更新：正片
导演：霍猛
主演：杨太义,李云虎,万众,聂栋才
类型：电影地区：中国大陆语言：河南方言年份：2018
简介：暑假，七岁的宁宁被送回乡下，由七十多岁的爷爷李福长照顾。李福长偶然间得到了一个老朋友的联系方式，老友身体中风，时日无多。他决定带上孙子，骑着一辆摩托三轮车，去千里之外看望老友。影片以“过昭关”喻指人生，是难得一见的中国乡村公路片。详细 >
真实。开头几分钟的画面就让我想起了童年在爷爷奶奶还有姑姑家的生活。这爷爷是一个心里有数的人，经历过人生无数的关隘，而今的一切波浪都能内心平静的对待。正如导演所转述的那样，他和伍子胥一样，都是英雄。最后和导演探讨了一下结尾的处理，反倒被他的另外一种想法给吸引了。如果是爷爷、哑巴爷和当面劳改同伴一起在雪天坟前共唱《武昭关》，动情处，哑巴爷咿咿呀呀，不知道又是一副什么样的画面。
内地老人公路片？和《红花绿叶》一样温柔得可爱。有时候真羡慕老人啊，有岁月生生磨出的睿智和淡然，这份睿智淡然和小朋友的天真拼凑出了诸多笑点，也让最后的泪点猝不及防。而且无论是笑是哭，都自然顺畅。那些写在纸上的关怀，那只风车，那握紧的手和那报丧的电话，一点一点把生命铺展开来。人生就是过完昭关是潼关，还有山海关嘉峪关，一重关又一重关啊。想念我们已经离开的老爷子和老太太。【平遥电影节2018.10.19
头一年确实不想说话到后来 不说话也能正常过下去习惯了干脆就不说话了
国外导演的处女作看多了，感觉国内学电影的新导演，都喜欢用类型化的方式处理故事线，这对于艺术电影的创作是一个有点可怕的事情，这种思考方式可能会终结创作者的想象力，《半边天》那几个国家导演的新导演就很有代表性。这是一部非常朴实的电影，又一次打开电视看电影了，在电影节上看多了有创造力的文艺片，偶尔看这么一部被美化的土味公路片有点不太习惯。
2018海上影展。尽管表面上是老+少的公路片模式，却没有经典公路片通过旅程来表现戏剧冲突、人物矛盾与价值观，更像一种老年人参悟一切的应景说道理，四段戏最终告诉观众：人生就是过了一关又一关，重要的是慢慢走听天命。唯有哑巴老头两段如同默片配题词的镜头颇有些「暗藏杀机」的味道，可惜在某些导演也承认的审查过程中被湮灭。
“运生，现在想我小时候不应该净打你。”中国式的父母似乎是永远不会跟孩子道歉的，但李福长老爷子很含蓄地说出了这一句。老人真正活到了老僧入定的境界，但说出这句，他已过昭关。
很有趣的现象，这部个别画面乍看以为CCTV6专供农村片的低成本电影拿了平遥费穆最佳导演，第一次演电影的78岁老爷子拿了影帝，专业技巧全盘输给了返璞归真（老爷爷本色出演，但台词可是真多，不知道怎么背的）。这是一部很真善美正能量的小片，爷孙俩一路上的施恩与受恩，温暖持续传递下去，虽说可能美化了现实，但看完总是令人舒心的。插入了两段戏说演绎，跟伍子胥过昭关的主题相应。爷孙俩的逗趣对话，半路“夺车”的卡车司机，机器嗓音的孤独养蜂人，匆匆见了最后一面的老友，照片上最后一个没画圈的人...喜欢影片对死亡的坦然豁达的态度表达，感伤和幽默相间，小城之春观影气氛不错。剧透警告=（彩蛋：电话铃响着，观众以为爷爷也像他弟弟那样走了，突然爷爷一个激灵起来去接电话，被告知老友去世。爷爷画了一个圈，淡然地抽烟唱起曲儿
他似乎不想什么，好的（别人的帮助）坏的（车坏了，被警察叫停）全都用一样的淡然底色似乎是乐观的态度应对着。他心里又有个倔强的锚，电动车骑千里去见病入膏肓的老友，到了打个招呼送一罐蜂蜜，不多说一句就要走。克制真挚，我特别感动。
