方舟

又一位公开作品的导演，是一个有想法的追梦人。

我们每个人都可能遭遇的一粒灰。

人物神采、情绪抓得很好，故事发生的背景新闻“画外音”介入，以及关于宗教的讨论恰到好处，形成一种荒凉的语境；凝视死亡，直视残忍，是不容易的，只有经历过亲人病故才能做到感同身受，让我想起自己的家事。本片可以和王兵的《方绣英》类比观看。亲人的一场大病就足以拖垮中国很多家庭，让很多人精神崩溃，作为观众，我感受到了这种蝼蚁般的无能为力。

IDFA有一句官方介绍很惊艳且贴切“自尊心和对立的世界观最终使兄妹的关系变得紧张，尽管如此，他们却从未离开母亲半步。”最精彩的是结局画幅转变的时候，很难想象同为基督教的导演，选择了如此客观的，且基督教在争论中处于劣势的镜头，人死了不是结束，而是新的争论开始。一开始病房的时候就很不适了，想到奶奶年龄也大了，爷爷身体不好，总有一天也会如此，就些许难受。且有一句大实话“钱面前，谁也做不了主”。还是定一个小目标，给父母攒够100万养老钱，我就混蛋。

这种十分个人的影像作品很难冷血地去评论其中的人物、技巧和冲突什么的。对人生苦境的展示想必许多人都亲身经历过。所以我只能吐槽一下宗教了。遵循律法就能得幸福，不遵循就被诅咒或者得不到幸福，恰好是我们不去信这种神的原因。

应该让更多人看到

第一次看到片源是伦敦的电影节，据说很一般所以最后也没去看，是最近看到豆瓣上的转发热潮才去看了。结果真的很一般……审查制度不可置疑地对中国影视行业造成了巨大影响，但也成了平庸作者的遮羞布……

信教魔怔人好可怕…心有戚戚焉。私影像，冷静而克制，一个年老生命的逝去，夹杂着中国传统大家庭的信仰和价值观，让我想起大鹏的伪纪录片《吉祥如意》。疫情初期阶段，管控措施的社会影响尚未完全显现，此时的新冠疫情更像是一个笼罩在人们心头的阴霾。

机器有节奏的嗡嗡声，老人痛苦的呻吟声，亲属们的低语哭泣声，共同构成了死神迫近的声音。上天堂还是下地狱，上帝不响，像一切全由我定。

那是疫情还没开始巡演并大肆挤兑医疗资源的时候，那是因为有家人信仰基督更习惯表达爱意的家庭，这个样本的背后是更多相似又不同的故事，不乏狰狞而冷漠的版本，那个护士大声叫她名字的时候，想到了河南的急救事故…“诺亚方舟”，舅舅指着电视里的方舱笑，如今看起来更像苦笑…一点联想：镜头离人越近不一定会拉近观众与镜中人的距离，记得基耶说过类似的话，也是他放弃纪录片的初衷

陪护视角的私影像，忠实于住院的日常，带出家庭成员的困境与情感，但没有做出什么超越性的表达。只是足够多的「在场」，足够近（暴力）的拍摄，足够机敏的捕捉，足够坚持的风格。黑白色调明显是对手机画质的藏拙，1:1画幅倒呈现出主动且相对完备的美学体系，到为筹备老人葬礼而争执一幕再徐徐展开，但感觉实用性的要求多过形式设计。——我们在《吉祥如意》和《家庭会议》中都领略过这种不体面的情境，接近冲突的地方也就有了戏剧性的真相。亮点在于对基督教信仰的反复提及，也就孕育出《方舟》的片名。所有人都在一条船上，所有人都要面对与处理死亡。#DOK.fest München#

8/10难得一部疫情下的纪录片基督家庭加上特殊背景还是很能反映一部分边缘群体的感叹生老病死的同时也自觉幸运等到自己到老也希望能痛快走掉但是在那之前还是要为健康付出很多至于最后上天堂还是下地狱持保留意见但对于家庭关系与宗教信仰的碰撞的展现很有意义，疫情的影响穿插其中但没有过多展现，只是作为一个弱影响存在"一部用手机记录至亲生命消逝的作品"这一点足以让人尊敬

