日本的悲剧

7国家的悲剧 社会的悲剧 家庭的悲剧读过拥抱战败再看45年后的日本现实社会题材电影就能更深切感受电影里的情景 亲情的离散 政治的混沌 道德的崩坏 人性的撕裂 除了无奈的哭喊 受伤的母亲还能做什么呢 身在乱世 好好为自己活吧

省去作为背景的声音，以言语者之间的沟通为主，同时展现个体在社会现状（战败—混乱）的强行曲解下被原子化的过程，将亲情用于关系修补反映出旧有模式的不足成效，且将被系统吞噬。但是“如何在现代日本生存”始终是重要命题，弟弟（与母亲交流时多是背对观众）选择被领养，姐姐（则多是正面特写）选择离开，母亲选择自杀，社会隐喻以家庭分崩离析的形式存在，然而在这样的社会背景之下母亲的“牺牲”难以达到《楢山节考》高度的原因之一便是她一直试图通过不断讴歌“自然”的生存法则摆脱社会语境，却未意识到身处社会的境况，以及社会已变为满是选择和舍弃的系统。#政治非常不正确的解读#

战后的大背景下日本家庭的缩影，匮乏的年代生存需要付出更大的艰辛，忽视子女教育造成亲情疏离，家庭的悲剧造成日本的悲剧，而类似的悲剧同样发生在总号称地大物博物产丰富人杰地灵又沐浴在先进的共产主义制度下的中国。

1. 不需要同情这个女人，她只是一个缩影，所有人都卑微，都在一个战争后恢复的大框架下，她只是被命运的聚光灯照到了而已，这个是日本的悲剧，是愚蠢人类的悲剧。她值得钦佩，看有弹幕说什么这个女人的不幸只自己造成了，她控制欲强，不是儿女不孝什么的，简直是胡说八道。2. 所有人为了生存，只能做出

“妈妈与我们无关。她生活在另个世界。像她那样的女人遍布世界。”“也有像你这样的儿子吗？”……故事可引发东方育儿观念的反思，但木下本意强调“日本的悲剧”。战争是外部决定因素。教授如未丧子不会考虑领养；英语老师如非退伍失业也不会被迫接受业主嫁女。然后是社会运动与青春叛逆的推波助澜。

这部电影让我对 木下惠介 开始改变看法

一天看两部木下，会发现脑内储备的所有情绪都不够用，可比肩沟口《赤线地带》。

怎麽說呢...也許就因爲對母子間糾纏複雜的關係的無奈和愧疚、厭倦和罪意，“母親”這題目一向都是我的禁區.....木下把這當成“日本的”悲劇真是冤枉廣大和族人民了，相比當年，溝通的崩潰不知嚴重了多少倍，this is the way the world ends，not with

非常不喜欢木下惠介的各种影片，毫无日本风味，总是主题先行，缺少复杂性地强堆情绪和说教，没能力捕捉日常生活

啥

望月优子演得真好 实际是她准确的转换于贤妻良母和下等妓女两个角色之间……那小裙子道具用的穷尽了……

个人命运上升为时代民族悲剧。这句话有那么一点恶心。儿子自私自利，女儿怕男人捉弄男人变态心理。可以怪母亲，可以怪时代，可以怪战争。时代悲剧个人悲剧年年有。今年也很多。但是拍出来给后人以震撼教育，就是好样的。知道我在说什么么？拍出来。||轻易用标题引言和穿插于其中的大事件将个人命运的悲喜拉扯到了一个时代的悲剧。春子...的一生...错在战争么?游子的不再相信和憎恨...错在战争么?世一的冷酷...错在战争么?人间的悲喜..让看着很寒冷。

又一部描写战后日本人心理与时代变迁下人心变幻的日本伤痕电影，剧本完成度很高，但在导演层面有诸多遗憾。木下惠介将视角放在了不体面的母亲身上，表现一对想方设法抛弃母亲的年轻子女，儿子意图用被人收养来实现阶级跨越，女儿在对自己的完全否定中与有妇之夫私奔，代表了战后一代年轻人的子女正如每一次时代动荡之后的年轻人那般，全盘否定历史，与过去划清界限，这并非真正站在历史维度的反思，而是用一种貌似理性的冷酷来动物性的疗愈历史留下的伤疤。片名为“日本的悲剧”，但事实上这样子离女散、母亲自尽的故事并不少见，真正的悲剧是造成了年轻人至此的悲剧，年轻人的悲剧就是一个国家的悲剧。导演尝试在片中插入当时先锋的意识流闪回，但效果不佳，酒廊的闲笔也太散。同样的主题表达在后来的《砂之器》里被以更能为大众接受的方式发扬光大。

“当贫困横亘在人的面前，请不要责难凡人的软弱，我们可以在宽泛的道德上指责别人的无义，可是，当大时代是龌龊的，我们真的没有必要将过高的准则强加给卑微的生命。”木下爷爷50年代末好像顶不住压力，这片子不知道的人直接会以为是哪位日本新浪潮旗手的杰作……

遡ると悲劇は戦争のせいで始まると思われてるかも知れないが、実際みんな知るか知らないかも前向いて、経済の不振を巻き込まれないようにして、原点を戻らないこそ新しい生活が来ない過ぎない。そうした、また悲劇が起こる、ずっと繰り返すで。

8.2分；描述的是战后一名母亲独力把两名儿女抚养成人，并不惜从事黑市买卖，不惜出卖肉体，但儿女被寄养在他们的叔叔家，从小也受了很多苦。长大后儿子为了自己的前程一心想被人收养，女儿和男人私奔也离开了母亲，姐弟一个比一个冷血，这位母亲也确实招人烦，最后绝望的她跳轨自杀。木下把这种个人悲剧暗示为整个时代的悲剧，暗示一切都是战争的原因，未免有些夸大。流畅的闪回镜头，以及交错剪辑新闻纪录片的蒙太奇片段，显露出他在技术上的追求。

木下惠介！差不多快成了日本的电影史了。有日本电影史必有斯人！

战后惨淡的日本社会，没人愿意生活在穷苦底层，尤其在无产、中产、上层大融合的环境下。对身世与现状的自卑让人变得功利冷漠，“不顾一切向上爬”变成了一种社会风气甚至是鼓励的价值观。这一点如今的某“新兴强国”可以直观体现。片中的母亲在战争中带着儿女连滚带爬的逃难，这些过去的画面用静音处理，不断插入现在的叙事中，意图很明显，过去是母亲拼了命的保护儿女，如今换来的却是儿女的厌恶与疏远，只因他们生活在底层，没有向上爬的希望。一个有母亲的儿子渴望被有钱人家领养，任母亲泪流满面的乞求也无动于衷，这简直太过残忍和不可理喻。女儿则与已有家室的英语老师私奔，她在与英语老师私奔的当天，向英语老师坦露了自己对母亲的厌恶，对身世和现状的厌恶。一切皆因贫穷，皆因阶级的诱惑。母亲卧轨自杀前在火车硬座上安然入睡的侧脸让人酸楚。

木下的情节剧杰作，母亲为子女付出一切却被子女抛弃的社会悲剧，本片中所有的社会关系和家庭关系都是残酷无情的，母亲唯一的慰藉是来自跟儿子年纪相仿的流浪歌手，不同于木下和松竹的风格，这个故事比较残酷，母亲的坚韧容忍什么也没有换来

直接在五十年代拍出了二三十年代的水准。一切都显得那么生硬，并且刻意。唯一的触动，是结尾。木下惠介的价值和艺术，还是只属于《卡门还乡》和《楢山节考》