拍了一个理想的好爷爷，而不是真实的爷爷。他不给小辈添麻烦，会为了反右的恩人，像《史崔特先生的故事》那样，骑上三轮车去三门峡。路上能唱过昭关，讲得一手故事，钓鱼做风车，活得明白还帮助任何人。浪漫化处理的人物背后，确实有胆大的历史直言，譬如2个哑巴老人，引得影评大佬激赞叫好。碍于成本所限，摄影上有所不足。观影过程中，吸引我的是类《冬冬的假期》的大陆二胎＋童年暑假，《童年往事》祖母带阿孝走上了回大陆的路。《过昭关》的路通往反右（有结尾方式为证），但小朋友的视角却被舍弃了（虽然他也完全无法理解），而是用人生又一关的死和鬼，话题带过。他被父亲拽走，而充当传话人的，只是病房另外一个病人。不同段落之间，安插了许多精心的细节。
去年南方艺术片那么些所谓魔幻操作，也没有本片一个哑巴的存在有趣，劳改农场历史可以拿龙标，潜移默化推进也很好。
一对爷孙的公路电影，平实、真挚、可爱，既有对当下社会人文的关怀，又包含了对时代的追问和生命的哲思。如果影片停在“霍猛导演作品”之前我会给四星，想不到后面大雪天的结尾一出，一下子被击中，前面所有细微的情绪都有了交代，那一刻老人平静的唱腔诠释了最深刻的复杂，必须五星。片中有一个带魔幻感的段落也非常有趣，映后问了导演才明白其中的隐喻，很有意思。/ 12.07 青年导演 海上影展
今年最喜欢的电影之一，一个好电影打动我们的绝不是技术而是情感和价值观，更东方的说法是【德行】。
7分可以有。上路动机不充分，包括暴雨夜在合影上画圈儿这种事儿，都是为拍而拍的问题。包括视点经常有问题（卡车司机那里，三门峡警察那里）。结尾又有些蛇足了……不过去碰文革还是蛮令人意外的，完成得也不错。两处闪回的声画匹配关系非常巧妙。
爷爷给宁宁讲《过昭关》的故事时，说伍子胥一夜白头。老人七十七岁，满头白发地讲着一个青年一夜白头的故事。不知怎的，那一刻我觉得，一生跟一夜原也是差不多的。
我喜欢这个电影
整体还是太普通，用轻巧的方式处理死亡的沉重，单纯的人物特性，千言万语都藏在表情中，发出年华老去的感慨。银幕首秀的老爷爷自然又准确，好的地方全来自于他。不满意的是情节驱动力还是靠路上的偶遇推进的，道理也全摆上台面上，失语的老一辈也过于直白了。
感动到观众的艺术才是艺术 no art for arts sake
没风景却有沉思的乡村公路片。大卫林奇《史崔特先生故事》的河南版，途中遇上的平淡人事又有些江扬钦哲洛珠《旅行家与魔法师》的升华气质，说不上传递什么哲理，却从本该情绪万千却克制到轻描淡写的爷孙旅程，带出从土改到文革的社会记忆，那是老一辈如伍子胥般经历的一个个人生昭关，而今想起来，不过是三门峡病床前不到两分钟的嘘寒问暖。
祖孙情清淡又动人，言传身教了一种行事笃定、遇事淡定的风度。这一路的际遇，磕磕绊绊地，都在粉碎世道无好人的印象，或者说，在用最大的信任去钓最大的善意。杯子里的鱼，瓶子里的蜜，后视镜上的风车，纸上的字，都是些不经意的温情。人生当真是一关一关地过，再难也要不断翻山越岭。中间一代被磨损得厉害，只有涉世未深的小孩以及云淡风轻的老人，才能把日子活得透彻些，真挚些。看到老爷爷78岁了还能凭处女作拿影帝，感觉自己充满了无限可能，哈哈。@平遥
钓鱼青年、火车司机、养蜂老人、病房老人。作者电影，带着自己的阅历，在电影中对照自己。关关难过，关关过。那个遇到什么都步调沉稳哈哈一笑的爷爷，把落了的牙齿往地上一掷的爷爷，唱着“我本是哀哀的南飞雁”骑着电动三轮车横穿整个河南省去看战友的爷爷。我难以忘记。如果影片有机会上映，我一定会去二刷的。
