更新：HD中字
导演：赵婷
主演：艾琳·贝达,卡特·克利福德
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2015
简介： 华人导演赵婷（Chloé Zhao）自编自导的长片处女作《哥哥教我唱的歌》，先后入围第31届圣丹斯电影节美国剧情片单元和第68届戛纳电影节导演双周单元。影片描写美国印第安土著人的生活，关注少数族裔和弱势群体。详细 >
跟american honey是一类的感觉，这个更有那种原始的生命力。我对这种片子真的服，因为这种原始感真的不好伪造，不见得谁都能拍出来。同样都学电影的，相隔也差不了几年，真的可以看出彼此的差距，服。
A Terrence Malick-ized film.
赵婷处女作就已然是惊艳的水准，甚至在喜爱程度上超过上一部《骑士》。身在此岸望彼岸是大多数创作会走的方向，尤其对于赵婷的个人背景去拍一部有关印第安人的电影更是可以理解。但在这里电影谈的是土地，是依恋，是留下，这首先就是很意外的走向，想要和女朋友远走高飞的哥哥满眼都是洛杉矶，是辽阔无边的反义词，但最后选择了留在脚下的这片土地，拥抱这哪怕已经看厌了的风景，握住手里可以拥有的一切。父亲是全片自始至终没有出现的角色，但从他人的表述可知晓这个男人所处的地位是非常高的，而在与他相关的家庭维系上就会有无数的社会问题交织错乱，男性的缺位让女性承担了更大的生活压力。就是在这样的家庭，长大的哥哥又要选择离开，妹妹低下头只能用抱怨发泄不快，顺着脸颊流下的泪水是这片保留地、这个民族一代又一代无奈现状的延续。
可喜欢
三星半。《骑士》前预热。完全看不出是长片处女作，华裔导演跨地域驾驭偏冷门生疏题材还能将人文关怀做到这个份上，上一个可能得追溯到李安；本片摄影后来去为《上帝之国》掌镜，又延用至《骑士》。这样的导演就该让她的才华静静流淌。站在创作角度上看，妈妈（继母）是宋丹丹这件事反而可能成为累赘。
美国小镇青年的成长故事，第一部长片来说蛮不错的。里面的歌都很好听，怕是导演的私藏歌单，还有片名应该是哥哥们吧，真是个大家庭，哈哈
父，在《哥哥教我唱的歌》里是既存在又不存在的状态，有如风中的一朵云，抑或一捧消失在风中的尘土。毫无疑问，父辈最终留给后辈的遗产是一种精神上的延续。作为《骑士》的后裔，赵婷实在太幸运了。在许多导演还在传统与现代之间探索「我是谁」的时候，她就已经在这种代际关系里发现且捕捉到了一个持续而永恒困扰现代人的母题：乡愁。事实上，这种艺术上的自觉性我们同样也能在新一代华语电影创作者的作品里看到：陈哲艺的《爸妈不在家》和毕赣的《路边野餐》以及顾晓刚的《春江水暖》无不带着现代人的「乡愁」意识。人，诗意地安居于大地之上——这是海德格尔给现代人指出的「还乡」之路。即，怀着乡愁寻找家园。但很少有作者能将乡愁转化为一种真正的诗意。教人如何回家的《热带雨》做到了，相信赵婷的《无依之地》也是。
从观感来说感觉比无依之地流畅自然许多。
WHAT THE HELL. 从文本到镜头都难以成诗的散文体，情感意淫尚且不够便自陷其中，配合凤姐私生女一般的女主更加令人难以下咽。
印第安原住民的生活没有多少电影关注过，除了少量极为严肃无趣的纪录片。本片大量启用原住民非专业演员，整个拍摄过程彼此信任，从社会学人类学意义上来说已经成功。有些时刻找到了属于影片自己的节奏，光芒四射，但对于风景与人物关系的呈现却非常煽情庸俗，甚至非常美剧。
一首淡淡忧伤的散文诗，给人感觉像是马利克用《生命之树》的风格来翻拍自己的处女作。分散的几个段落从画面上挺迷人，但给人感觉徒有其表，没有打入人心的力量，犹记得同样是处女长片的锡兰的《小镇》里面的篝火段落，便摄人心魂，仿佛亲临那场夜谈。
把故事换到同样酗酒问题严重的云南怒江或四川凉山，相信赵婷也能拍得很投入很切肤也很切实。她就是一个没落保留地和牛仔文化的观察记录者。只可惜剧情和情绪并没有给出让男孩留在南达科他保留地的充足理由，只靠着走向女友告别聚会一场雕琢 背影的黄昏戏，就试图让人信服再是恶土也得留驻的牵强理由。
