搭秋千的人

整部电影的节奏很慢，但却刚刚合我心意，导演开玩笑说你们失眠的时候就看我这部电影，但其实我越看越精神。处处有隐喻，理解如何全凭观众自己感受。是适合一个人静静看的影片。昨晚又交流了不少这部电影背后的故事，2015的油价下跌带来的影响，我们家应该也算是有切身体会。惊讶和学姐的经历如此相似。导演是个很有个性的人，也是我一直想要成为的人。去做自己想要做的事。哪怕没有得到理解

作为油田子弟仿佛看到了爷爷那一辈打天下 爸爸那一辈搞建设 和我们这一辈讨未来 我们三代的生活缩影 柳师傅这样“傻”的人现在越来越难见到了 更不用说在影视作品中 讲牺牲讲奉献似乎也成了过时的语汇被冷落了 但这种精神无论哪个时代都是必要的 可贵的 这种精神和拥有这种精神的人值得更多关注

导演一上来就自我嘲解，问大家是不是看睡着了。大雄导演绝对是一个有能量的人，看他将自己放的那么低，也大概明白为何如此。这片子是有一股精神气在的，不在讲所谓故事，人物令人印象深刻，喜欢的人自然是特别喜欢。看完我是触动的，人活着哪有那么多离奇的故事，就是为了一口气罢了。

台阶跟佛的差别在于一刀和千刀万割。但并没有人说过千刀万割后便能成佛。

和同事吐槽了很久，一个人奉献了一生然后找不到自己的位置，本来应该是歌不错的电影。但导演没有什么想象力就是了

2019SIFF。意外的惊喜，石油工人群体其实是一个部落文化，相对封闭，甚至与社会有些脱节。导演剪了28个版本。另，导演是万玛才旦新片监制。

还行吧·

说的一位与世隔绝的油田工人退休后的处世，很慢的镜头，黑白画面，一开始没有怎么看懂。导演说感谢大家坚守在这里看完这部沉闷的电影。也感谢导演大晚上的还来见观众。

呼呼的山风，岩石。黑白质感映射出中年男子的孤独感，26：48 神猫。演技浑然天成。构图十分用心。西北汉子的脸庞适合黑白的影像。

新生代导演终于走出了象牙塔。作为“电视人”出身的新生代导演（第七代？），还没有完全摆脱学院派镜头的框架（《影的告别》一片也是如此），还没有完全找到属于自己的镜头表达方式，但相较于前几代导演，“电视人”一代所特有的色调感觉使其镜头语言有了与《红色沙漠》相仿的情感色调（本片的昏黄色调，昏黄的大漠与苍黄的中年现实）。本片在制作上，既有第五代导演的反思语境（类《黄土地》），也有第六代的“纪实”（类《小山回家》《小武》），而在题材把控上也顺应时代语境，选取了反思语境下常见的“中年”意象。但对“时代浪潮”的社会影响的反思上，结尾所选择的“贫瘠的对话”，无法映衬前文的“出逃”，显得有些虎头蛇尾。而对话方面也欠缺打磨。不得不说，“新生代”未来可期，只是缺少即将到来的“浪潮”的冲刷。

这次电影节的一个意外收获了，很不错的国产电影，还有一个简单的见面会，导演说该片为了能上映，起码删了1/3

摄影很不错，但是节奏拖沓，没有核心，没有冲突，没有血也没有肉。

导演谈到最早为彩色拍摄 后期转成黑白某种程度也算对原型人物的一种缅怀

剧情节奏有点拖沓 摄影画面还可以

114. 偶有缪斯女神降临，但黑白为环境而采用，环境作用远大于时间。室内外的底噪让无逻辑剪辑变得更加无从下手。意象镜头难于前后镜头形成文本逻辑互文。

我们生活在一个物质浮躁的阶段，或多或少受到外界价值观的影响，有的人随波逐流，有的人坚守目标，《搭秋千的人》告诉我们坚守是种力量！

深耕荒漠，男主柳焕荣用平凡的性格演绎着平凡的人生。下岗、与妻子的隔阂、与女儿的代沟、和社会的脱节。在时代的大浪潮下在死亡的临近前他将如何抉择？ 整部影片黑白色调，考究的摄影与光影是整个影片的基调，大树下人等待，小餐馆谈话的神猫都是很有趣的画面，很期待影片的上映！

看的困死了

压抑，卖惨，负能量，欠真实。

整个片子都为 黑白连女儿结婚的场景也是黑白 通过三个不同的身份 塑造柳师傅这个沉默寡言 但是及其善良的好人 但是人没有绝对的好也没有绝对的坏 柳师傅这个形象我还是感觉塑造的人格不够立体 但是导演的导演功力可以看出 构图 摄影及其有质感