野梨树

拍得实在太好太纯太干净了...不出意外的话也基本可以放在准年度最佳的位置，父子戏大概是这么多年看过最好的一部，而好的地方又不止是父子戏部分，总在感慨拍了这么多部，锡兰的镜头始终没离开过那片土地，也总在怀疑下一部会不会因为气韵上的“相通”或方法的“技穷”而让人失望，但这一部却完全打消了这一担忧；开头和结尾的两次归家、和当地作家的争吵、与即将远嫁的玩伴于树下亲吻被咬破嘴唇，以及多次恍惚而生的梦境、就父母婚姻话题与母亲的长谈、就野梨树展开与父亲的交心...其实都只是电影中无数个值得品读琢磨的点缀，结尾父亲俯视镜头下凿井一幕，则是真正为影片打通命脉的一笔。放眼影坛，在锡兰这个年纪，他大概是少数攀上最高峰后还能百尺竿头更进一步的导演，甚至比今年拿到金棕榈的是枝裕和更稳，至少这份坚持和纯情实在难以不令人动容。

隐约猜到这是锡兰的自传了，难怪拒绝戛纳的剪短提议。在锡兰童年小镇拍摄的，主角就叫锡兰，父子两代知识分子的道路在隔膜中不知不觉重合，愤世嫉俗和现实愁苦最终化作一场冬天的雾。开场30分钟拍得太唯美了，还以为锡兰转了性，结果后面又是形而上话痨的狂轰滥炸:(

外公穿着低腰裤子去主持祷礼，父亲带着爱犬在山上放牧羊群，高龄老人仍坚持工作。他只会与伊玛目争论信仰的价值，与名作家挑衅文学的本质。视父亲为偷了三百里拉的窃贼，自己却是变卖父亲爱犬的强盗。鄙视守在故土的人目光短浅，自己却一直在精神世界里流浪。干涸土地不会出水，孤独的人才能掘出绿洲。

文学青年三大痛：穷（多半是生在小地方）、懒（除了搞文艺以外屁都不会干）、相信自己有才华

比起富有哲学思辨的绵密台词，氤氲的山雾、通透的光线、风声掠过的窸窣、苍茫的远景更让人沉醉，光晕流转在斑驳树叶间，宛如是生活底色的未知多变。又一次锡兰自身创作意识的投射，沉沦在文字世界是否能拯救生存危机，当命运重返旧日轨道如何作出“正确”的选择，信仰是否需要真相，小镇青年在接受都市历练返乡后面临的尴尬、理想与现实反差间的巨大失落、广袤天地间无法融入周遭环境的孤独；三段对话在境界和格局上呈递进升华，三段梦境在心绪转变上的分水岭。四时更替，终明白及时放手也是一种胜利，无论是兵营还是书本都无法教会我们生活，冬日里的新生与贯穿首尾的枯井互为映照，暗指父子关系的解冻、与过往的冰释和自我接纳；「井」的意象、父子关系以及同为土耳其的地理背景，想及《红发女人》，他终于接过父辈的工具，一心向地心进发。

最喜欢的一部锡兰，浓浓乡愁，勿忘野梨树。

爱读书的年轻人自以为是的cynicism，小镇青年努力挣脱父辈命运的挣扎，对未知世界这个概念的单纯渴望，就是一口永远挖不出水的井，现实和梦境的交替之间，要么选择在井口吊死，要么继续向着地心用力地锤吧

电影-戏剧这条路是走不通的。

1.锡兰又一部重对话与思辨的散文诗电影，叙事中的关键事件尽数留白，人物所处的环境及自然风光亦被突出，尤其烘托出了文青主人公的孤独疏离与桀骜不驯。2.青春片中无根的叛逆及乡土片里对故乡的厌恨与逃离等经典的母题被锡兰拍得十分生活化，情真意切，颇有自传性色彩。3.几处恍惚中的梦境为影片添上了一抹超现实触感：在特洛伊木马中的无处可逃，父亲与婴孩脸上的蚂蚁，井中上吊般的作别。4.与伊玛目三人关于信仰与道德的对谈（大远景与清晰的话语声）&同知名作家的舌战，占用了影片近40分钟时间，充满思想的火花，虽无果但有益。5.锡兰的电影依旧隐隐浸染着老塔与安东尼奥尼之味，而本片的几处场景又令我兀自念及安哲罗普洛斯，一如那雾中风景，一如那井中飞雪。（8.8/10）

