更新：正片
导演：谢添,陈方千,徐枫
主演：王玉珍,夏奎斌,傅凌,谢添,陈仁萱,章继超,王正相,程学钦,刘淑琪,周森冠,李金梅,徐彬,程小峰,彭洪钧,陈金鹏,曹增银,刘利,郭秉,封顺
类型：电影地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：1961
简介：详细 >
我媽整天在唱: 洪湖水…啊————浪打啊浪啊……
在犹豫看《丑女大翻身》还是《洪湖赤卫队》之时，朋友选择了后者，因为前者她看过好几遍了。在博物馆展厅参观时，她抢先我一步，找到这部电影的介绍：啊，竟然是部歌剧？在发生了一小段小插曲后，我们买了票，进来看了，朋友看睡着了，而我的观感也不及预期：表演刻意，人物扁平，故事红色，歌曲不错。
“手拿碟儿敲起来，小曲儿好唱口难开……”
时间久远，内容记不清了，只记得名字和歌曲。
洪湖水啊浪丫嘛浪打浪～My Heart Will Go On And On啊～
和最喜欢老战争片的老爸一起看的
韩英统屏，刘闯助燃，洪湖芦荡，金曲喷涌。影片的艺术表现力甚强，毕竟是以成名歌剧做底——王玉珍那略带南方口音的普通话女声唱腔别有一番韵味。两大反派，造型抢镜，彭霸天的大ber了头，冯团长的蜡笔小新粗眉毛。之前较少以正面人物出镜的导演谢添这回近水楼台为自己设计了个高光角色特别是最后时刻的造型！
好听的音乐，好看的画面，好熟悉的人物形象与情节设计。鲁莽的男主刘闯与清醒的女书记韩英，与《杜鹃山》中雷刚与柯湘极其相似。但此片似乎更具有感染力。记得影片被禁十多年后恢复公映时，我们一群小朋友传抄片中全部歌词歌谱的情景……
歌剧改编的，几段唱词都很经典，一点都不拖沓，朴素干脆利索是那个时代电影的特点，一点多余的都没有。就说最后一段，彭霸天要杀全村的百姓，搁现在肯定得牺牲个人，或者让他临死之前说几句话，电影很干脆，上来给一颗黑枣，一点废话都没有。群众演员也是一大特色，每个都很到位。这也是那个年代电影的一大特色。韩英的原型应该就是贺老总的大姐，一家都是忠烈，让人既感且佩。
女主的脸放这个现代，那也只能去演妈了。比较明显的样板戏的风格，毕竟一个时代有一个时代的审美。
欧阳谦叔
我的记忆当中，中国歌剧中，这是最好的一部。特别是那些难忘的唱段和王玉珍纯美透明的声音。
音乐太好听了! 直到现在，想到“娘啊娘，儿死后”那段，还会鼻酸感动；即使完全不信了。
里面歌不错，“这一仗，打得真漂亮……”
此片可以看作后来的样板戏雏形，节奏明快，人物鲜明，就戏而言，唱演交映，艺术水平还是很高的。当然，就电影艺术而言，此片由于其主题意义的政治化，趣味性和感染力仍旧是非常不过关的，这是政治片的通病。故事以游击战为背景，我方撤退之后，敌方设法引蛇出洞，以间谍战增强戏剧内部冲突，整个过程还是非常流畅，看得出导演游刃有余的功力，在当时一众政治片中，此片应该算是其中风格较为突出的一部。
作为一个出生于湖北的人，洪湖赤卫队的经典自不必多说。这里面的人物形象多么立体呀，演员的精气神多么饱满呀。也算是插曲最密集的国产片了。
电影确实是政治，但是区别在于是否遵循艺术创作规律来表现政治，将电影直接当做政治范本来排演，排斥其他的表现方式，这又何尝不是一种官僚主义的做法呢？当然也要考虑到当时人的审美，1961年，传统艺术还大有其发挥之力，戏曲、脸谱这都是那时电影的有机组成物。我们要反思的是为何如今的电影虽然表现张力，特效烟火这些都上来了，但是在电影背后的思想站位却出现了很大的紊乱，以致主旋律差点成为巴甫洛夫式的条件反应电影，全无半点逻辑站位和思考。洪湖赤卫队最起码还阐述了同志、敌人、机械化农业生产等等关于阶级斗争和未来的畅想（当然也是配合60年代公社和大跃进的宣传，不过漫长时间过去，农村的机械化确实为后来的乡镇经济打下了基础)，可现在的主旋律电影好像只能背书，不太能让人思考，只是唤起一个又一个口号。
有两首名曲《洪湖水浪打浪》，《娘啊儿死后》。原型是贺龙姐姐，不过改了角色的姓。里面也有提到贺龙。监狱遗言这段戏太冗长，很多红色电影都有这个问题，尤其带唱的。整体上还行吧。
韩英在狱中与母亲诀别，生命可贵，亲情难舍，她交待好后事，从容赴死。每一句遗言都情真意挚，只见决心，不见眼泪，作为观众却总是悲痛难忍地泪崩。
