致莱斯利

一些明星们对这个片子的宣传属实有点捧杀了...中规中矩甚至有点俗套的电影，演技方面也并没有什么惊艳的地方。不过看着这电影，我在想，如果是我经历这一切，我能处理得比莱斯利优雅吗？希望所有破碎沉沦的人都会遇到一个sweeney来拯救

如温丝莱特所说：“最伟大的女性表演。”

我更愿意相信结尾是一个美好的童话，总有人对你温柔相待，世界也愿意给你一个重新来过的机会，但现实可能并非如此，你只能被抛弃然后堕入深渊。所以那些曾经说爱她的人，又有谁愿意真心在困难时拉她一把呢，都得等她主动爬出泥潭才又回来，“想要人救先得自救”这句话现在想想是多么残酷啊，自救不是最难的吗？

渐入佳境的剧情小品，特别是最后半小时，几乎是有些2000年代独立电影剧情片的浓缩式影子了。 故事和人物都非常的有美国乡村小镇特色，安德丽娅·赖斯伯勒的表演也有好几幕让人印象深刻，表演层次的难度也不小。剧作上还是继承了人物发展的弧光，但也算是常见的模式，少了些引人的特色。

3.5星，多0.5星给安德里亚的表演，真的值得一个奥斯卡。

本片Andrea Riseborough的表演确实是最大看点，但这样一个破碎潦倒后再奋斗的故事太老生常谈，困境是自己作出来的，化解又是靠天降大好人，观众很难去共情。

看完的感受就像是三个广告牌，蓝色茉莉，她比烟花寂寞一样，一个女人撑起的2小时和她的半生

冲奥八股文，女主全程毁容式表演，大喊大叫发癫发疯，满脸写着给我奥斯卡。影片节奏比较奇怪，太四平八稳没有起伏，剪辑上也还很需要打磨。PS，这部片子不知道是谁在公关，最近一两天推特上一堆白人演员在使劲推荐女主的表演，跟cult一样。

一杯酒的价格是7美刀，而清洁工作一小时的工钱也是7美刀，她在沉沦酗酒与清醒生活的边界线上只要一念之差就会功亏一篑。主角非常难代入，但到最后电影院里有不少人在擦眼泪，说明人物塑造很成功，共情能够建立起来。我个人的体验更像一种另类的“悬疑”电影：她到底是怎么挥霍完19万美金的？她到底会忍不住喝下那杯酒还是不会？最开始觉得男主像单向付出的爸爸，结果后来意识到他们是相互救赎的一对，他还爱过另一个酗酒的女人。感觉片子角色很少，成本不高，连Motel里都没请几个群演当客人，但是情感讲得不错。

情节稍微有点碎，也没什么新意，但是架不住表演确实是强项，女主角有的地方设计感稍微有点重，但那种歇斯底里和破碎感中间的度平衡的还行。相比而言，跟Allison Janney最后一场对峙的戏，瞬间高下立判。其实不整那些幺蛾子的话，整体还算是一部值得一看的文艺小片。喜欢最后一场戏，重新开始总是需要勇气的，谁的人生又不是过得一团糟呢？

典型为演员打造的性格障碍角色故事，Andrea Riseborough拿下奥斯卡女主提名，但表演主要还在大开大合表现疯狂，缺少细腻。倒是奥斯卡幕后的事情更有趣点，片子曝光低没预算，全靠女星们在业内口耳相传帮忙造势最终拿下提名，属于小成本电影的励志。

{★★★☆} 不是史上最伟大的表演，也不是区区一个人情公关的头衔能掩住的光彩，如果它将来要被钉在耻辱柱上，记得往奥斯卡脚下吐口唾沫。把观众的同理心拽入底层白人家庭芝麻谷子中的独立电影已经不能用多如牛毛来点数了，但Andrea Riseborough用弱不禁风的神态勾勒出了一个你愿意去拥抱和原谅的女人。俗话说，卖惨的电影差不多可以了。但在卖惨之上，懂得爬起来的电影是值得尊重的。

