湖之琴

几个印象深刻的片段：佐久看着手指上滴落的湖水说：爸爸的眼泪、妈妈的眼泪；丝线上的水珠与后来水珠里映照出的火光；五重塔以及佐久说：塔在看；剧中剧里纹左卫门的舞蹈。一个印象深刻的说法：“琴”和“古都”发音一样，会不会言外之意是“湖的古都”，而湖象征眼泪？

水上勉配美人，人间惨绝，BE爱好者也一点都不行了_(:::з」∠)_嘤嘤嘤

题材上比较有日本传统，表现上比较大胆，间接、舞台化等等。电影在佐久被玷污前后的关键节骨眼上有点失力了。“湖”是个很好的角色，尸沉湖底，深埋心中。

巧笑倩兮，顾盼生姿，恰如空谷幽兰，天有生辉明月，地有湖泉淙淙；蚕丝渺渺，情思悠悠，特写和空镜都特别美，以三味线表现内心挣扎，当纯洁与美被扼杀在艺术的旗帜下，心里供奉的佛像亦轰然倒塌。

不愧是佐藤忠男在《日本电影史》里多次提及赞美的导演，水准极高。养蚕，缫丝，纺线，拨琴……每一个镜头都体现着匠心。镜头随着蚕丝线的延展慢慢推移，一年四时之景也随之变化的镜头绝美。老琴师对女主的欲望，用超现实又带有讽刺意味的“观音”与“和尚”来表达也令人印象深刻。结尾的湖底殉情，木箱，和服，断弦与二人一同坠入幽深的碧湖之中。将美好的抑或是不堪的一同埋葬，一齐湮灭。出身豪门的佐久间良子，就算是穿着粗布麻服，也掩盖不了一身的华贵之气。P.S.真想吃他们拿在手里的那两串糯米小丸子。

余吴湖是泪水的积聚 / 观音 舞蹈 穿衣 霸占 / 以花以神喻人 就连香消玉殒后的木箱上也披着那件精美的和服 真残酷 / 老师初见saku当场来一曲三味线 就怕流氓有文化（笑 / 松开的领口和下摆 露出的脚掌 俺也馋了

老东西推小闺女的镜头是我看过最好的，中村贺津雄的演技真是没话说。

旬报第四名。改编自水上勉作品，田坂具隆佳作，有着古典气息的景、乐、爱。琵琶湖之景，由周围山川湖泊围绕形成，而且具有40多米落差，这种关系就如三味线琴师与普通贫民地位高低。三味线之乐，多变的风格表现出了他们纯爱路上重重困难的心理挣扎。最美好的记忆是纺纱平移镜头中度过了窗外的四季，悲凉的因为真丝三味线直坠湖底殉情。

看的第二部水上勉的作品。话说他的作品女角色都没有好结局，这部也是。前面一半看的好好的，完全可以是《啊！野麦岭》的补充，背景是大正年代。后面一半涉及到三味线部分，伪君子的角色。所谓《湖之琴》就是用这临近琵琶湖的另外一湖的水来制作三味线的线，而用这线制成琴，前面一半涉及湖，后面一半涉及琴。

02:09:12蚕丝绵绵 情思亦绵绵太美 美得说不出话来 恬静 优雅故事 配乐 画面 人 传说 舞蹈 器物 四季 情意人间饱含悲欢的泪水聚集起来 余吴湖的水位才不会下降 人类世界一天流的泪 能填满余吴湖 这泪水渗透进西山的线 西山的三味线 古琴线 才会那么漂亮 发出好音质来

沉醉东方古典美学之中，配乐真的很好

4.5田坂具隆后期登峰造极的作品，内敛恬静，这样的电影看着就是一种享受

水上勉，我要鲨了你！！！“在余吴湖湖底，两个人，再一起纺线吧。”哭死我吧...电影拍的太美了，实在是太美了。两人一起纺线的四季，美绝了。台词表达让整个剧情更饱满了，尤其喜欢三味线老师让さく在房间试穿和服那段。老师感叹さく的美，说起他的老师之前编的一段舞，主角是个盲人，求观音赐了光明，看见了一个美丽的姑娘，盲人的三味线断了一根，已经半年没有弹过。姑娘觉得三味线可怜，便给了盲人自己纺的线，让他弹奏一曲。曲终人散，姑娘也走了，盲人再度失明，又去求观音。人在得到满足后便产生贪欲，贪欲破坏了美，变成了恶。也许这段梦就是整个故事的映射。结局实在是让人唏嘘。我受不了！！

3.5

さくと宇吉の哀しい恋を語り伝える余呉の湖

评论里都啥情况啊，女主姓佐久间好吗？不是姓佐久。

如今怕是很难再看到如此“古典”且用心的老套纯爱悲剧了。在稳重扎实的叙事推进中让意象的唯美镜头不再仅仅作为点缀而成为某种情节之上的升华或扩张最最能见出导演的才华及对抒情的诗性嗜好。因此纵是角色塑造的略略虚浮，也几乎成了统一全片圆润意境的刻意因素之一。

这个片子怎么说呢，前半段是美好的劳动生活，生动描绘了缫丝女工在琴弦作坊里的工作，后半段则是寄身京都学习三弦琴的生活。佐久是个好女孩，可惜遇到了一个禽兽老师，酿成了悲剧。最后宇吉陪佐久一起沉入湖底，真的是让人十分不忍。传说中湖水是泪水集成，“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！”世间得有多少的不幸，才能聚成这一汪湖水啊！

我从来都觉得老师讲的是十分正确的，一个人如果不能潜心修习一门技艺，反而是被外界的俗世所干扰，就终究容易剑走偏锋一事无成。可是爱情的诱惑是每个女孩子都难以抵挡的，即使知道已经不再有可能，也愿意费尽心力去尝试，只因为盛情难却情难自持。可是也许这样的结果从来都是必然的，只是没想到来的如此之快，这一生不知是否值得，来世无论是怎样的忏悔也便是来不及了。

周四夜。清澈细腻，美轮美奂