乐队男孩

一年前ex和新婚的老公看的现场，看完兴奋发来散场后和孔雀的合影；一年后我只能对着电脑看网飞版。电话告白的戏实在是TIMELESS，若在剧场里怕是看得心惊胆战头晕。幸而当时，他有个他的手能握着吧。

孔雀推开门的那一刻，应该放一首《时间煮雨》。。

孔雀真是永远不变的年轻貌美

全员演技炸裂，丧到地狱谷底，却又因纽约的夜而有了一丝诗意。不甘心呀不甘心，要是我们都没那么讨厌自己就好了。

基圈盛宴。孔雀还是很好看！真的太好看了！还露了白嫩的屁股！小白领都过去十年了，他感觉完全没有变老。我和基佬friend都表示非常羡慕CEO。

我还是在找能把基本整个关在一个房间内对话（可以用niche讲吗？）拍好的导演（（（（

大段对话，话痨，都不是问题，用这样平淡无奇的手法直接演一场舞台剧一点不高明。退一步说，及时作为舞台剧，冲突点和最后人物的醒悟也是太牵强

开心麻花看到瑞恩·墨菲笑而不语，终于都是国际化的网大水准了。被全世界翻拍的意大利电影《完美陌生人》就是借鉴了原版《乐队男孩》的梗吧，与时俱进把打电话搞成了看手机。这部新版把时间依旧定位在1968年，塑料感十足，既然去掉社会背景，为什么不把故事搬到当下，也与时俱进一下。人物关系的处理失衡，加上明星效应，让一个个熟脸大部分时间都很无聊当摆设，这么翻牌太鸡肋了，根本就没有翻牌的必要。

把50年前的台词再背一遍，听着却更彷徨。合法了认同了又怎样。出柜的演员仍旧演不了直人，难看的穷的依然没性生活没对象，我还是恨自己。

或者影片想表达的观点在纽约已经过时，但在现代中国却依然受用。做什么样的人或者饰演怎样的角色都可以，不过确保自己接受自己。

较1970年的电影没啥区别，作为翻拍片少了社会背景的刻画，深刻度也就大打折扣。时间变了，我们还是没变，同性恋还是一样的宿命，蹭各地的party，和姐妹撕逼，为爱情流泪，为容颜伤心，临时抱佛脚向神明忏悔，然后朝着红灯区一路狂奔。我们，无处皈依的我们。

我火速赶来。形式蛮喜欢的，特别是显然为电影版而加的闪回每个都是构图声音又精致又动情，有点惊艳。就是感觉有点太头轻脚重，以及精致感下我确实需要不时提醒自己这个故事的年份（typical贪漂亮不懂质感的ryan murphy，但不得不说除了他这里出柜演员真的好难找一线工作啊妈的）

从西区到百老汇复排卖的都是卡司吧毕竟剧本如学生作业般工稳（再看看谁害怕伍尔夫和奥色治郡之类的室内撕逼剧），我一度以为最后小谢要向直男室友表白呢，但并没什么，也对，反正左右一句话：不能自处的人是最可悲的

我以为Alan最后会向Michael表白，但电影的结尾更有趣。60年代真是一个神奇的年代，原作的舞台剧就诞生于那个时代。

感叹这帮人要是老老实实做舞台版该能有多好看…能聚起来这些人其实也是不容易，每个人演技都在线，这样的大文戏也能做到张弛有度，真的很难得。想表达的主旨还是能看的明白的，这是一个社会认同与自我认同的难题。但是新版电影呈现的效果如何，其实大家可能各有看法吧。最难过的是能代入Michael，他的挣扎，反抗和爆发，看了只想叹气。心情就很复杂，我们的现在又和那时的纽约有什么不同呢。唉…唉！

没有对比就没有伤害，只有看过五十年前的老版才会知道新版缺少了什么。这是一份专属于深柜年代的刀光剑影，电影需要考虑的不是做新而是做旧。由全出柜演员来演反而缺少了那种刻骨铭心的自憎，大家就像吃饱了没事干就开撕一样。最心疼的是孔雀，美美的屁股白露了...

姐妹們的撕逼大戲，刀子嘴豆腐心，又賤又暖。涉及的話題蠻多的，出櫃深櫃、種族、開放性關係、年少時的情愫、自憐自愛……70年代的故事，如今依舊不過時。出於個人愛好，特別關注了一下主角家中的裝飾畫，有Henry Scott Tuke海邊的少年，Thomas Eakinsd的游泳池，穆夏的Art Nouveau風格海報，Toulouse-Lautrec的劇院版畫，審美還真不錯。結尾部分，孔雀讀的那本書是多麗絲·萊辛的《金色筆記》，暗示出主人公想和無序的社會建立關係的渴望。Larry和Hank戲裡戲外都是情侶，難怪兩人之間的表現如此有化學反應。

无法跳出舞台剧的框架，拍得毫无电影感，算是比较失败的一次翻拍。最终就成了几个“中年危机”的gay念台词互相伤害，没有电影内在的整合感与肌理，导致观众能看到演员的卖力表演，但难以产生共鸣。另外实在想感叹，哪里去找Michael那样完美的公寓。。。。

将所有stereo type集合到舞台上，呈现一出说教却也令人出神惆怅的身份纠葛苦难史。5/10

舞台感浓重却无不适，人多戏满场景虽小，塑料儿姐妹情身份认同社会歧视种族私生活爱情观宗教一应俱全。孔雀77年43岁了朋友们，与昆图同年。