我的小天地

也太学生作业了，而且模仿老师痕迹严重，连川字睡法和坐电车溪谷郊游都抄。不是，是枝裕和是开了个培训班？教材就是作品集？（bushi。目前看下来就西川美和走得不错。

日本都拍难民题材了…

难民身份融合家庭成长带来的认同归属感冲突。当习以为常的一切，忽然就不再理所当然，甚至变得面目可憎时，该何去何从。生存的根本亚历山大，一不小心就可能滑向深渊。最终还是依靠血脉联结，在牺牲互助中获取力量。善意的日本男生也力不从心，只能为他送上又一次但意义不同的贴面礼。女主角演得动人，冲突处理略轻略，但点滴融在了并没有刻意完全打破的日常生活中。

充斥着无力感的同时 心里还荡漾着一抹温馨

#2022 Marché du Film Online# 2022柏林Generation K入围。7分。在日库尔德难民这个选题起评分极高（比诹访敦彦《风的电话》处理好多了），算是diaspora电影里面极为出挑的，不过问题就在于导演完全当一个日本片来拍了，前一半铺陈太长（照我说十五分钟就让父亲被抓就行了……），后一半本来可以冲一冲《无人知晓》的结果又拍得有点垮，可以写得很惨却浅尝辄止，停在一个青春片上面（可是就连青春片也有残酷青春啊！）。另外我无论如何也不能接受结尾父女两人单独对话居然还用日语……影片开头就打字幕说片子用了三种语言，你倒是好好用啊（这家显然是土耳其库尔德人，但有族无国这个线根本没去好好拎……）。女主角好评，相比之下父亲的日语也太流利了，以及表演方式也太日本了……

话题优先，前段融入但不同、不甘的心境拍得很好，父亲的段落可以再做些取舍，父女俩最后的戏显得别扭。女主角青涩但强装着稳重和理解，恰好符合角色，不够成熟去面对，也不年幼可以逃避。大学前程，少女心事，没有故乡的忧郁，她想的可没那么多，她只要有一天过了桥就到东京了

港譯：芳寸之地70$ BC早場 是枝裕和直系學生出道之作，算輕盈溫和版《過春天》，東亞mode的難民視覺也總帶著一種毫不暴烈的溫情脈脈、不真實的剝奪感(香港人特有被殖民後遺症嗎，但我也沒經歷過那時代啊🤡)，身份認同的文化困境又回到了老生常談的話題：if people ask where are u from? should I answer my ethnicity or where I living at right now? 沒經歷過的人永遠不會懂，甚至覺得你住過那麼多地方是炫耀是裝模作樣😅

难民窘境、少女心事、宗教信仰、女权觉醒、身份认同......《我的小天地》中塞进了大大的野望。微微露出嫩芽的小清新与温情在现实生活的各种压力之下倔强的展露着脆弱而坚韧的身姿，铺垫与展开前后呼应、以小见大，留白深思，余味悠长，整体上果然是沿袭了是枝裕和的风格（混血版《无人知晓》、轻甜版《过春天》）。五国混血岚莉菜的气质与演戏天分相当不错，出道即巅峰元气十足打满全场（仿似特林德尔·玲奈与新木优子的综合体）。

在「中产、小资和无产」三个世界之间穿梭的少女「萨莉娅」和《少女索朗日》面对的问题一样：她将是「下一个」接受中产阶级生活方式「强制性改造」的小资。要不要成为中产家庭中的一员？要不要拿余生为父母「识神」推荐的这种明显带有投机性、普遍性和欺骗性的首选生活方式买单？显然，充满活力却受到「家庭问题」困扰，且暂时没有精神武器和博弈筹码的少女「元神」本能作出的身体性反应也与洞见《悲情三角》本质的男模一样，都可用一个「润」字来形容。毕竟，那种去道德化、去特色化、去传统化的「美式现代化」生活方式需要穿越「第三幕」才能闭环自洽，而尚有「道德感、羞耻感和罪恶感」溢出的中产阶级往往刚进入「第二幕」就卡壳了。作为资本主义社会「新移民」语境下的难民，这时候「卖惨」不会换来资本主义父权的同情，只会让无产阶级感同身受。待续

人类总是给自己设定条条框框让人让己无可奈何。国籍上的、民族上的、宗教上的、地域上的诸多文化差异与利益产生了的不同见解与对立总让我们小心翼翼地选择性互助。

土耳其的库尔德人在日本，非常感人的电影

20220715，Fantasia

库尔德女孩太美了 比奇遇那部好 ；最重要一场父女隔窗戏还致敬了一下第三度嫌疑人 生怕不知道师承谁？

是枝裕和的又双叒叕一弟子的出道作。题材是这两年被多次聚焦（如去年的《东京库尔德》、《牛久》）的日本难民身份问题，涉及了在日库尔德人与入管收容机制等话题。将主角设为在日库尔德二代女性则提供了之前鲜被关注的性别与代际视角。最大的问题当然在于分福系影像风格的雷同使得是枝身后的年轻导演一直未能形成自己的风格，这部也不例外，剧本写作和呈现方式让人多次跳戏《无人知晓》或《第三次的杀人》。又或者我们应该摒弃作者论把分福系作品当作一种群体创作来对待、并试图参透这种社会派视角的“差异的重复”所带给观众的整体的疲惫与局部的感动。

3.5星。难民。女主美。

日本电影对于社会问题似乎总是止于表面并且加一层温情的麻醉滤镜。

题材不错，拍得平淡了点。小女主颜值挺高的，未来会火。

难民、身份认同、族裔和少数群体是重要的话题。它没有过度渲染家庭内的争执和碰撞，也没有过度强调“作为救世主和灵魂伴侣的降临，四两拨千斤地道来了一个比较简单的女主角的个人视角的故事，也把它的剧情体面地停在了预留的余白里，尤其是男女主的发展。这种没有多少道德判断和刻意煽情的似有似无的诉苦和呼吁，只是展现生存体验和少数人的生存困境的真诚，是这个电影的魅力，虽然以我个人的角度出发，它可以利用更多音乐和风景，减少更多对白，拍得更克制和暧昧，也可以让男主角更融入到故事里去，但它以导演个人经历出发的叙事、建构的主题、土耳其语和日语的搭配、川口市和入管的场景以及角色的表演，它的质朴和流畅，作为小预算和冷门主题来讲已经值得称赞，已经可以给我带来一些带着同理心的反思。

3.5 前半程真的很有趣，包括对库日生活场景展现的对比，身份认同和文化融入的困境，有日语片里罕见的国际视野。但后半程像《无人知晓》，但有点刻意，编排感比较强，节奏也过缓，成了一个低配是枝裕和。总体还是比较好的学生作业。

相当有灵气。在一个已经有点旧的话题上打开了新的视角和思路，把重点从政治挪向情感是早有的，但是精准地打在文化冲突这个点上相当的巧妙，从成长和青春来谈论思想和环境的矛盾，亲情友情和爱情的相互冲撞让这部片子不至于流入日本片冗长平淡的套路。说是是枝裕和的徒弟，但我觉得Emma是用是枝裕和的路子在说滨口龙介想说的故事，而且说的更感人一些。镜头的运用、色彩的描绘以及选角也都不落下成。本子相当精彩，完成度很高，听到是1个月拍完的，这个调度真的蛮厉害的。很期待的一位女导演。（非常感兴趣这部片的英文字幕翻译，依稀记得是Annie+一个日本姓氏，相当稳准狠，把日语台词里的情感完美导入了英语字幕，很有水平。