更新：DVD
导演：Paul Ziller
主演：卡瑞.艾特克
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2008
简介：《夺命海怪》是2008年由导演Paul Ziller拍摄的科幻题材电影，由卡瑞.艾特克主演 。该片讲述幸存者与神秘、不可阻挡的、贪得无厌的大海怪战斗的故事。详细 >
大师级脑洞。除此之外不知道怎么去描述了。心理惊悚？马上用凶杀否定，变态小孩？镜头一转又弄死一畸形怪物 ，幽灵鬼片？红色的实验室解剖又否定了，挂了一个还有一堆，直到你搞不清楚到底是不是玄幻的时候，大结局让你完全呆掉。。。
大衛柯南伯格在編寫本片劇本之時，正值個人婚姻危機，因此順勢而為，將家庭中夫婦以及母女關係的思考寫入故事當中，宣泄自己的情感焦慮。此片虛實象徵處處，引人入勝，英國實力派演員奧列佛里德與戛納影后薩曼沙艾加演活醫生與病人之間的微妙關係，深化了驚悚片類型的傳統解讀，成就大衛柯南伯格又一部離經叛道的實驗之作。
最后十分钟啊。。。受不了 - -! 忒恶心了。。。
据说是柯南伯格最好的一部惊悚片，所以看片时一直觉得有点失望；可是当最震撼的那一幕来临时，终于彻底被折服...太牛逼了。
把人类的怨恨和嫉妒实化成畸形的孩子，个人思想指导其复仇和杀戮，非常好的设置。最后愤怒像种子一样继续撒落他处扎根发芽，你浑然不知。8.1
①柯南伯格的Body Horror经典，节奏紧凑，张力十足，视听语言精湛，尤其是对高角度与俯拍镜头的运用，以及通过限制性视角来保留悬念。②开启了“别惹恐怖孩子”的新方向，兔唇无牙舌厚不可言语有虹膜无视网膜的夺命怪胎令人惊栗入骨，幼儿园谋杀戏被评为史上最吓人电影场景之一。③将情绪物化，使意向客体化，创意绝伦。④影片同时亦成为对精神分析的象喻——使受压抑的、潜意识中的魔障在意识中显现，并驱逐入现实中。⑤同样隶属于精神分析视域的心因性病理学，以及“恶魔母亲”的母题也在影片中展露得淋漓尽致，以至于被人贴上“厌女症”标签，实而本片剧本的创作背景即为柯南伯格与前妻的离婚及抚养权争夺，Nola也有前妻的性格特质。⑥与前作[狂犬病]相似之处：以诊所为灾祸源起或大本营；淋巴瘤的变异&不受控制的体外身体器官。（9.0/10）
【B+】别的不说，就看看柯南伯格是如何把「心理症结」异化成直观粗暴的视觉元素，这一点估计没人比他更加生猛且高效了。镜头颇有希区柯克《惊魂记》的韵味，尤其是几次俯拍镜头的使用，强调出对未知的恐惧。但几场灵婴杀人戏的处理实在是掉价，无论是镜头剪切还是肢体运动都宛如儿戏，观影体验大打折扣。在2/3的时间里都维持着一种“不过尔尔”的感觉，直到那一幕的降临，他妈的，到底是什么样的导演能想出这种设定啊！那个镜头象征着社会议题与影像效能的高度统一，最后所带来的是极其纯粹的感官愉悦。
邪教密宗式的心理学，畸形人谋杀案，阁楼圣母怀孕的隐喻，还有最后让人看到要掉下巴的结局，不愧为一代恐怖经典
鲜血淋漓的新生没有脐带，因为它是精神病态的延伸，直接受命于愤怒。悲惨无助的童年无法治愈，因为它是情感经验的起源，直接影响着未来。自然自语的王后以情绪操纵，沉默不语的木偶以杀戮效忠，惊慌失措的孩子以眼泪收尾，深入骨髓的恐慌以病毒传承。这是大卫柯能堡的视觉魔术，让一切恐怖暴露给你看。将童年阴影的心理扭曲转化为肉眼可见的生理病变，以肉瘤/体外胎儿/遗传病毒等形式传达童年恐惧的不可治愈性：“每个人从生下来都有了自己的历史，哪怕只有一分钟，也有了自己的历史。”这些愤怒而惨痛的历史无法被治愈，它们挥舞着木槌，要把一切砸个血肉模糊。柯能堡还赋予这些灵婴杀手一些意味深厚的动物性：兔唇，不能说话，没有肚脐，用力过度当场毙命（类似工蜂蜇人自己也会死）。结尾惊人一幕有如《沉默的羔羊》，其他部分就比较水，粗糙而廉价。
意象物化是件多么恐怖的事情.
