自然光线

tags: 2020s / 二战 / 匈牙利想起《长夜行》《太古和其他时间》里面的长期战争状况，血与火，冲突与死亡都消隐幕后，取而代之的是疲劳的占领、疲劳的顺从与疲劳的抵抗。对影像和细节的雕琢非常精致，无奈故事散乱一团。似乎很戛纳口味，可我宁愿再被《索尔之子》晃晕一遍，呃，或者让我看10次《1917》也可以。

#71st Berlianle# 主竞赛最佳导演。应该直接发给摄影师一个艺术贡献奖。摄影实在是太精致了，线上看完全是糟蹋这部影片。视听上显然受到了《索尔之子》的影响，大量的浅焦跟拍运动镜头，不过影片并不是像《索尔之子》那么极端地把所有“不道德”的东西放在焦点之外，而是通过控制焦点来进行调度（调焦这个方法贯彻全片大部分镜头），一方面强调沉浸感，一方面也铺陈环境。美术方面做得很细致，加上画意摄影，以及对低照度的精妙呈现，使得影片在视觉上非常突出。另外这部二战题材影片涉及的也是甚少被提及的历史，虽说从“入侵者”的角度很难找到一个相对“正义”的角度，不过影片的关键情节聚焦在男主角的道德判断上，让影片也具有了相当的文学性。

电影在于摄影。晦暗画面中时时浮动的金光，如节制的台词后隐忍的情绪张力。很多场景让人想起画，比如一家人围在桌边那场仿佛《吃土豆的人》。一切结束于黑色背景前男主铺满暖光的脸，很好

男主原本是个普通的匈牙利农民，在搜索游击队的行军中，因为指挥官被敌人击毙而不得不克服恐惧率领部队继续他们的任务。剧情表现普通人在战争中的情绪和心理，是一部风格化、个人视角的战争故事。对环境、氛围、光影、服化道的细节呈现都极为出色。

属实拍得不错的。张国师让他拍五年也没这个造诣。

6.19号荔枝广场下午3点45场 5排1座那位女士 晚进场后开始不停吃吃吃玩手机 提醒了照旧 看电影要有素质 不要把别人的观影体验给摧毁

【SIFF一带一路长三角放映】光影变换下东欧特有的阴冷氛围。低于预期，全片过于沉闷而让人昏昏欲睡。男主全程面无表情，但可以感受到一丝内心的挣扎。农民被召为下士，以个人角度观之残酷战争。

光影、氛围、还有大量的浅焦镜头看起来很有沉浸的质感，只是节奏很慢，故事也有点弱，但是还是能通过镜头感受到男主在战争里内心的道德困境带来的挣扎情绪。男主在光影里的脸，冷峻的线条就像是一座雕塑。#SIFF南京一带一路电影周

战争片对于人类的反思在于战争都把人变成了什么

#71’Berlinale 影像风格和去年戛纳片单里的《薄暮之间》类似,但完成度比它高很多(可以冲击下导演奖、艺术贡献奖),男主是导演两年内发掘的非职业演员

7/10

2.5 匈牙利视角的《雾林寒战》，导演和洛兹尼察一样做纪录片出身，但调度能力远不及洛兹尼察，由固定远景和人物面部特写镜头构成，不追求带入的旁观视角似乎让观众和面无表情也不说话的主角一起“观察”，然而又选择了大量《索尔之子》式的浅焦镜头将人物从环境中抽离出来，对周遭事件和动作进行模糊化或闪现处理（刻意调焦），有点矛盾。

置身于一个精疲力尽的噩梦之中

参考影片《箭士柳白猿》

光线自然，人不却再是人。

鹿肉，沼泽，夜壶，梳子，相机，泥中野果，污地牛奶，水里脸庞，漆黑懵圈遭遇战，黄昏狞叫烧仓房……由匈牙利法西斯鬼子角度描绘的鬼子进村，还行

处女剧情片完成度高 配乐棒

摄影的确精彩，变成风光片了

有时候不知道这种电影为何要拍，做得认真，拍得稳，影像非常系统，表演也很优秀。但是作为观众，我一直提不起兴趣，某种程度上不是它不好，而是它的技巧是无效的。

#berlinale71 GREAT!!!没白期待。男主全程严肃脸，全靠微小的变化表达内心起伏，演技膜拜。（竟然是非职演员，导演花了两年时间找到的，顶礼膜拜。）片中有很多“自然光线”，印象最深的是映在士兵和村民脸上和眼中的冲天火光与远处乌云下夕阳的余晖，而对于这个题目，也可以有很多解读，妙。凝视在本片中多次出现，凝视远方，凝视火光，凝视对方，凝视你，Soldier! camera很gewaltig，配乐恰到好处。已与同事达成共识，影院上映时再去看一遍。（同事也抱怨太黑了🤣有两次我都把脸贴到屏幕上看了🤣