这部电影是我回忆中看的第一部歌剧电影。看的时候不知道，当片中演员第一次突然开唱，我都懵了。
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我媽整天在唱: 洪湖水…啊————浪打啊浪啊……
在犹豫看《丑女大翻身》还是《洪湖赤卫队》之时，朋友选择了后者，因为前者她看过好几遍了。在博物馆展厅参观时，她抢先我一步，找到这部电影的介绍：啊，竟然是部歌剧？在发生了一小段小插曲后，我们买了票，进来看了，朋友看睡着了，而我的观感也不及预期：表演刻意，人物扁平，故事红色，歌曲不错。
“手拿碟儿敲起来，小曲儿好唱口难开……”
时间久远，内容记不清了，只记得名字和歌曲。
洪湖水啊浪丫嘛浪打浪～My Heart Will Go On And On啊～
和最喜欢老战争片的老爸一起看的
韩英统屏，刘闯助燃，洪湖芦荡，金曲喷涌。影片的艺术表现力甚强，毕竟是以成名歌剧做底——王玉珍那略带南方口音的普通话女声唱腔别有一番韵味。两大反派，造型抢镜，彭霸天的大ber了头，冯团长的蜡笔小新粗眉毛。之前较少以正面人物出镜的导演谢添这回近水楼台为自己设计了个高光角色特别是最后时刻的造型！
好听的音乐，好看的画面，好熟悉的人物形象与情节设计。鲁莽的男主刘闯与清醒的女书记韩英，与《杜鹃山》中雷刚与柯湘极其相似。但此片似乎更具有感染力。记得影片被禁十多年后恢复公映时，我们一群小朋友传抄片中全部歌词歌谱的情景……
歌剧改编的，几段唱词都很经典，一点都不拖沓，朴素干脆利索是那个时代电影的特点，一点多余的都没有。就说最后一段，彭霸天要杀全村的百姓，搁现在肯定得牺牲个人，或者让他临死之前说几句话，电影很干脆，上来给一颗黑枣，一点废话都没有。群众演员也是一大特色，每个都很到位。这也是那个年代电影的一大特色。韩英的原型应该就是贺老总的大姐，一家都是忠烈，让人既感且佩。
女主的脸放这个现代，那也只能去演妈了。比较明显的样板戏的风格，毕竟一个时代有一个时代的审美。
欧阳谦叔
我的记忆当中，中国歌剧中，这是最好的一部。特别是那些难忘的唱段和王玉珍纯美透明的声音。
音乐太好听了! 直到现在，想到“娘啊娘，儿死后”那段，还会鼻酸感动；即使完全不信了。
里面歌不错，“这一仗，打得真漂亮……”
此片可以看作后来的样板戏雏形，节奏明快，人物鲜明，就戏而言，唱演交映，艺术水平还是很高的。当然，就电影艺术而言，此片由于其主题意义的政治化，趣味性和感染力仍旧是非常不过关的，这是政治片的通病。故事以游击战为背景，我方撤退之后，敌方设法引蛇出洞，以间谍战增强戏剧内部冲突，整个过程还是非常流畅，看得出导演游刃有余的功力，在当时一众政治片中，此片应该算是其中风格较为突出的一部。
作为一个出生于湖北的人，洪湖赤卫队的经典自不必多说。这里面的人物形象多么立体呀，演员的精气神多么饱满呀。也算是插曲最密集的国产片了。
电影确实是政治，但是区别在于是否遵循艺术创作规律来表现政治，将电影直接当做政治范本来排演，排斥其他的表现方式，这又何尝不是一种官僚主义的做法呢？当然也要考虑到当时人的审美，1961年，传统艺术还大有其发挥之力，戏曲、脸谱这都是那时电影的有机组成物。我们要反思的是为何如今的电影虽然表现张力，特效烟火这些都上来了，但是在电影背后的思想站位却出现了很大的紊乱，以致主旋律差点成为巴甫洛夫式的条件反应电影，全无半点逻辑站位和思考。洪湖赤卫队最起码还阐述了同志、敌人、机械化农业生产等等关于阶级斗争和未来的畅想（当然也是配合60年代公社和大跃进的宣传，不过漫长时间过去，农村的机械化确实为后来的乡镇经济打下了基础)，可现在的主旋律电影好像只能背书，不太能让人思考，只是唤起一个又一个口号。
有两首名曲《洪湖水浪打浪》，《娘啊儿死后》。原型是贺龙姐姐，不过改了角色的姓。里面也有提到贺龙。监狱遗言这段戏太冗长，很多红色电影都有这个问题，尤其带唱的。整体上还行吧。
韩英在狱中与母亲诀别，生命可贵，亲情难舍，她交待好后事，从容赴死。每一句遗言都情真意挚，只见决心，不见眼泪，作为观众却总是悲痛难忍地泪崩。
这部电影是我回忆中看的第一部歌剧电影。看的时候不知道，当片中演员第一次突然开唱，我都懵了。