更新：DVD
导演：吴国孝
主演：林玉紫,黄锦业,孙国明,梁琛荣,洪虹
类型：电影地区：香港语言：粤语年份：2002
简介： 因为一张存着黑社会贩卖国宝的磁碟不易而飞，整个黑道中掀起一场打杀风波，嘉莉最爱探险活动了，在一次探险中意外拾到磁片，从此惹来了杀身之祸……详细 >
看完爱比死看这个，明显感到美学上的成长。但仍一样的极简极冷，亲眼目睹现场很多人睡了法斯宾德，我虽然没睡也很难入戏，全然学术研究式观影，捂脸@siff
原来小法也可以拍的很美
摄影一流～构图极赞～导演超级喜欢镜子～但原谅我完全记不住剧情～大量的隐喻性对白和旁白絮絮叨叨的堆砌对观众就是种折磨～我甚至走神到完全理不清人物关系～当然这可能是我的问题～
沒想到是部優雅的古裝劇，講上流社會少婦鬱鬱以終的心路歷程，每個人講話都文謅謅，真不像法斯賓達。雖然16mm拷貝畫質算不上好，但仍然可以感受本片那有如默片的靜懿和大量旁白的文學風味，劇中人甚至還自我辯證身為人與社會的關係。越看越令人投入。
让人不得不orz的是，发现妻子出轨的丈夫想要找情敌决斗之前，居然要引用到尼采的“es muss sein”，并且和朋友探讨了一大通个体与社会的关系之后，最终论证出来必须决斗。不过我觉得40年代晚期到70年代早期的欧洲文艺电影有种特别的气场，这是后来的导演再也找不回来的。
两天连着三部法斯宾德，这部最难熬。为什么非要定格画面配画外音？感觉生命都被浪费在这冗长繁赘的大段文字里了。
没有任何生活化的东西所有对话都在讲道理或直呈内心，不过看到40分钟后也渐渐爱上了这样一直“端着”的小法。汉娜是他的女主里还算面相幸福的，然而Effi回娘家后真的很像《在轮下》最后退学回家的汉斯。描述墓碑时画面只是白底黑框。
两个多小时的黑白电影，无数的镜子分镜头旁白和字幕，还有演员无对焦的眼神和僵尸般的表情，法斯宾德你伤不起啊~~
越来越喜欢法斯宾德 尤其发现他既能躁又能静 果然敢玩的人多半不会仅仅局限于一种模式//冷至骨髓的寂寞应该是法斯宾德所有创作的母题 无论他采取什么表现形式 彻底的冷感和无处安放的寂寞都显而易见 似乎他有太多话要说而无合适的倾诉对象并且他也完全清楚这一情况的存在及原因所以他只能反复述说他无法疏解的痛苦
哎，arte+7 看了一半。很有洛可可美感
画面真是太考究了，居然还有镜子反射两次的！
#SIFF#重看；洋溢着古典主义的美，构图精巧，镜子反射的大量运用，默片式字幕卡，极多思辨性的台词交锋，场景切换之间的映照；「世上有幸福的婚姻吗」，以隐晦的方式谈及情起缘灭，处理得无限疏离冷淡，因为自身的软弱，恐惧吞噬灵魂，冷酷的幽灵在他们中间徘徊。
實在是太悶了……反映的問題很尖銳，許古拉演技還是非常的傳神，幾個長鏡頭都很出色。這部片子印象最深的是對鏡子和門的利用，蠻用心的
居然是很标准的古典剧，刻意隐去了戏剧性，所有可能的剧情高潮都用对话来呈现。大师级的镜头调度，镜子、框架、楼梯等经典道具的反复出现，基本上我每次被太过冗长的对白闷到想走神的时候，注意力都会被摄影拉回来。女主角其实也是凉薄寡情的贵族，最后沦落至此，真是荒诞又平庸。
我以为只有Fritz Lang是镜子控呢。我以为Fassbinder出品镜头语言不可能美到哪里呢。经验主义错误常犯常新，但这部闷还是闷的，后面部分比较好看。
连个音乐都没有，还拍成黑白的，大概是有史以来说话最多的电影，实在没人说话就自说自话，旁白说话，2小时20分钟，看得眼睛都痛了，还不如看原著
法斯宾德多用现在背景表现人物心理 历史背景的还是比较少见
取材自 Douglas Sirk ALL THAT HEAVEN ALLOWS 的是 FEAR EATS THE SOUL，並非本片。
贺曼太适合演这种阴沉沉的女管家了，身心变态的范儿太足了。故事长且闷。但是此片应该是法斯宾德所有电影中，镜子数量最多的，法斯宾德将镜子反射的效果发挥到了极致（裱画钱拿去买镜子了）。如果是彩色片会更富丽堂皇。
幽暗诡异的气氛很好，画外音也很赞，连衣服都那么精致……果然是70年代的电影，真含蓄。男主角说服朋友帮他去决斗的那段长篇大论很透彻，一切的一切都是因为男人可怜可悲可恨的面子问题！虚伪的所谓道德观啊……唯一的一次鼻酸是看到女仆要搬出来和艾菲同住且不要艾菲替她着想的桥段，很感动……
