺术幸啊
被担任解说的女演员弄颓了，我只想好好在屏幕上看看作品，再了解下莫奈，这位解说没完没了地出镜，太喧宾夺主了。
#2021艺术博物馆主题影展 意大利纪录片展映#莫奈的花园和池塘是看够了，生平也了解了也不少，画是真的没看够。还有，这部怎么又赠送了十分钟
很爱莫奈的《睡莲》和《日出》，扑面而来的宁静与舒缓令人着迷。他有十几个全职园丁照顾的花园，他截断河流铸就的睡莲池，和他的日本桥，在画中都拥有着浓墨重彩，似乎这样才能让人看到。我仍无法理解他如何能战胜一战带来的侵扰和创伤继续作出巨幅睡莲，那幽暗的画面里到底隐藏着他什么样的感受。#英皇意艺展202209
[hate to admit it but] ugh who knows我竟变成世界上最美好的面包体Infp.. im gna hate myself for the rest of my life👏
#艺术博物馆主题影展# 演员深情解说莫奈生平+历史资料片+绝美风景，但很不好意思地睡了半部时长，中午实在太困了……感人的高潮音乐每每响起之时我都以为电影要结束了，便慌忙惊醒，结果发现影片还在进行时。个人认为频繁的震撼音乐使用会给影片的层次节奏带来影响，配上琐碎的剪辑，和听不进去的解说词，完美的助眠MV。另，放映之时旁边观众简直组成了屏摄大联盟……
从未于画作之外，感知到诸多不幸和变化；但生命的最后时刻，又全然浓缩于这幅画卷之中。“造景”的解说生动而又还原想象，真的太美了。 【但不太喜欢这种断点式、有点欠缺了起伏的叙述；对比下梵高的那部，可以感受到主讲仿佛把自己代入了Helene Kröller-Müller（当然英文配音盖过了她的诠释）；这里有些欠缺，算作遗憾吧】
#2022艺术博物馆主题意大利电影展# 对花、水与光影的无限热爱与追逐，始于为艺术的种子寻找合适的生根之地的向往，终于自己为艺术亲手打造的繁花世界。莫奈的一生都在追寻自然之美，也将无数自然之美的瞬间留于画笔之下，将生活的点点细节融入自己构建的印象画作之中。
522@UA_Cine_Time_HK 莫奈自己建的睡莲池很美！花园至今还有志愿者打理。他反反复复画草垛，是有多爱草垛！
浅尝辄止的莫奈入门纪录片..为什么要加入那么多奇奇怪怪的演员和炫技般的摄影..以及我看的是主持人写真集吗???好好拍画不好吗
借睡莲池捕捉光影变化下的色彩与空间 不愧是“水中拉斐尔”
花儿在自然的柔风下吐纳着芬芳，色彩在斑斓的光影中点点闪烁。
非常美的一部电影，颜色、画面、意境……意大利这个Nexo Digital公司真牛，把欧洲所有绘画雕塑类艺术的美术馆博物馆知名艺术家都快拍成一个系列了吧！这部也是，非常鲜明的该公司风格：若有所思沉浸其中的解说者、一言不发却表情背影凝重的艺术家本人（扮演的）、恢弘大场景的镜头、震颤人心的音乐、曲折的故事讲述，加上最后犹如写作“豹尾”一般说得你心潮澎湃恨不得拿笔记下来可是仔细一想又不甚明了的定状补总结性拔高意义增加神秘感的总结陈词。对于有点基础的观众，讲述略浅显了。学习了克列孟梭和莫奈的好友关系。全英语。周二晚上熊孩子不多真是太好了，9成满。一排坐图清静治颈椎。2021艺术博物馆主题意大利电影展。with又断断续续睡了大半场的肉。那个叫“安安”的熊孩子熊家长怎么场场不落！CGV影城I Do厅
略缓慢，但导演的镜头还是特别的，喜欢幻象、水面、水底、镜像切换，莫奈的花园太美了，他真的是用画去模拟了他自己创造的自然世界，在大荧幕上看莫奈的颜色还是很绝，希望能亲眼去看他最后的全景杰作，置身在他的光影色彩里。喜欢导演有一个镜头切换，从红到黄到绿到蓝到紫，去衔接莫奈的渐变世界。另外再一次感叹欧洲的博物馆真的，镜头不经意扫过的每一件就是曾经想亲眼看的各种杰作。
“如果我喜欢你，那一定是因为我喜欢我以为你是的那个人。如果你最终不是那个人，那么我依然欣赏你的画作，但是我不再喜欢你了。”是讲述克列蒙梭和莫奈两个人变成平行线的故事。本以为是着重介绍几个关联美术馆的旅游打卡片，后半段忽然就有了反战思绪。大量俯拍的镜头和氤氲密布的花园特写确实美得令人心动，不喜欢的部分是请了讲述人一边走路一边给你介绍，其实没必要拍你们啊你们是谁啊，但是法国女人的衣服真好看。
浅读莫奈。莫奈喜欢自然，始终住在塞纳河畔，作品总是关注水、花、光与影的呈现。而能亲自栽培起自己的花园，并将花园变成画布上的作品，可真是一件幸福的事儿。虽然橘园的映像很少，但确实很美，也理解安藤忠雄在濑户内海的莫奈美术馆里为何设计只采用自然光而不用室内光源了。
不仅梳理了莫奈在吉维尼的生活和创作，而且试图通过富有电影感的画面去呈现（学者和畅销书作家Ross King所揣摩的）莫奈的心路历程。虽然和《梵高：画笔下的乌云与麦田》有很类似的模式，但这部纪录片的表达要好得多——我甚至觉得两部片都用到的Remo Anzovino的配乐，《莫奈》就能打动人心，《梵高》则听上去和画面形成间离效果【我唯一的不满是，这部片给模仿莫奈画作的模特们辣么多慢镜，却不肯给莫奈的作品更多的出镜机会，Orsay和Marmottan美术馆的画好多都是一转而过，一些推拉镜头甚至都是失焦的，好在片尾补了一下PPT。
意大利拍了这部法国画家的纪录片，艺术的确不分国界。莫奈，我最喜欢的画家。塞纳河畔水中倒影，卢昂大教堂清晨和午后的依稀轮廓，夜晚中池塘里的睡莲，缪斯女神卡米拉的凝视，这一切都是他对光影的那种独特迷恋。一个人的一生，用当代的眼光，当代的视角，当代的镜头，让我们重新在莫奈曾经生活和创作的地方神游，这就是一次完美的体验。
Remo Anzovino的音乐配莫奈好美！至于拍法……你若不作，我才不负：（
身临其境伴随式讲解，很不错，眼疾视角印象派本派