更新:HD
导演:克莱尔·西蒙
主演:内详
类型:电影地区:法国语言:法语年份:2018
简介:在从事电影行业之前,克莱尔·西蒙是一名编辑,后来她开始了短片和纪录片的创作,并同时以摄像师和演员的身份活跃在电影行业中。这部影片聚焦在几个伊夫里的十一年级学生上,他们的家庭背景,和父母的关系,对于未来的爱与梦想,都被摄像机记录了下来。短暂的十七岁充满了磕磕碰碰,它也带来了慰藉,这也是克莱尔想要她睿智而敏感的方式想..详细 >
Berlin2018 Premières Solitudes,Dernières Innocences
2020.11.7上师大克莱尔西蒙纪录片回顾展。男孩女孩带着被拍摄的意识来“讲述真实”时,镜头并不是“侵入”而是一种陪伴和倾听。克莱尔嘱咐孩子们要认真倾听,“努力走近对方诉说的世界”。导演还提供了一个很好玩的视角:纪录片和剧情片的表演可以放在一起讨论,只是有的收费,有的不收费…这?不过仔细想想确实如此。
5/10。维特的烦恼。看一段和看完全片是一样的,感觉像学生作业。父母、爱情、职业、宇宙等聊了一切,又像什么都没聊。
几个少年胡侃,有点校园版侯麦的意思,不新奇。
镜头位置、行动轨迹和剪辑界定了视线范围:从课下课间-校园的各处过渡到周末-闲逛的街区,将一群高二学生以新鲜的组合搭配进行相会、交谈、倾听,余下的近于自由:失控的情绪和矛盾的意见。或结伴,或独行。跟随各自不同的经验、直觉,间顿的思索和遐想,走向未知与未来
看映后谈就不要跟爱聊天的朋友坐一起😂
存在与虚无,永恒的话题
靖天电影台2020.12.29 12:30.看了后半段。分级为“护”。发现采访的都是女生!以我这个年纪再看那个年纪,认为想再多都没用!。。。
向它发问吧,那平平无奇的孤寂,写了我们诉说不尽的哀愁。
镜头中那种形式上的亲密感非常让我着迷,这种亲密感仿佛一张邀请卡,镜头中的人们在邀请观看的人进入TA的内心,去倾听TA,去试图代入TA的遭遇中去理解TA,尽管这种理解的程度微乎其微,但理解的努力和意图是真实而诚挚的。倾听我的痛楚,谈论我们未来的可能。前半段听着一些学生说到原生家庭给自己带来的创伤,以及这些创伤所衍生构建出来并被自己自觉省察到的性格特点,还有自己对性格的反省;后面讨论着爱的可能,与未来产生一些美好连接的可能……这些都是活的,都是电影抓取到的真实瞬间,尤其是那些闪亮亮的眼睛,真动人。
少年维持着烦恼。父母是每段对话都有的话题,父母带来的伤害、烦恼,不同相处模式的原因及理由,家境,生几个小孩…男生说着我不伤心,但是却留下了眼泪;靠在墙边,阳光洒在女孩的脸上,很美。当有人加入这场对话时,都不会贸然插嘴,而一开始在对话里的人会介绍他们聊天的话题并且把问题抛给后加入的人,很有趣。线下的链接很珍贵,倾听者的注视,安慰者的手掌,车水马龙,形式各异的地点,都很珍贵。
维特的烦恼永远年轻
女孩飘荡在风中的发丝,男孩的牙套和青春痘,真实的烦恼和关心。
太好了,太浪漫了,有灵魂会呼吸片子。导演可太温柔,太有力量了,我融化在泪水里了。
@上师大电影学堂
4.5
纯真与幼稚仅隔一线
朴实的镜头语言和剪辑非常打动我。没有很多引导技巧和拍摄的野心,克莱尔强调的是认真倾听,不会挑选谁、避开谁,她镜头中的人物进入了非常自然而松弛的聊天状态,她作为导演和摄影在一旁进行客观记录,参与部分剪辑工作。