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真实。开头几分钟的画面就让我想起了童年在爷爷奶奶还有姑姑家的生活。这爷爷是一个心里有数的人，经历过人生无数的关隘，而今的一切波浪都能内心平静的对待。正如导演所转述的那样，他和伍子胥一样，都是英雄。最后和导演探讨了一下结尾的处理，反倒被他的另外一种想法给吸引了。如果是爷爷、哑巴爷和当面劳改同伴一起在雪天坟前共唱《武昭关》，动情处，哑巴爷咿咿呀呀，不知道又是一副什么样的画面。
内地老人公路片？和《红花绿叶》一样温柔得可爱。有时候真羡慕老人啊，有岁月生生磨出的睿智和淡然，这份睿智淡然和小朋友的天真拼凑出了诸多笑点，也让最后的泪点猝不及防。而且无论是笑是哭，都自然顺畅。那些写在纸上的关怀，那只风车，那握紧的手和那报丧的电话，一点一点把生命铺展开来。人生就是过完昭关是潼关，还有山海关嘉峪关，一重关又一重关啊。想念我们已经离开的老爷子和老太太。【平遥电影节2018.10.19
头一年确实不想说话到后来 不说话也能正常过下去习惯了干脆就不说话了
国外导演的处女作看多了，感觉国内学电影的新导演，都喜欢用类型化的方式处理故事线，这对于艺术电影的创作是一个有点可怕的事情，这种思考方式可能会终结创作者的想象力，《半边天》那几个国家导演的新导演就很有代表性。这是一部非常朴实的电影，又一次打开电视看电影了，在电影节上看多了有创造力的文艺片，偶尔看这么一部被美化的土味公路片有点不太习惯。
2018海上影展。尽管表面上是老+少的公路片模式，却没有经典公路片通过旅程来表现戏剧冲突、人物矛盾与价值观，更像一种老年人参悟一切的应景说道理，四段戏最终告诉观众：人生就是过了一关又一关，重要的是慢慢走听天命。唯有哑巴老头两段如同默片配题词的镜头颇有些「暗藏杀机」的味道，可惜在某些导演也承认的审查过程中被湮灭。
“运生，现在想我小时候不应该净打你。”中国式的父母似乎是永远不会跟孩子道歉的，但李福长老爷子很含蓄地说出了这一句。老人真正活到了老僧入定的境界，但说出这句，他已过昭关。
很有趣的现象，这部个别画面乍看以为CCTV6专供农村片的低成本电影拿了平遥费穆最佳导演，第一次演电影的78岁老爷子拿了影帝，专业技巧全盘输给了返璞归真（老爷爷本色出演，但台词可是真多，不知道怎么背的）。这是一部很真善美正能量的小片，爷孙俩一路上的施恩与受恩，温暖持续传递下去，虽说可能美化了现实，但看完总是令人舒心的。插入了两段戏说演绎，跟伍子胥过昭关的主题相应。爷孙俩的逗趣对话，半路“夺车”的卡车司机，机器嗓音的孤独养蜂人，匆匆见了最后一面的老友，照片上最后一个没画圈的人...喜欢影片对死亡的坦然豁达的态度表达，感伤和幽默相间，小城之春观影气氛不错。剧透警告=（彩蛋：电话铃响着，观众以为爷爷也像他弟弟那样走了，突然爷爷一个激灵起来去接电话，被告知老友去世。爷爷画了一个圈，淡然地抽烟唱起曲儿
他似乎不想什么，好的（别人的帮助）坏的（车坏了，被警察叫停）全都用一样的淡然底色似乎是乐观的态度应对着。他心里又有个倔强的锚，电动车骑千里去见病入膏肓的老友，到了打个招呼送一罐蜂蜜，不多说一句就要走。克制真挚，我特别感动。