其实和《冬眠》很像，男主角就像是《冬眠》里的男主一样，到处想要找寻思辨的出口，不信宗教、鄙夷社会、反感过往和家乡，然而他终究逃不了，到底还是在爷爷家门口挖井。锡兰的电影越到后面，越感觉不是超现实的画面惊了我一下，而是里面的时间感。譬如在《野梨树》中，梦境可以很悠长，现实却可以用两个画面直接打通。男主在家停留的日子和当警察归来的日子，一个凝视镜头就可以越过去，这种神奇感不在于省略，而是在于连贯，他在不经意间让本来存在的触感流到了另一个时空，这让人毛孔结冰。

本届戛纳最爱。1.“失败是命运的事情，成功是自己的事情”。苍野茫茫下的安纳托利亚，无法释解的困境与心结，以同及《冬眠》的绝美摄影结合高密度对白述说乡愁，那些雨雾和风雪都是锡兰托举情绪映现思虑的最佳抒发。将影像化作镜面，不论枯井之下、亦或尘埃落叶之间，凝神聚目，我们都能照见最为真实的自己，关于曾经自私的过往与尚不明朗的未来祈盼。2.论辨触及女性地位、文学创作的功利与目的性、宗教信仰和虚伪腐败的官僚主义制度。从片面至全局、个体到家庭，人物关系层层递进，结尾以父子和解、接纳自我升华感动。3.寻狗启事/新闻剪纸/特洛伊木马。4.树下拥吻如幻迷醉，颅内思臆又此般真切。婴儿脸上的蚂蚁&井内的自缢。梦境比现实悠长，人生比电影艰难。5.我们都是不被理解的畸形人。（9.3/10）

建议锡兰去写书，对于规避繁琐和详尽描绘的悖论，影像的接受程度较之文字显然是快速和被动的，电影无意义更无义务作为文学的替身来反慑本体，回看锡兰的作品年表，他亦在动用一切可能的视听花招来消解“阅读感”，如此以来，那些大段长篇对话段落的保守式保留，实则就有些“盛名之下”的无解，尴尬，和可笑了。

本届最后一部主竞赛，又是晚上八点，还是三个小时，忙了一个电影节大概都很累了，再加上是锡兰电影，全场人多半都是睡睡醒醒，但醒着的时候确实觉得这电影很好看啊，画面也极佳，但是马上又被话痨台词催睡了。＃很特别的观影体验

最后有点感动了

4.5.在美丽而浓稠的土耳其乡里，大量聊天中投射出男主角与环境和他人的疏离，而父子关系成为隐隐的内线，非常文学的讲述方式。结局指向存在主义哲学两大终极话题，加缪的自杀和反抗，不出水的井就像西西弗推的巨石，荒诞而孤独。看哭了，像是专门拍给我看的。大概已是我最爱的锡兰电影。

#5500. #Cannes71# 7分。摄影好的没话说，看到金秋的山野啊冬日的雾气啊树叶间的阳光啊都美好极了，然而半小时起的不着调对话实在是无聊，根本没有必要搞这么长……关键还不只一场。所幸各种小招数都不错，没事儿翻个做梦什么的。结尾半小时感人至深，差点就能翻盘了。不着调的爹和又丧又嘴欠的儿子。

啊，真是大师。就是角色喋喋不休实在太辛苦了，一场阅读理解考试，

这么说吧，之前看了一场戈达尔补足了觉，才有胆进这一场看。

杰兰的《野梨树》跟李沧东的《燃烧》实在太像。连「给青年诗人的信」，都能题材撞正，不仅是英雄所见略同，也不忘对自身国度的社会现实有强烈关照。与我曾经熟悉的杰兰相比，镜头变化极多，多到有些随心所欲、漫无目的。还有两场近二十分钟，关于文学与信仰的大型对话交锋。感人瞬间，自然是结尾的和解，还有父亲的自我放逐，对孩时野梨树模样的描述，孤独而扭曲，永远留在土耳其的乡间土地上。

在冗长的对话里寻找生活的价值，如同我们在贫瘠的山坡上挖一口水井，锡兰作品的沉静悠远，力道在于早上醒来还在回味他的故事。以及庸俗说一句：土耳其太美了。