绝响

质朴的故事，旧事的广州。

为了粤曲，为了明暗对比的摄影，为了影像和配乐的结合（比双生花早了6年哦），为了拒不妥协的精神，我决定忽视这部电影视听语言的一些现在看来应该不能算是缺点的缺点，我给这部电影打五星！

双重意义的讽刺，没想到张导对现代性的感知会这么好：作曲老人死之前要把作品带到火里，儿子冠仔宁可在家刨木头卖烧鸡也不去华美的乐厅沾一点利用音乐的光。越是浮华的东西，站在高处，却没有一点根基，而真正的如泣如诉，自有其所以为之的血泪，这些不被人们所尊重的，到了改革开放后哗的一下又涌起来了，凭什么呢？你说好的乐章是属于全人类的，那么人之情感就能这样被遗弃又高高捧起吗？就是有人宁为玉碎，不被时代的滚滚潮流裹挟着瓦全。片中几次出现的空荡的小巷，湿漉漉的青石板，玄妙的音律已成绝响，仿佛世纪末的噫语，昭示着无人经过，且再无人回首。我才知道，原来电影的画面，也是为了文字所不能完全给予的留白，让我们面对这一段空无人迹的路，沉默着。

似乎在很多方面都不输《霸王别姬》的故事。当然《绝响》没有那样正面去讲述那些历史跨度，没有“不疯魔不成话”，没有那样戏剧化的浓墨重彩，它克制又充满故事张力，血肉饱满，维度丰富，超越了一般“时代反思”的主题。在旧社会混曲艺江湖的区老枢自然是“不合时宜”了，一心想出版曲谱而不能，他的过去在特殊年代尤为的充满污点和可疑，儿子也因此蒙受不幸和变得叛逆。老人的艺术情结和亲情都是隐忍的，就像那条广东小巷里的曲声悠悠。他的曲声既被特殊的年代禁止，也被来自香港的老友剽窃，在改开的八十年代却又遭到西洋音乐的“暴力”——在此，故事没有给出一个“绝响重现”的鸡汤结局。结尾处，儿子冠仔默默地关上看似华美的西洋音乐转播，冷漠中也有着自己的嘲讽和决然。区老枢终究还是被时代遗忘了，但他的曲调却还在巷子里流传，真动人呀。

叙事有点缓慢，需要精力充沛时候看，历史感的呈现更多的是作为一种个人的情绪波动、画外音或象征角色的对白，但割接的父子、母子情感，经兄妹的收集曲谱又行缝合，至此，“父一代”更多的可能是“换壳”之嫌，但以”无名”而存在，更显悲凉。

2022-10-13/1905 文革2/广东音乐老艺人最终没能实现出版曲谱的愿望。曲谱大部分被焚烧，少数珍品在海内外发表，积劳成疾离开了人间。同母异父的妹妹取得残迹遗稿，一曲成功。

本是传统民乐方式演奏的南粤小调，最后响彻在交响乐大厅，这种所谓传承不知是悲是喜。当然这个绝响亦是文艺分子遭遇不公时发出的悲鸣，最后结果是老翁焚谱而终，子不承父业，意难平。片子的时代氛围营造得很出色，街头小贩叫卖，邻里围坐演奏，其乐融融，像是南方黑芝麻糊广告里的背景。

陈锐miscast，外形不太像岭南人。可惜不知道是因为语言还是太多不便描述之处，总觉得岭南人情不够切。除了《步步高》和《旱天雷》外的广东音乐都连不上名，但很好听。ps.龙导尾取景…

