里米尼

太冷了，太冷了，一时无法理清是对主角还是对影像的厌恶（群戏okay

“天堂三部曲”后塞德尔重回男性视角。里米尼成了晚期资本主义弊病的化身，他吟唱眷恋并出卖所剩无几的欲望来抵抗衰颓的景观。熟悉的乐队指挥机位和低重心构图下，凝缓的影像对应了滞重繁冗的“现世报”——特别是难民议题的呈现，几乎是过于直白地怼在了结尾，徒留一个模糊的立场。原罪累累，救赎苍白而尴尬，醒世恒言已经很多，塞德尔并未抓住最好的那一个。

不管用什么议题去包装，都实在无法提起兴趣关心中年猥琐白男的生活有多失败破落。

其实在拍欧洲。从老人在地下打不开的塑料贴纸门开始，在破败的欧洲小镇，散不去的浓雾，年迈的荷尔蒙，窗外不停的车流，无能狂怒不仅是父亲，也是欧洲。嫁接东北完全没问题 hh 更真诚写实的钢的琴。“薄冰上的北极熊”太准确了，部分还是挺精妙的，难民变成了雕塑蛮post达内，一种景观化处理。后来才意识的其实在拍欧洲，辉煌过的建筑，要钱的小孩儿，过分入侵的难民，连硬不起来也是。酒后乱性应该是我看过拍的最好的了。老年痴呆的父亲最后的敬礼绝了，家庭是最小单位的政治。

与其说是聚焦中老年白男，不如说是对老年人生活广泛关注的视角。过气小明星和他的女伴们串起了不为大众所关注不为主流所知晓的老年人隐秘的生活欲望。处于淡季的破败海边度假小镇仿佛只是为男主和成群结队的老年游客停留在上世纪八九十年代，一种仿佛被放错位置的怀旧气氛，带一点淡淡的冷幽默和不真实感。结局神转折，女儿和男友以最令人意想不到的方式给这个暮气沉沉的地方带来新鲜的血液，真是一个不错的走向，不同层面的边缘人群就这样在天涯海角相遇相处了。说恶心的人你们一辈子糖水一辈子不会老😄

#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。虽然挺有冒犯性，但是有点不太配得上主竞赛，感觉项目有点骗合拍资助的意思（人设以及奥地利段落……）。里米尼这种度假城市在冬天简直是鬼城（但是总是要摆几个难民也是……）。跟《摔角王》可以连起来看，人渣父亲总有个女儿是为啥……但欧洲导演拍就更狠了。导演连人物前史好像都懒得编，就给了一个一遍一遍又一遍重复的规定情境。除了一句“Dolce Vita”，跟费里尼毫无关系。最后突然转成了一个寓言故事（欧洲老龄化，被难民占领）也是让人意外哈哈哈哈。（片中歌曲主要来自Mick Thomas）

似乎把精力全都留给了卖弄丑相，但自嘲的内容则“听君一席话如听一席话”，没有留下深挖的空间。

冬之旅唱给纳粹，情歌唱给后资本主义残骸里放纵的old fart，丧母的欧洲，扣在了难民题上的red rocket；Ulrich融合和延续了他对白人原罪的想象，对地下室，母子恋，肉体欢愉的痴迷，难民则成为白人身体上沉默的冻疮

看到一群群木讷老人，和凝滞的动作，就觉得这片子实在应该交给Roy Andersson拍成痴呆喜剧，那样更容易反衬出人物的落寞、孤独与哀伤

现实和隐喻两个层面的讲述都相当有趣。身材臃肿、早已过气的情歌王子凭仅剩的魅力在台上继续笼络一大票中老年女人，提供性服务以换取金钱收入。另一边厢，老男人与叛逆女儿的亲情描绘，女儿向这个不称职的父亲索回10多年的抚养费。老男人对应着衰落的欧洲，瘦死的骆驼比马大，还能凭昔日的辉煌立足世界，无法给年轻一代太多承诺，却深陷于阿拉伯移民的泥潭而无法自拔。

这还金熊提名了？

7。#72ndBerlinale 里米尼的冬季.

两星半。尤里西·塞德尔对难民如何影响奥地利表达了非常清晰的观点，白人有家不得归，难民却鸠占鹊巢。母亲这一形象是影片的灵魂所在，表现形式却是颓败，甚至缺失的，而正在孕育的新生正如欧洲的环境一样，白人与难民难以言说的融合。塞德尔的导演技法在线，男主角迈克尔·托马斯的表演也很是上乘，无奈剧本太过松散冗长，待到片末已然令人丧失兴味。

干啥呢这是？想了半小时不知该说点啥。

聚焦中途末路的白人歌手，窘迫的生活状态，面对家人、工作、生活，困顿踌躇。人到中年的落寞与辛酸，苦楚与怀念慢慢道来~（立青映画字幕组翻译）

6分是有的 有点破败平淡版的「摔跤手」的感觉 对慵堕身体的直白拍摄满好的 我们都要面对年华老去

《冬之旅》中的德奥幽灵徘徊，一场被拉长的腐尸秀。如此漫画的结尾实在没必要。

比政治隐喻（几乎是明喻了）更有趣的是老年人隐秘的被压抑的欲望和几乎溢出屏幕的腐臭，和阿松在专教四个人看完了这部老年情色片，被急色的阿松快进了好几次

本以为只是一个老白男和他恶臭产业链的故事，没想到结尾女儿男友和难民又打翻了一切。每个人都有他的苦衷，但所有人又都如此可鄙。欧洲最原始野蛮衰老的一面，除了塞德尔，还有谁能给我们？

Schlager真的逼死我了…景观幢幢，暮年恐怖，coward亲缘的宿命，标配难民元素，all in limbo。冷峻是唯一温情。