原以为孤寂是年轻时才会有的感受,哪知道越是长大,孤寂越是深入的伴随你,如果说人会因为知道自己不会孤独而感到慰藉,那他是乐观并且幸运的。
充分说明,题材再陈旧亦能是好电影,只需有“语速”的控制。“失控”的纪录片是缺少观看价值的。
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Berlin2018 Premières Solitudes,Dernières Innocences
2020.11.7上师大克莱尔西蒙纪录片回顾展。男孩女孩带着被拍摄的意识来“讲述真实”时,镜头并不是“侵入”而是一种陪伴和倾听。克莱尔嘱咐孩子们要认真倾听,“努力走近对方诉说的世界”。导演还提供了一个很好玩的视角:纪录片和剧情片的表演可以放在一起讨论,只是有的收费,有的不收费…这?不过仔细想想确实如此。
5/10。维特的烦恼。看一段和看完全片是一样的,感觉像学生作业。父母、爱情、职业、宇宙等聊了一切,又像什么都没聊。
几个少年胡侃,有点校园版侯麦的意思,不新奇。
镜头位置、行动轨迹和剪辑界定了视线范围:从课下课间-校园的各处过渡到周末-闲逛的街区,将一群高二学生以新鲜的组合搭配进行相会、交谈、倾听,余下的近于自由:失控的情绪和矛盾的意见。或结伴,或独行。跟随各自不同的经验、直觉,间顿的思索和遐想,走向未知与未来
看映后谈就不要跟爱聊天的朋友坐一起😂
存在与虚无,永恒的话题
靖天电影台2020.12.29 12:30.看了后半段。分级为“护”。发现采访的都是女生!以我这个年纪再看那个年纪,认为想再多都没用!。。。
向它发问吧,那平平无奇的孤寂,写了我们诉说不尽的哀愁。
镜头中那种形式上的亲密感非常让我着迷,这种亲密感仿佛一张邀请卡,镜头中的人们在邀请观看的人进入TA的内心,去倾听TA,去试图代入TA的遭遇中去理解TA,尽管这种理解的程度微乎其微,但理解的努力和意图是真实而诚挚的。倾听我的痛楚,谈论我们未来的可能。前半段听着一些学生说到原生家庭给自己带来的创伤,以及这些创伤所衍生构建出来并被自己自觉省察到的性格特点,还有自己对性格的反省;后面讨论着爱的可能,与未来产生一些美好连接的可能……这些都是活的,都是电影抓取到的真实瞬间,尤其是那些闪亮亮的眼睛,真动人。
少年维持着烦恼。父母是每段对话都有的话题,父母带来的伤害、烦恼,不同相处模式的原因及理由,家境,生几个小孩…男生说着我不伤心,但是却留下了眼泪;靠在墙边,阳光洒在女孩的脸上,很美。当有人加入这场对话时,都不会贸然插嘴,而一开始在对话里的人会介绍他们聊天的话题并且把问题抛给后加入的人,很有趣。线下的链接很珍贵,倾听者的注视,安慰者的手掌,车水马龙,形式各异的地点,都很珍贵。
维特的烦恼永远年轻
女孩飘荡在风中的发丝,男孩的牙套和青春痘,真实的烦恼和关心。
太好了,太浪漫了,有灵魂会呼吸片子。导演可太温柔,太有力量了,我融化在泪水里了。
@上师大电影学堂
4.5
纯真与幼稚仅隔一线
朴实的镜头语言和剪辑非常打动我。没有很多引导技巧和拍摄的野心,克莱尔强调的是认真倾听,不会挑选谁、避开谁,她镜头中的人物进入了非常自然而松弛的聊天状态,她作为导演和摄影在一旁进行客观记录,参与部分剪辑工作。
原以为孤寂是年轻时才会有的感受,哪知道越是长大,孤寂越是深入的伴随你,如果说人会因为知道自己不会孤独而感到慰藉,那他是乐观并且幸运的。
充分说明,题材再陈旧亦能是好电影,只需有“语速”的控制。“失控”的纪录片是缺少观看价值的。