我的目標不是星辰大海，而是終結孤單。James Gray（又）醞釀了一場情感與救贖之旅。他擅長的窗框層次感的調度、濃厚的黑，這次找到一個微妙適合的所在——宇宙——鑲上他慣有的烏雲金邊。這個冒險其實像是主角說的I am pulled farther from the sun的諧音，這場之旅也是father to (from) son ：父親船上的絕望感染像是伊卡利號，而自己則是一個人的索拉力星，但不是星球映射了內心，而是更主動的在他人（宇宙）作為反射物上追尋與認識自我。不如說像是潛入內心的宇宙（父子兩人疏離穩定到非人的心），他發覺父親無止盡追尋的宇宙太過龐大美麗，而那裡愛與溫度太稀缺——比他以為自己低限需要的還稀缺。他在太陽系邊緣認識到極限，觸碰到邊界，才框限出他原來是人，折返出自己的疆域。
52分钟前
Wallys
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喜欢这个片子，虽然没太关心具体都讲了啥…就觉得俩小时嗖地就过去了，我像是享受了一场冥想，所以准备在我的personal genre中加一个meditation film…发现这种飞向太空的片子中，老婆老公什么的都是最先让步or被放弃，血缘变成一种desperate eternal connection；这大概是由人类和地球的关系决定的吧。虽然最后皮特说要to live to love，但怎么看都透着绝望…这样在当下比较令人舒服？因为这样感觉飞向宇宙是因为地球绝望了，而不是因为科技发展了。
绝美克制的太空画面，克苏鲁式的故事架构，依然沉稳帅气的布拉德皮特，极度舒适的文艺配乐和节奏，这些都是《星际探索》吸引我的魅力。很多人评价影片虎头蛇尾，相反我觉得这是影片区别于传统动作科幻片的品质，突出了太空歌剧风格，有人很喜欢，有人昏昏欲睡。影片表达意义在于每个人一生都在找寻自己生命的答案，无限的太空可能会让你找到答案，但人类精神上的沙漠太空却无法滋养。人类很伟大，人类很渺小。
男主是〇〇人吗怎么会这么热衷于给自己找爹，中年男人的daddy issues 会有任何人共情吗？GROW UP BRO!
7分，不知为什么，进入太空之后，大家都变得哲学了。一个人的太空之旅，会更大放大孤独感，尤其将个体放置于无尽宇宙当中，这也成为影片最大的魅力。不过，最种孤独感和背后的冷，总觉得与这个寻父主题及父子关系不太搭，稍有点怪。相比还是更喜欢去年高斯林那部。当然，皮特还是帅的
二刷，并没有改观太多。皮特的表演确实蛮真诚，但据说大段独白的台词都是公司让加的，觉得信息太少…最近太空片都在探讨个人情感，人类的空虚在地球上已经解决不了么…但是上了太空依然没有解决。配乐无功无过吧，不论如何太空片这样拍真的太无聊了
【B-】从片中几场寥寥几笔的场面戏看，詹姆斯格雷是完全有能力拍出一部特别又好看的类型片的——但他不想。太空题材往往让人联想起一些宏大而普世的内容，可格雷偏偏把观众所期待的这些都剔除了，转而去代入一个孤独者内心世界。在这个故事中，太空不再是提供冒险或奇观的推动源，而是利用环境本身的“异，静，幻”特质，让其成为展示角色心境的场所，很难分清是这茫茫宇宙烘托了罗伊的孤独，还是它其实就是罗伊内心世界被具象外化。很多人吹它的理由是影像好，确实不错，但问题在于：你说这影像水平和作者性有真的高到《飞向太空》的地步，以至于可以因形式化的极致忽视文本薄弱吗？显然没有。那就还是得看故事，可故事又真的太简单和无趣。那么最后本片只能遗憾的成为，一个很像某种顶级艺术作品，实际上却夹了生的瑕疵品。
严格说起来这是一个披着太空科幻片外衣的文艺片，基本上导演是把《迷失 Z城》又翻拍了一遍太空版……作为艺术电影，它具有迷人的魅力；作为科幻片，它是一个四处漏风的笊篱。
一上来一束华美的光斑，雕刻出来的俨然是一个宇宙，是在格雷的宇宙中，与太阳系众星等同的是面孔，打在太空盔与绵长走廊上的强光与剪影，正如日月蚀一样美丽又孤独，有妥协的痕迹但还是稳稳地坚持抵达终点。
有银翼杀手2049的视听效果，但是不够，好像想要表达深层含义但是又浅尝辄止
谁此时孤独，就永远孤独。
还是比较平庸的。
闪回中前妻亲吻后颈，Roy下意识地闪躲；海王星上Roy伸出手，父亲下意识地退缩——看得起了一身鸡皮疙瘩。即便是太空题材，格雷还是一如既往地古典，也一如既往地被低估。
《爸爸再爱我一次》，剧情和科幻设定都挺无脑的，节奏很催眠，靠皮特颜值强撑。与地球无异的月球和木星生活基地还算有点新鲜感，但那么远跑一趟就为发条语音？他爹打算怎么一个人在外太空生活下去？学马特达蒙种土豆都比这里更现实啊。