alien's-eye view of "natives" 当原本的土著变成相对弱势的一方 外来的东方导演似乎更善于取得文明的共鸣；摄于南达科他州青松岭印第安人保护区
荒莽之地的情感述说，强劲有力。
对镜头的信任 以及自然出演 自然讲述的故事 很真实 聚焦的点以及当地的人对导演的信任 可以让镜头语言如此自如 尘土中成长 离开这里那么不易
不太记得《骑士》是否很马利克，但这部看起来与《穷山恶水》无疑一脉相承，手持中近景与固定远景的配比即是人与环境的构造，同理是混音中人声与风声的进退，广袤而逼仄、亲密又疏离，血、肉、土、诗的协商关系。之前隐约知道原住民与酗酒的社会问题，借着这部又查了查关于拉科塔保留地的禁酒和私酒、贫困和暴力，毫不意外，殖民遗留和系统性压迫夹板气，恶土的恶是种族主义造物，社群越脆弱越难走出越脆弱加倍。但本片不是全然绝望，它指向“出路”在“教”，在文化传承，且不仅来自所有人的父亲，更重要的新世代、手足——片名应该加个“们”。很强的“Tisch感”，一查果然摄影也是校友，还是《上帝之国》的摄影。片中出现的Little Wound公立中学校舍建筑是公牛的造型，还有教室里充满动物和只有与动物有关的未来的段落好有意思。
赵婷的处女作。明显是在美国电影高校学习的中国学生会拍的那种片子，选题、制作和审美都能体现。完成度还不错，只不过人物还是比较脸谱化、没有挖掘的很深。
那个时候的赵婷就像镜头下的Jashaun，她观察所有，记录所有，可能还不善编织但已经勇于呈现，够自然（颇像Sean Baker）只是不够流畅。骑士和无依之地无疑是这部电影的分支而不是进化，均脱胎于这部电影的不同方面，是在更细微处做类型的尝试。标题（Brothers）是没有问题的，哥哥是Jonny，是Travis，也是骑马的小哥，他们都教会了赵婷生活不同侧面的乐曲，你看连那匹马都叫Sundance，从这里出发，于是敢于去书写自己的歌。
作为处女作，近乎完美了。
摄影不错风景美，飘忽不定的运镜像马力克，但最后一大段点明中心思想的旁白配以平行剪辑让人以为在看美剧，其实是自知剧本松散无力的欲盖弥彰。
返回首页 返回顶部
跟american honey是一类的感觉，这个更有那种原始的生命力。我对这种片子真的服，因为这种原始感真的不好伪造，不见得谁都能拍出来。同样都学电影的，相隔也差不了几年，真的可以看出彼此的差距，服。
A Terrence Malick-ized film.
赵婷处女作就已然是惊艳的水准，甚至在喜爱程度上超过上一部《骑士》。身在此岸望彼岸是大多数创作会走的方向，尤其对于赵婷的个人背景去拍一部有关印第安人的电影更是可以理解。但在这里电影谈的是土地，是依恋，是留下，这首先就是很意外的走向，想要和女朋友远走高飞的哥哥满眼都是洛杉矶，是辽阔无边的反义词，但最后选择了留在脚下的这片土地，拥抱这哪怕已经看厌了的风景，握住手里可以拥有的一切。父亲是全片自始至终没有出现的角色，但从他人的表述可知晓这个男人所处的地位是非常高的，而在与他相关的家庭维系上就会有无数的社会问题交织错乱，男性的缺位让女性承担了更大的生活压力。就是在这样的家庭，长大的哥哥又要选择离开，妹妹低下头只能用抱怨发泄不快，顺着脸颊流下的泪水是这片保留地、这个民族一代又一代无奈现状的延续。
可喜欢
三星半。《骑士》前预热。完全看不出是长片处女作，华裔导演跨地域驾驭偏冷门生疏题材还能将人文关怀做到这个份上，上一个可能得追溯到李安；本片摄影后来去为《上帝之国》掌镜，又延用至《骑士》。这样的导演就该让她的才华静静流淌。站在创作角度上看，妈妈（继母）是宋丹丹这件事反而可能成为累赘。
美国小镇青年的成长故事，第一部长片来说蛮不错的。里面的歌都很好听，怕是导演的私藏歌单，还有片名应该是哥哥们吧，真是个大家庭，哈哈