拍了一个理想的好爷爷，而不是真实的爷爷。他不给小辈添麻烦，会为了反右的恩人，像《史崔特先生的故事》那样，骑上三轮车去三门峡。路上能唱过昭关，讲得一手故事，钓鱼做风车，活得明白还帮助任何人。浪漫化处理的人物背后，确实有胆大的历史直言，譬如2个哑巴老人，引得影评大佬激赞叫好。碍于成本所限，摄影上有所不足。观影过程中，吸引我的是类《冬冬的假期》的大陆二胎＋童年暑假，《童年往事》祖母带阿孝走上了回大陆的路。《过昭关》的路通往反右（有结尾方式为证），但小朋友的视角却被舍弃了（虽然他也完全无法理解），而是用人生又一关的死和鬼，话题带过。他被父亲拽走，而充当传话人的，只是病房另外一个病人。不同段落之间，安插了许多精心的细节。
去年南方艺术片那么些所谓魔幻操作，也没有本片一个哑巴的存在有趣，劳改农场历史可以拿龙标，潜移默化推进也很好。
一对爷孙的公路电影，平实、真挚、可爱，既有对当下社会人文的关怀，又包含了对时代的追问和生命的哲思。如果影片停在“霍猛导演作品”之前我会给四星，想不到后面大雪天的结尾一出，一下子被击中，前面所有细微的情绪都有了交代，那一刻老人平静的唱腔诠释了最深刻的复杂，必须五星。片中有一个带魔幻感的段落也非常有趣，映后问了导演才明白其中的隐喻，很有意思。/ 12.07 青年导演 海上影展
今年最喜欢的电影之一，一个好电影打动我们的绝不是技术而是情感和价值观，更东方的说法是【德行】。
7分可以有。上路动机不充分，包括暴雨夜在合影上画圈儿这种事儿，都是为拍而拍的问题。包括视点经常有问题（卡车司机那里，三门峡警察那里）。结尾又有些蛇足了……不过去碰文革还是蛮令人意外的，完成得也不错。两处闪回的声画匹配关系非常巧妙。
爷爷给宁宁讲《过昭关》的故事时，说伍子胥一夜白头。老人七十七岁，满头白发地讲着一个青年一夜白头的故事。不知怎的，那一刻我觉得，一生跟一夜原也是差不多的。
我喜欢这个电影
整体还是太普通，用轻巧的方式处理死亡的沉重，单纯的人物特性，千言万语都藏在表情中，发出年华老去的感慨。银幕首秀的老爷爷自然又准确，好的地方全来自于他。不满意的是情节驱动力还是靠路上的偶遇推进的，道理也全摆上台面上，失语的老一辈也过于直白了。
感动到观众的艺术才是艺术 no art for arts sake
没风景却有沉思的乡村公路片。大卫林奇《史崔特先生故事》的河南版，途中遇上的平淡人事又有些江扬钦哲洛珠《旅行家与魔法师》的升华气质，说不上传递什么哲理，却从本该情绪万千却克制到轻描淡写的爷孙旅程，带出从土改到文革的社会记忆，那是老一辈如伍子胥般经历的一个个人生昭关，而今想起来，不过是三门峡病床前不到两分钟的嘘寒问暖。
祖孙情清淡又动人，言传身教了一种行事笃定、遇事淡定的风度。这一路的际遇，磕磕绊绊地，都在粉碎世道无好人的印象，或者说，在用最大的信任去钓最大的善意。杯子里的鱼，瓶子里的蜜，后视镜上的风车，纸上的字，都是些不经意的温情。人生当真是一关一关地过，再难也要不断翻山越岭。中间一代被磨损得厉害，只有涉世未深的小孩以及云淡风轻的老人，才能把日子活得透彻些，真挚些。看到老爷爷78岁了还能凭处女作拿影帝，感觉自己充满了无限可能，哈哈。@平遥
钓鱼青年、火车司机、养蜂老人、病房老人。作者电影，带着自己的阅历，在电影中对照自己。关关难过，关关过。那个遇到什么都步调沉稳哈哈一笑的爷爷，把落了的牙齿往地上一掷的爷爷，唱着“我本是哀哀的南飞雁”骑着电动三轮车横穿整个河南省去看战友的爷爷。我难以忘记。如果影片有机会上映，我一定会去二刷的。