永恒的女儿

D / 怎么港，给我的感觉是至少比《抱紧我》那种要好点。

很像是一次个性的实验，也同样仍然可以看到对于关系、自我与创作之间联系的持续攫取和讨论；如若再次搬出Swinton母女来完成诠释，相信它哪怕做不到太惊艳，但也不至于如现在这般莫名。“一人分饰两角”的选择有些无效并且流于花招，没有意义的声音设计和各种黑莫名地填满整部，对角色情感的闪烁其词也始终体会不到更深的抵达；导演和演员在各自的部分拍摄/完成得爽了，但却抛弃了观众。

为了tilda的魅力去看的，果然除了tilda的魅力以外一无所有。一种要啥来啥的诚实。这样方形画框的惊悚片很难不让人想起蝴蝶梦。不过这一部里缺少了从头到尾的麦格芬，从前面两人从不出现在同一画面就已经破解了最大的悬念，但是你坚持到底也好，又没有，中间又出现了莫名其妙的同框，也搞不清楚是谁的视角。高概念，高配置的普通A24片子，靠一些技巧、配乐等外在的东西装饰得神秘的普通噩梦。没人闲着没事会想做噩梦 哥

我要吐了，怎么做到连一点基本的审美都没有的，这阴间调色真是把我看废了，看完这片后我彻底要疯了，我到底做错了什么要来威尼斯受这些罪啊… @Venezia79

与母亲和解的前提是成为母亲，填充空洞的方式是对回忆再创作

导演对观众也不坦诚，对自己也不坦诚，密闭空间和心理惊悚方面也没有做得多么精彩，那拍来做啥？美术+1，表演+1，除了仙姑的粉丝之外不推荐看。2.5.

中午想说拿个A24的悬疑惊悚片提神，结果总如片中老太太那样容易瞌睡。谜面浅显，谜底清淡，占据三分之一演员份额的接待员还很讨厌，如果不粉Swinton，好像也没什么看的必要。然而分饰母女二角的她，在这戚风惨雨的庄园式酒店里，已是足够充分的看点。当然，要是自我对戏能上升到飚戏，就厉害了。

蒂尔达斯文顿个人秀

【X】Private or Nonsense，为什么有的导演用镜头捕捉着一切，却能让人看到自己，有的导演镜头中只有自己，却让人什么也看不见？评论适用于同为威尼斯主竞赛的「诗人」。

#79威尼斯# 斯温顿一个人分饰母女两个角色具有层次感，故事设定极像国内八十年代的深宅鬼影类型恐怖片，原来不止国内妈妈喜欢催孩子结婚生孩子，全世界都一样

确实没必要拍也没必要看，更没必要费这么大劲酝酿着演

謎底寫在謎面的程度幾乎是廢話文學式的。和《塔爾》一樣，表演蓋過了電影本身，不同的是，Cate Blanchett是表演過於強勢而成了遮掩導演鋒芒的烏雲，而Tilda Swinton即便一人分飾兩角，其實已經在收著演了卻奈何導演能力實在撐不起來，敘事能力的羸弱，鏡頭調度的無趣，陰鬱氣氛營造得不錯但是和電影本體割裂，Tilda Swinton演得再好都讓我止不住地走神、走神、走神。

#venezia79 Joanna Hogg有气无力的忧郁、形式大于情感的风格把神秘兮兮变成了神经兮兮，神经到没多久就被看穿技俩。开场不错，越往下走越气血不足，最后结局出来莫名觉得看了个寂寞。又是古典家具+电影导演，哎。

仿1970年代古典心理恐怖片，场景几乎缩小到酒店的单一房间中，空气中弥漫着褪色感，就像这个角色的心理世界。内与外产生相互作用，借幻觉（或自我暗示）表现，母亲的阴影萦绕内心，挥之不去，必须在这个老地方做出了断。噱头是蒂尔达·斯文顿分饰两角，但几乎没怎么同框，甚至连找个替身做背影反打镜头都懒得做。

为促成一个闭塞的强设定，疯狂暗示（母女的不同框）又极力掩饰（阴森的外部力量），造成创作动机的致命偏离。禁闭与出逃的空间转换仅仅是地理层面的，未能在时空交错中实现更具抽象意义的共振，基本上浪费了一次与观众坦诚以待的机会。

“以密闭酒店为背景展现时空倒错感”的正确示范

左右都睡的很香甜

乔安娜·霍格的个人风格显然是鬼魅虚幻那一挂的，套用在《纪念品》这种蛮走扎实剧作的故事上其实有点不对劲，但放在本片中就非常正确了，极致的视听风格与本片的叙述巧妙地融为一体，观影的感受十分出色。而且说句公道话，相对于狂掉书袋的《纪念品》，本片虽说有点羸弱，在结尾处甚至有在国产亲情烂片里使用过收尾的剧情设定其实更能得到我的接受，其实哪有什么妖魔鬼怪魑魅魍魉，都是悬在你心里那飘忽不定无处安放的感情罢了，尤其是这种挣扎着的，时刻抓着你的血脉之情，看似可以洋洋洒洒一笔删除，实际上却早已埋入内心深处，成为你“永恒”的，不可分割的一部分。

#威尼斯79届 看到开头猜到设定的电影不管是其他方面再出众也感觉难成佳作

追溯记忆，并与自己和解，视听风格很有以前BBC改编M. R. James作品的感觉