父，在《哥哥教我唱的歌》里是既存在又不存在的状态，有如风中的一朵云，抑或一捧消失在风中的尘土。毫无疑问，父辈最终留给后辈的遗产是一种精神上的延续。作为《骑士》的后裔，赵婷实在太幸运了。在许多导演还在传统与现代之间探索「我是谁」的时候，她就已经在这种代际关系里发现且捕捉到了一个持续而永恒困扰现代人的母题：乡愁。事实上，这种艺术上的自觉性我们同样也能在新一代华语电影创作者的作品里看到：陈哲艺的《爸妈不在家》和毕赣的《路边野餐》以及顾晓刚的《春江水暖》无不带着现代人的「乡愁」意识。人，诗意地安居于大地之上——这是海德格尔给现代人指出的「还乡」之路。即，怀着乡愁寻找家园。但很少有作者能将乡愁转化为一种真正的诗意。教人如何回家的《热带雨》做到了，相信赵婷的《无依之地》也是。
从观感来说感觉比无依之地流畅自然许多。
WHAT THE HELL. 从文本到镜头都难以成诗的散文体，情感意淫尚且不够便自陷其中，配合凤姐私生女一般的女主更加令人难以下咽。
印第安原住民的生活没有多少电影关注过，除了少量极为严肃无趣的纪录片。本片大量启用原住民非专业演员，整个拍摄过程彼此信任，从社会学人类学意义上来说已经成功。有些时刻找到了属于影片自己的节奏，光芒四射，但对于风景与人物关系的呈现却非常煽情庸俗，甚至非常美剧。
一首淡淡忧伤的散文诗，给人感觉像是马利克用《生命之树》的风格来翻拍自己的处女作。分散的几个段落从画面上挺迷人，但给人感觉徒有其表，没有打入人心的力量，犹记得同样是处女长片的锡兰的《小镇》里面的篝火段落，便摄人心魂，仿佛亲临那场夜谈。
把故事换到同样酗酒问题严重的云南怒江或四川凉山，相信赵婷也能拍得很投入很切肤也很切实。她就是一个没落保留地和牛仔文化的观察记录者。只可惜剧情和情绪并没有给出让男孩留在南达科他保留地的充足理由，只靠着走向女友告别聚会一场雕琢 背影的黄昏戏，就试图让人信服再是恶土也得留驻的牵强理由。
alien's-eye view of "natives" 当原本的土著变成相对弱势的一方 外来的东方导演似乎更善于取得文明的共鸣；摄于南达科他州青松岭印第安人保护区
荒莽之地的情感述说，强劲有力。
对镜头的信任 以及自然出演 自然讲述的故事 很真实 聚焦的点以及当地的人对导演的信任 可以让镜头语言如此自如 尘土中成长 离开这里那么不易
不太记得《骑士》是否很马利克，但这部看起来与《穷山恶水》无疑一脉相承，手持中近景与固定远景的配比即是人与环境的构造，同理是混音中人声与风声的进退，广袤而逼仄、亲密又疏离，血、肉、土、诗的协商关系。之前隐约知道原住民与酗酒的社会问题，借着这部又查了查关于拉科塔保留地的禁酒和私酒、贫困和暴力，毫不意外，殖民遗留和系统性压迫夹板气，恶土的恶是种族主义造物，社群越脆弱越难走出越脆弱加倍。但本片不是全然绝望，它指向“出路”在“教”，在文化传承，且不仅来自所有人的父亲，更重要的新世代、手足——片名应该加个“们”。很强的“Tisch感”，一查果然摄影也是校友，还是《上帝之国》的摄影。片中出现的Little Wound公立中学校舍建筑是公牛的造型，还有教室里充满动物和只有与动物有关的未来的段落好有意思。
赵婷的处女作。明显是在美国电影高校学习的中国学生会拍的那种片子，选题、制作和审美都能体现。完成度还不错，只不过人物还是比较脸谱化、没有挖掘的很深。
那个时候的赵婷就像镜头下的Jashaun，她观察所有，记录所有，可能还不善编织但已经勇于呈现，够自然（颇像Sean Baker）只是不够流畅。骑士和无依之地无疑是这部电影的分支而不是进化，均脱胎于这部电影的不同方面，是在更细微处做类型的尝试。标题（Brothers）是没有问题的，哥哥是Jonny，是Travis，也是骑马的小哥，他们都教会了赵婷生活不同侧面的乐曲，你看连那匹马都叫Sundance，从这里出发，于是敢于去书写自己的歌。
作为处女作，近乎完美了。
摄影不错风景美，飘忽不定的运镜像马力克，但最后一大段点明中心思想的旁白配以平行剪辑让人以为在看美剧，其实是自知剧本松散无力的欲盖弥彰。