摄影机聚焦的是母亲临终前的最后时刻，所有的人间事物、亲人话语都变得没有了意义，所有画面都指向了母亲即将死亡。我相信，照顾过病号的观众都能再次体会病人与亲属的痛苦。不断出现的“新冠”只提供了粗浅的背景信息，可有可无，它没能同生老病死的主题直接关联。“方舟”的概念也只通过“方舱”的一段话出现，同样没能扣题，导演定是喜欢这片名，还专门加插了插图去做戏剧上的关联，画蛇添足了。最后家庭内部的宗教辩论是点睛之笔，如能在前面稍稍建立起一点宗教情绪，到这里自然水到渠成，并且是能够同“诺亚方舟”联系上的。还是素材太单薄，剪辑时就会束手束脚。作为家庭私影像还是有意义的。

共鸣很多。变画幅的技巧用的恰到好处。最后兄妹争吵时被有些气话逗笑了，越发确定任何宗教信仰第一教义应是包容。如无包容，则不必信。

被「拍摄者」有意无意藏在纪录片《方舟》当中，不易被「大舅」觉察，具有高度隐蔽性和传染性的极端「病态」意识形态值得高度警惕。这类「二舅式」影片很容易流于单纯的「苦难和困境」展示，进而将苦难「解构」消解，变成一个即兴而粗糙，具体而真实的审美对象。登上「方舟」的人是谁？是被「现代医学」宣判死刑的当事人吗？事实上，通过创作发放「赎罪券」消费当事人及子女们的苦难，创作者拿到了《方舟》入场券，而且获得了「部分西方评委」认可和鼓励。讽刺的是，子女明明知道，她们用「攒的」钱、机器和「治愈系」药物，在「上帝」摄影机的凝视下维持着一种终究会破灭的「不死」神话；但在西方基督文明对东方人如此「单向度」灌输和渗透下，祈祷大舅能意识到，他用「借的」钱、人和场地，在「人民群众」手机的监督下守护着一种表演给他者观看的孝道。

7.5/10 从导演镜头到家人手机录屏，不仅是展现家庭状况，而是代表性地展现kino内外的包装、表演艺术

3.5；沉重的喘息，嵌满皱纹的干枯皮肤，病房里的哭泣，走廊里过于明晃惨白的灯，辗转纠结的乱投医，亲历经验者重温犹如噩梦重演，然而最终都不能解决，无论上帝还是老天爷，尘一样要归尘，土一样要归土，病痛的尖锐刺痛折磨并不能沥炼圆满修成正果；作为时间坐标的疫情背景加重了死亡迫近的残忍，「方舟」作为西方宗教概念引入到东方世俗要务更具某种末日感，一个在新闻播报中凸显的家庭浮岛，他们无法计较人类生死大事，但必须在买房、医疗、教育的重重枷锁中磨损着人生。片名出现的时机（时间跨度和“情节”上的跨越），画幅改变的涵义（争吵场面的起始与画幅开合的同步，以及生命真正的结束）。

3.5，关于国内基督教家庭的电影本来就少，这种非虚构的更是几乎没有，也因此带来了同类题材里难得一见的关于信仰的讨论。整体还是拍的比较拙，有一些很刻意的处理，但同样是关于家里老人去世、兄弟姊妹间的争吵，比《吉祥如意》要真诚太多

用理性克制的iPhone镜头记录正在发生的现实，却丝毫不放弃对形式美感的追求。1:1的画幅，黑白色处理，是对技术局限的规避，也是超越，电影是局限的艺术。老人过世后儿女关于选用民俗还是基督教式葬礼的争论是悲痛的宣泄，也是对信仰与命运的终极质询。画幅由此处展开，犹如上帝敞开了全知全能的视角，旁观这一出一大家子为自己是否存在而争论不休的人间悲喜剧。新冠疫情背景下的人显得尤其脆弱，中国传统大家庭结构下的亲情与孝道，个体在临终前的尊严与死后的去处，真实的病痛与矛盾的信仰，作者将这些宏大的命题放入巴赫的D小调管风琴协奏曲中，任由观者的思想与眼泪一同流淌。爱是人到中年事事不如意的舅舅烙在逝去的老母亲额头上的吻，是持摄影机的人在葬礼上竭力克制哭泣时的沉重呼吸。

#IDFA #个人十佳巴赫的粘稠的时代、地球与生命的记忆，是上帝的爱。真实的人类病痛和苦难与梦幻圣洁的副歌的差别和对立，恰似片名方舟这个西方文化符号应用于中国家庭故事的“植入”感。穿插的疫情新闻播报构成时空坐标，而亲人们又将个体经验向集体记忆展开。因为医院里也经常看到的那些用力的肌肉起伏和人的样态，所以为导演创造的这种情境下的美学而震撼。昨天王兵的讲座恰巧谈到video art，认为本片完全符合，是反戏剧的，是叙述性的，是人生。