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看完爱比死看这个，明显感到美学上的成长。但仍一样的极简极冷，亲眼目睹现场很多人睡了法斯宾德，我虽然没睡也很难入戏，全然学术研究式观影，捂脸@siff
原来小法也可以拍的很美
摄影一流～构图极赞～导演超级喜欢镜子～但原谅我完全记不住剧情～大量的隐喻性对白和旁白絮絮叨叨的堆砌对观众就是种折磨～我甚至走神到完全理不清人物关系～当然这可能是我的问题～
沒想到是部優雅的古裝劇，講上流社會少婦鬱鬱以終的心路歷程，每個人講話都文謅謅，真不像法斯賓達。雖然16mm拷貝畫質算不上好，但仍然可以感受本片那有如默片的靜懿和大量旁白的文學風味，劇中人甚至還自我辯證身為人與社會的關係。越看越令人投入。
让人不得不orz的是，发现妻子出轨的丈夫想要找情敌决斗之前，居然要引用到尼采的“es muss sein”，并且和朋友探讨了一大通个体与社会的关系之后，最终论证出来必须决斗。不过我觉得40年代晚期到70年代早期的欧洲文艺电影有种特别的气场，这是后来的导演再也找不回来的。
两天连着三部法斯宾德，这部最难熬。为什么非要定格画面配画外音？感觉生命都被浪费在这冗长繁赘的大段文字里了。
没有任何生活化的东西所有对话都在讲道理或直呈内心，不过看到40分钟后也渐渐爱上了这样一直“端着”的小法。汉娜是他的女主里还算面相幸福的，然而Effi回娘家后真的很像《在轮下》最后退学回家的汉斯。描述墓碑时画面只是白底黑框。
两个多小时的黑白电影，无数的镜子分镜头旁白和字幕，还有演员无对焦的眼神和僵尸般的表情，法斯宾德你伤不起啊~~
越来越喜欢法斯宾德 尤其发现他既能躁又能静 果然敢玩的人多半不会仅仅局限于一种模式//冷至骨髓的寂寞应该是法斯宾德所有创作的母题 无论他采取什么表现形式 彻底的冷感和无处安放的寂寞都显而易见 似乎他有太多话要说而无合适的倾诉对象并且他也完全清楚这一情况的存在及原因所以他只能反复述说他无法疏解的痛苦
哎，arte+7 看了一半。很有洛可可美感
画面真是太考究了，居然还有镜子反射两次的！
#SIFF#重看；洋溢着古典主义的美，构图精巧，镜子反射的大量运用，默片式字幕卡，极多思辨性的台词交锋，场景切换之间的映照；「世上有幸福的婚姻吗」，以隐晦的方式谈及情起缘灭，处理得无限疏离冷淡，因为自身的软弱，恐惧吞噬灵魂，冷酷的幽灵在他们中间徘徊。
實在是太悶了……反映的問題很尖銳，許古拉演技還是非常的傳神，幾個長鏡頭都很出色。這部片子印象最深的是對鏡子和門的利用，蠻用心的
居然是很标准的古典剧，刻意隐去了戏剧性，所有可能的剧情高潮都用对话来呈现。大师级的镜头调度，镜子、框架、楼梯等经典道具的反复出现，基本上我每次被太过冗长的对白闷到想走神的时候，注意力都会被摄影拉回来。女主角其实也是凉薄寡情的贵族，最后沦落至此，真是荒诞又平庸。
我以为只有Fritz Lang是镜子控呢。我以为Fassbinder出品镜头语言不可能美到哪里呢。经验主义错误常犯常新，但这部闷还是闷的，后面部分比较好看。
连个音乐都没有，还拍成黑白的，大概是有史以来说话最多的电影，实在没人说话就自说自话，旁白说话，2小时20分钟，看得眼睛都痛了，还不如看原著
法斯宾德多用现在背景表现人物心理 历史背景的还是比较少见
取材自 Douglas Sirk ALL THAT HEAVEN ALLOWS 的是 FEAR EATS THE SOUL，並非本片。
贺曼太适合演这种阴沉沉的女管家了，身心变态的范儿太足了。故事长且闷。但是此片应该是法斯宾德所有电影中，镜子数量最多的，法斯宾德将镜子反射的效果发挥到了极致（裱画钱拿去买镜子了）。如果是彩色片会更富丽堂皇。
幽暗诡异的气氛很好，画外音也很赞，连衣服都那么精致……果然是70年代的电影，真含蓄。男主角说服朋友帮他去决斗的那段长篇大论很透彻，一切的一切都是因为男人可怜可悲可恨的面子问题！虚伪的所谓道德观啊……唯一的一次鼻酸是看到女仆要搬出来和艾菲同住且不要艾菲替她着想的桥段，很感动……