这部片子突然空降奥斯卡最佳女主角实在令人意外，不少人觉得其中有黑幕，不过Andrea的表演虽然说不上神乎其神，但确实可圈可点。一个中了彩票又跌入谷底再重新寻找新生机会的单身母亲，其中拥有大量非常复杂的情绪变化过程，想要把握住其中的度，对任何演员都是极大的考验。这个剧本很简单，甚至连转折之处都很随便，女主偶然在酒吧听到一首歌就燃起改过自新的勇气，又因为重新看到当年的中彩票新闻，便赌气辞职不干，最后不知道为什么出现一家荒废已久不用交租的小店铺，重新开始新生活，阖家团圆。这些本来拥有如此大仇视的人，就因为女主开了一家小餐馆，便纷纷与女主和解，这种桥段说实话真的没什么说服力。最感慨的部分是女主走在街上，镜头从左到右横移，身旁的店响起不同分贝的音乐，却没有一个地方属于她。

1006 Ray Stark Family Theatre. 女主角的代入感极强。最后虽然烂俗，但我还是哭了一哭。不敢相信这是90天在疫情期间拍出来的。前期最大工作在于找洛杉矶没有棕榈树的旅馆哈哈，后期则是抓光线——美学的确做得不错。或许是因为隔离原因，必须在加州拍摄，很难还原出德州的粗犷，最后味道还是欠缺了一点。导演：“She's a powerful woman without power.”

我想我还是喜欢这个电影，故事落俗但不乏味。莱斯利很幸运，遇到了愿意拯救她包容她的一群人，有人受不了离开却有人再次出现。这样的人真的不值得同情，糟糕且自私，但是却也应该被拯救。有意思的是女二Nancy演过《mom》，在剧里面也扮演着alcoholic。女主演技确实够好，但是有些部分确实有点痕迹过重了。全片几乎4/5的镜头都集中在她身上，有点太满。但是女主本身真的是天生的演员，她真的太有魅力了，那种破碎感真的是信手拈来的。虽然演技很好也不违背奥斯卡提名机制，也可以让观众接触到小众独立电影是好的，但是这种行为的确不公平且令人不爽。同时，女主明明自己是获利者却还在采访里表现出了被害者的姿态同时还讽刺机制的不平等…真的有点难以置信。（不过既然是看电影就应该排除这些外界因素来单纯感受电影。

还蛮中规中矩的那种“残酷里面带点温情的美式底层白人迷失拯救片”，《海边曼彻斯特》以后好像也成了每年奥斯卡提名保留节目，拍到如今确实有点腻歪了。奥斯卡女主提名没啥问题，全程破碎美学女版何冰式爆发演技，拍了19天票房2.7万美元的“毁容式独角戏”可不就是为了冲奥来的嘛

彩票中奖者在当地都很有名，但他们只能得到十几分钟的名声，这种突如其来的财富往往掌握不好就会适得其反。影片背景是中奖七年后，我们看到的是莱斯利穷困潦倒的泥醉生活，这是一部看表演的片子，赖斯伯勒的脸很适合这样的角色，每一条皱纹都参与了表演。但角色的转变进展太快了，这在现实中是不可能的。情节同样可以预测，会让我想起《疯狂的心》。

并非刻板印象，但Andrea Riseborough仿佛天生能为这样深刻而又挣扎故事而生；就像Aubrey Plaza、Rebecca Hall这些并没有足够奖项加身（抑或广泛肯定）却持续在“圣西翠”保持活跃的这一挂，大家的有趣从来不在于呈现了多么惊人（行货水准）的演绎，而在于拥有的“影视人格”这次又进入了怎样一个角色。打破了成瘾式故事容易流俗的“救赎/振作”主题，而转为更为深刻的探视；角色的精神状态、在被摧毁之下的偶尔燃烧放纵…它让人感觉到这种不停摇摆间的真实（当然也得益于Allison Janney出现足够提醒着观众《极品老妈》还没有剧终几年）。“破碎的美丽”是我能想到的最直接的形容，但其实它远远超出了这五个字。

3.5，女主角的表演令人印象深刻，富有层次。时而崩溃放纵游走在社会的边边角角，时而勇敢地咬牙坚持面对大喜后的大悲，今年比她好的表演凤毛麟角。

看女主的履历我还以为在看《珀尔》当初真的跟着剧团离开小镇后的故事，整体还是一个想要表现出善良的故事，但或许《暗处的女儿》才是真相