张泽鸣这部时代挽歌聚焦的是，一个家庭于社会变迁下的裂变与重组，以及每个成员的何去何从。具有自我反思精神的作者对于个人在特殊历史时期里的不同选择充满理解，对于「文化遗产」的「不当处置」也有自我批判意识。显然，被文革「割断」的不仅是文脉还有血脉——妻儿老小对于夫/父权下的《绝响》既没有身份上的认同，也没有价值上的认同，他们能够做的也只是在「情感上」为这段不堪回首的「孽缘」画上一个相对圆满的句号——与「失联」的亲人重新建立亲密关系，而在「见字如晤」之后，终于对「文艺复兴」死了心的父亲甘愿将那些「非主流/非现代」的「黄色小调/文化遗毒」带进坟墓。幸与不幸，已是血浓于水状态的「文化基因」仍然在不同的皮囊之下活跃着，流行着，更迭着——抑扬顿挫又柔肠百转的「乡愁」又怎么会因为其「肉身」的殒灭而「绝迹」呢？

反思历史作，一个比较有意思的点，是全片始终突出男主冠仔健壮粗犷迥异于南粤环境的身体，好像是在说面对思想控制的历史洪流，个人意志能操控的也只有身体的野蛮生长

啖一盅两件，食在广州；叹南国红豆，不绝缕响

民间艺术家清苦的一生，将街头小巷闻听的调子汇编为谱，以敏锐的乐感捕捉粤曲的精华，此举并不为追名逐利，传给冠仔谋生的，不过是糊口的太爷鸡，青石板小巷传扬而出的美妙的曲子，一经发表，光芒万丈，其悠扬而悲伤的曲调，正是欧老枢一生处境的写照。

以城市为媒介，超越单纯的伤痕电影的“控诉”主题，进而以城市的角度以音乐乐器为载体解构民族文化深层结构，也超越了1930年代左派电影对于城市的写实与批判的描述，进而赋予城市多重、立体化、历史性的意涵，城市也融入了文化想象之中

好作品！曾经在电视上看过，偶然想起了爸爸给儿子做“菜腌鸡”于是又找了出来，没想到是“太爷鸡”。……在《芙蓉镇》之前的作品，是克制的，冷静的，也是批判的，批判不是时代，而是人心。同样的事情，出现在文革，出现在香港，出现在改革开放后，出现在爸爸老友，出现在生母，出现在妹妹。所以这个结局反而更好，无事献殷勤，非奸即盗，这是中国人永远走不过的坎，总有人用各种方式方法打开你的心扉，拿走他们需要的东西。北大中文系教授钱理群称为“精致的利己主义者”。……有些怀念那个时代，各个电影制片厂，百家齐鸣，精品不断。

作为新广州人，对影片里的旧广州充满向往，也许现在的某些老街还能找到一点当时的影子。另外影片氛围的营造是一流的。

那场充斥着“诡异”调式及和声行进的交响乐绝非欧老枢音乐的重生。经历过曲谱被禁止出版、被假冒署名，他最终决定将其拱手让人、焚毁手稿。隔墙之外的老艺人们再次合奏的时候，欧老枢的音乐就已成绝响。电影的许多镜头语言及细节设计够厉害，二十年跨度的剧本也够细腻。另外，之于我个人而言，关于那十年更多看到的是发生在北方的故事，这部坐落在广州的影片再一次拓宽了我的历史记载版图。这或许也是电影的某种意义所在吧。Ps:想起小学的时候买过两盘广东音乐的卡带，很喜欢～

喜欢这种现实主义风格（戴锦华推荐）

即是绝响，那就只能承担起“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的命运了

看得我眼湿湿。影片平和地讲述了一个悲怆的故事，透出了南方城市低调而雅致的美感。

透过这个片子，看到了珠影厂当年的辉煌。我在成都读书，在江浙拍戏，这几年来一直很羡慕这两地独立电影的蓬勃发展，更是对家乡影视发展感到难过，为什么一个经济如此好的大省在艺术上却像是“隐身”？几十年后看到张导的作品，当初作品的细腻与辉煌无不在诉说着在那个时代珠影厂的辉煌。更是难以接受现在的珠影厂依靠外剧苦苦支撑的现状，现实时空的现状与影片竟成了这种近乎悲壮的互文真是令人唏嘘。