柯南伯格太他妈生猛了，几乎每部片子都能夺人心魄。
Frank女儿Candice的第一次出现之时，不同寻常的红色使她格格不入，“预感”着悲剧的来临。deformed child是家庭之创伤的肿瘤，是它的身体化，柯南伯格化。在《灵婴》的开场，精神治疗却被呈现为一场戏剧。恐怖并不是柯南伯格的最终目的，而是反对临床诊疗以及背后的视觉中心机制，在这一过程之中，人们被迫搬演自身，被迫“表演”治疗的假象。就在影片结尾，Cottage变形为一座傀儡戏的剧场/幕后，伴随着心理医生示意的“和解”叙事诱惑，直到Nola以恶魔的姿态展示出其畸变的身体——毫无疑问是反抗性的，傀儡对于机制的反扑。突然的进攻暗示着，《灵婴》在显在的故事之外，还存在着后人类主义的维度，至少就在影片的结尾，从Candience的眼神中，暗示着一个精神分裂者的未来。
The.Brood.1979.avi
愤怒，嫉妒，怨恨投射到现实里成为畸形的鬼娃杀手，设定很棒，但因为年代久远在表现手法上打了不少折扣。每次柯南伯格的片子都是看完立删。。留在硬盘里都觉得恶心啊，但是传说中的那一幕真的好经典，好赤鸡，好提神醒脑，让我觉得兴奋不已的自己一定是个变态。。
作为悬疑和cult恶心的最高境界，柯南伯格绝对达到！！！当孩子成为体外子宫的果实，或者是成为情绪的物化体，然后造成恐怖。实在太有想象力了。
如此喜爱柯南伯格,我肯定是个变态
愤怒和仇恨使人产生杀人的欲望，心理治疗非但无法将其排解反而将其激发与催化。在很多人习惯于将客观存在的事物符号化隐喻化的时候，柯南伯格反其道而行之，将类似此种抽象的东西化为具象的科幻或恐怖剧情，寓言一般赤裸裸地呈现出来。
带劲 摸到了柯老师的三板斧——精神分析->身体作为精神的外化->用昆虫生物特性来表现身体（也便是畸形的心理）；套到这部就是原生家庭作为创伤 被身体体验为肉瘤 肉瘤的终极形态则表现为蜂后的卵巢 未受精的（雄蜂）成为愤怒的化身 而受精卵（女儿）则有成为下一代的蜂后的可能；影片最后象征着秩序-理性的父亲以扼杀的方式从象征着死亡本能的母亲那里夺回了孩子 似乎平复了“实在界的入侵” 却以创伤体验的方式（肉瘤）延续着一代代原生家庭的不幸
天线宝宝团，一屋哨牙鬼
心理的愤怒以无性的方式从肉体分裂出没有繁殖能力的后代，这些婴儿受母体情绪控制，共生共亡，成为她向外界泄愤和报复的工具。
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大师级脑洞。除此之外不知道怎么去描述了。心理惊悚？马上用凶杀否定，变态小孩？镜头一转又弄死一畸形怪物 ，幽灵鬼片？红色的实验室解剖又否定了，挂了一个还有一堆，直到你搞不清楚到底是不是玄幻的时候，大结局让你完全呆掉。。。
大衛柯南伯格在編寫本片劇本之時，正值個人婚姻危機，因此順勢而為，將家庭中夫婦以及母女關係的思考寫入故事當中，宣泄自己的情感焦慮。此片虛實象徵處處，引人入勝，英國實力派演員奧列佛里德與戛納影后薩曼沙艾加演活醫生與病人之間的微妙關係，深化了驚悚片類型的傳統解讀，成就大衛柯南伯格又一部離經叛道的實驗之作。
最后十分钟啊。。。受不了 - -! 忒恶心了。。。
据说是柯南伯格最好的一部惊悚片，所以看片时一直觉得有点失望；可是当最震撼的那一幕来临时，终于彻底被折服...太牛逼了。
把人类的怨恨和嫉妒实化成畸形的孩子，个人思想指导其复仇和杀戮，非常好的设置。最后愤怒像种子一样继续撒落他处扎根发芽，你浑然不知。8.1
①柯南伯格的Body Horror经典，节奏紧凑，张力十足，视听语言精湛，尤其是对高角度与俯拍镜头的运用，以及通过限制性视角来保留悬念。②开启了“别惹恐怖孩子”的新方向，兔唇无牙舌厚不可言语有虹膜无视网膜的夺命怪胎令人惊栗入骨，幼儿园谋杀戏被评为史上最吓人电影场景之一。③将情绪物化，使意向客体化，创意绝伦。④影片同时亦成为对精神分析的象喻——使受压抑的、潜意识中的魔障在意识中显现，并驱逐入现实中。⑤同样隶属于精神分析视域的心因性病理学，以及“恶魔母亲”的母题也在影片中展露得淋漓尽致，以至于被人贴上“厌女症”标签，实而本片剧本的创作背景即为柯南伯格与前妻的离婚及抚养权争夺，Nola也有前妻的性格特质。⑥与前作[狂犬病]相似之处：以诊所为灾祸源起或大本营；淋巴瘤的变异&不受控制的体外身体器官。（9.0/10）