#Venezia 05 一段飞往星辰大海的远征，最终却是一部指向内心的求索之旅。虽然孤独、返家、星际殖民等主题都是近年科幻电影中的高频词，然而文本的文学性和影像语言的诗意都让整个观影体验沉浸感很强。月球一段的“太空疯狂麦克斯”、太空舱猩猩的异形感等等，将不同空间赋予不同的色调和质感，每个sequence都各有高潮。虽然最后的落点让我个人有点失望，但是承认人类的渺小、对孤独的恐惧和暗藏疯狂的潜质，或许是这个物种永远无法寻觅到另一种智慧生命的局限性，或许是导演cynical一面的一种表达？
为了争夺资源，人们袭击其它月球车；为了逃跑，人们导致巨涌席卷整个太阳系；为了息事宁人，人们企图炸掉里面还有活人的飞船。科技高度发达的年代，人类仍然没有失去自私的天性。人类永远在伤害同类，并且永远不会吸取教训。时代每天都在变化，不变的是人性。他们派克利福去探索宇宙，事后却想卸磨杀驴；他们知道利马计划出现了问题，却封锁消息，不允许形象受损；他们利用罗伊联系克利福，却阻止他参与下一步行动，甚至把他蒙在鼓里，什么都不告诉他……克利福看透了这一切，他厌倦了人类的勾心斗角、尔虞我诈，他要挣脱地球的引力，投向宇宙的怀抱。地球再也没有值得留恋的东西，他属于太空。一百年前，向往自由的人们逃离北上广；一百年后，向往自由的人们逃离太阳系。他解开绳索，纵身一跃，像放纵不羁的大侠，像看破红尘的禅师。
完蛋，电影院里睡着了...从见到爹到炸掉爹期间都发生了啥（捂脸
星际穿越这种伪科幻，催生了降临、星际探索之类的纯商业而伪文青科幻片。其特点是，把人的感情放大到大于宇宙，缺乏基本的敬畏，用CG造出了一个毫无神秘色彩、到处都是人类情感、毫无想象力、没有科学幻想可言的宇宙；其显著特点是从头到尾故弄玄虚氛围配乐，让正常人抑郁，让抑郁症不想活。
站在《地心引力》肩膀上，但此刻又实在觉得《地心引力》有点俗。但从某个方面，又把狭义航天电影沿着《地心引力》反方向做到了尽头（足可见《地心引力》厉害到彻底奠定了新的航天电影语法）大概算是詹姆斯·格雷《史崔特先生》，也是近年这几部太空片最大公约数，说是平庸的极致也不为过。
一直在怨念詹姆斯·格雷导演上一部《迷失Z城》在国内上映的时候，被大规模的删减，对于这种反类型的作者导演，删减是最致命的伤害。这回终于在大银幕上看到了原汁原味的《星际探索》，每次看完格雷导演的电影，都想打五星，他的视听语言就是电影，很有老派电影人的感觉，但他在剧作上一直是反好莱坞类型片的，想看故事的人永远都不会在他的片子里爽到，有视听洁癖的人又很容易高潮，这就是为什么法国影评人会对格雷这种作者电影情有独钟的原因，他是好莱坞的异类。这部新片在情绪的控制上跟《降临》有的一拼，孤独的情绪从电影的第一秒蔓延到最后一秒，以一个男人内心的自我剖析讲他如何打开父亲的心结，在看过眼前宇宙的虚无之后，有勇气去面对过去逃避的身后的一切。不以情节见长，整体的故事节奏却是没得挑，可以用完美的艺术品来形容这部电影了！
我的目標不是星辰大海，而是終結孤單。James Gray（又）醞釀了一場情感與救贖之旅。他擅長的窗框層次感的調度、濃厚的黑，這次找到一個微妙適合的所在——宇宙——鑲上他慣有的烏雲金邊。這個冒險其實像是主角說的I am pulled farther from the sun的諧音，這場之旅也是father to (from) son ：父親船上的絕望感染像是伊卡利號，而自己則是一個人的索拉力星，但不是星球映射了內心，而是更主動的在他人（宇宙）作為反射物上追尋與認識自我。不如說像是潛入內心的宇宙（父子兩人疏離穩定到非人的心），他發覺父親無止盡追尋的宇宙太過龐大美麗，而那裡愛與溫度太稀缺——比他以為自己低限需要的還稀缺。他在太陽系邊緣認識到極限，觸碰到邊界，才框限出他原來是人，折返出自己的疆域。
喜欢这个片子，虽然没太关心具体都讲了啥…就觉得俩小时嗖地就过去了，我像是享受了一场冥想，所以准备在我的personal genre中加一个meditation film…发现这种飞向太空的片子中，老婆老公什么的都是最先让步or被放弃，血缘变成一种desperate eternal connection；这大概是由人类和地球的关系决定的吧。虽然最后皮特说要to live to love，但怎么看都透着绝望…这样在当下比较令人舒服？因为这样感觉飞向宇宙是因为地球绝望了，而不是因为科技发展了。