【B+】别的不说，就看看柯南伯格是如何把「心理症结」异化成直观粗暴的视觉元素，这一点估计没人比他更加生猛且高效了。镜头颇有希区柯克《惊魂记》的韵味，尤其是几次俯拍镜头的使用，强调出对未知的恐惧。但几场灵婴杀人戏的处理实在是掉价，无论是镜头剪切还是肢体运动都宛如儿戏，观影体验大打折扣。在2/3的时间里都维持着一种“不过尔尔”的感觉，直到那一幕的降临，他妈的，到底是什么样的导演能想出这种设定啊！那个镜头象征着社会议题与影像效能的高度统一，最后所带来的是极其纯粹的感官愉悦。
邪教密宗式的心理学，畸形人谋杀案，阁楼圣母怀孕的隐喻，还有最后让人看到要掉下巴的结局，不愧为一代恐怖经典
鲜血淋漓的新生没有脐带，因为它是精神病态的延伸，直接受命于愤怒。悲惨无助的童年无法治愈，因为它是情感经验的起源，直接影响着未来。自然自语的王后以情绪操纵，沉默不语的木偶以杀戮效忠，惊慌失措的孩子以眼泪收尾，深入骨髓的恐慌以病毒传承。这是大卫柯能堡的视觉魔术，让一切恐怖暴露给你看。将童年阴影的心理扭曲转化为肉眼可见的生理病变，以肉瘤/体外胎儿/遗传病毒等形式传达童年恐惧的不可治愈性：“每个人从生下来都有了自己的历史，哪怕只有一分钟，也有了自己的历史。”这些愤怒而惨痛的历史无法被治愈，它们挥舞着木槌，要把一切砸个血肉模糊。柯能堡还赋予这些灵婴杀手一些意味深厚的动物性：兔唇，不能说话，没有肚脐，用力过度当场毙命（类似工蜂蜇人自己也会死）。结尾惊人一幕有如《沉默的羔羊》，其他部分就比较水，粗糙而廉价。
意象物化是件多么恐怖的事情.
柯南伯格太他妈生猛了，几乎每部片子都能夺人心魄。
Frank女儿Candice的第一次出现之时，不同寻常的红色使她格格不入，“预感”着悲剧的来临。deformed child是家庭之创伤的肿瘤，是它的身体化，柯南伯格化。在《灵婴》的开场，精神治疗却被呈现为一场戏剧。恐怖并不是柯南伯格的最终目的，而是反对临床诊疗以及背后的视觉中心机制，在这一过程之中，人们被迫搬演自身，被迫“表演”治疗的假象。就在影片结尾，Cottage变形为一座傀儡戏的剧场/幕后，伴随着心理医生示意的“和解”叙事诱惑，直到Nola以恶魔的姿态展示出其畸变的身体——毫无疑问是反抗性的，傀儡对于机制的反扑。突然的进攻暗示着，《灵婴》在显在的故事之外，还存在着后人类主义的维度，至少就在影片的结尾，从Candience的眼神中，暗示着一个精神分裂者的未来。
The.Brood.1979.avi
愤怒，嫉妒，怨恨投射到现实里成为畸形的鬼娃杀手，设定很棒，但因为年代久远在表现手法上打了不少折扣。每次柯南伯格的片子都是看完立删。。留在硬盘里都觉得恶心啊，但是传说中的那一幕真的好经典，好赤鸡，好提神醒脑，让我觉得兴奋不已的自己一定是个变态。。
作为悬疑和cult恶心的最高境界，柯南伯格绝对达到！！！当孩子成为体外子宫的果实，或者是成为情绪的物化体，然后造成恐怖。实在太有想象力了。
如此喜爱柯南伯格,我肯定是个变态
愤怒和仇恨使人产生杀人的欲望，心理治疗非但无法将其排解反而将其激发与催化。在很多人习惯于将客观存在的事物符号化隐喻化的时候，柯南伯格反其道而行之，将类似此种抽象的东西化为具象的科幻或恐怖剧情，寓言一般赤裸裸地呈现出来。
带劲 摸到了柯老师的三板斧——精神分析->身体作为精神的外化->用昆虫生物特性来表现身体（也便是畸形的心理）；套到这部就是原生家庭作为创伤 被身体体验为肉瘤 肉瘤的终极形态则表现为蜂后的卵巢 未受精的（雄蜂）成为愤怒的化身 而受精卵（女儿）则有成为下一代的蜂后的可能；影片最后象征着秩序-理性的父亲以扼杀的方式从象征着死亡本能的母亲那里夺回了孩子 似乎平复了“实在界的入侵” 却以创伤体验的方式（肉瘤）延续着一代代原生家庭的不幸
天线宝宝团，一屋哨牙鬼
心理的愤怒以无性的方式从肉体分裂出没有繁殖能力的后代，这些婴儿受母体情绪控制，共生共亡，成为她向外界泄愤和报复的工具。