冷战

D / 假如说这一套语法在《修女艾达》里还能给个体人物的内心宇宙开辟些许凝滞的空间，那么在这宏大历史背景下的作品中它几近完全失效。人物与时代的联结在辗转的文本意图面前溃散无遗。一切影像的灵光都只是短暂的碎片式流动，长久的是两个僵硬的人物按照琼瑶剧该有的所有逻辑让观众毫无共情地瞎蹦跶。所谓的留白更像是无以填补的剧作发展空洞。《江湖儿女》的运动感都比这丰富多了。

“到那边去吧，那边风景更好，”然后一阵风吹过。社会主义培养皿里有苟且，资本主义浮华森林也有虚伪，在东西方逡巡，歌咏百变，永无安宁，理想生活永远在彼岸。

两个极为相爱的人，最终只能用告别的方式拥有彼此，还是因为一个可以为了爱情可以把自己变成另一个人，戴上面具永远地在异乡生活，而另一个无法容忍看似自由、小资但实质是消费自己的文艺生活，在这种情况下爱情带来了更多折磨。其实说到底，两个人决定在一起、共同生活，为了各种琐事争吵、摩擦，表面上看起来是许多个人选择的差异，但实际却是政治与价值的观念不同；在这里刚好放在五十年代的波兰、东欧、法国，个人的选择、命运与政治大环境形成了互文，让本来听上去有些老套的分分合合的爱情故事，多了时代与历史的色彩。有为了爱情选择未知的“自由”，更有认知“自由”的虚伪之后对爱情的重新认知。很美的电影，短而精悍，歌舞加分

“到那边去吧，那边风景更好” 既是历史的冷战，也是感情的冷战。

一段关于爱的简单旋律，不管被变奏成民谣亦或爵士，演奏者应该知道，总有一天要曲终人散。无畏近乎勇的人类，不但不信命，还要和通天铁幕，搏一搏谁更坚不可摧。当然会有人说，玉石俱焚的爱情，多么圣洁高贵，但请原谅悲观的我，在这曲爱的悲歌里，听到的只是两个孤独的灵魂在吟唱老无所依。

对比前作《修女艾达》算是飞跃般的进步。

3.5；黑白光影绝美，精致熨帖的视听语言，以个体的半生颠沛情爱追逐反射宏观视野的世界冷战格局，感情的温度与政治气温同步跌宕，意欲构筑个人生命与爱情的史诗，但放置于近乎失焦而空白的时代背景，着实有点顾此失彼；终生的交错痴缠浓墨重彩、蚀骨浓烈，特别喜欢第一场演出成功后，人群中互望的视线匹配，那一刻与最终的结局呼应，定格成最美的风景。

《廷安日常生活中的历史》——“每当廷安革命釆风秧歌队唱到“黑不溜丢花，献给共產黨”的时候，群众们都爆发出热烈的笑声使劲鼓掌。开始以为是演出精彩，后来发现不对，群众们笑得蹊跷，于是请教民间秧歌老把式，才知道‘黑不溜丢花’那是一句恶话，专指男女下半身。于是把这句歌词改成了“哎哩美翠花，献给共產黨”~

波兰《修女艾达》的导演的新片，依旧是冷战时期题材、黑白影像，作者感十足。导演也六十多岁了，十几岁就离开波兰到西方定居，近年返归，连续拍摄铁幕时期的作品；他对历史与个人，时代与艺术把握得如此准确、成熟、独特，让我们这些有过相似历史经历的创作者们，佩服、感叹不已。

找一对俊男美女来，顶着冷战的铁幕玩“爱乐之城”游戏，两大阵营之间来回穿梭就跟串门儿一样，这故事真是辱我智商了。小资情调，内里空虚，纯粹表扬一下接近方形的复古黑白镜头~~~~

1:1.33画幅有限空间里，将人像特写下沉，真正会说话的影像。故事单纯按照时间线讲述，亦轻亦重，故关键的扣子就是最后一笔是否震撼，留下余味。当下，新冷战苗头撕裂东欧和中国，旧故事，却是新思考。肯定是我的个人年度十佳。4.5

那一边的风景更好，可哪一边的风景都不属于我们

还说这两个作逼只适合像牛郎织女一样每年只见一天，真的在一起后绝对过不下去，没想到最后居然给我殉情了！二十世纪后的世界里我只能接受日本人殉情，其他国家的人不适合这么作逼

艺术性高于剧作，影像很突出。男主弹《幻想即兴曲》的时候我鸡皮疙瘩都起来了，喜欢帕夫利克夫斯基这种专注拍80多分钟电影的导演。19.1.18资料馆重看 l'amour sous la lune

#Cannes71# 波兰版「芳华」😂开头半小时歌舞团实在太棒了，社会主义如何建立自身文化的所有问题几乎都在里面了……后面的不作不死终于作到死就显得不够那么好，加上摄影上对「修女艾达」的自我重复，终究还是9分。但能把一个情节剧拍得如此格局和风格着实让人赞叹。

爱在冷战进行时，一部优美动人的爱情史诗，最后的“献给我的父母”直戳泪点。前半段像［芳华］，后半段则让东西两极对垒不断来回撕扯这对恋人。然而“heart”民粹最终破碎在彼岸，真心却回到原点得到永恒，太美太心碎。

浮在水面唱歌，心脏变成石头；跃上台桌跳舞，钟摆扼杀时间。走远又折返的亲吻，重逢不分开的誓言，当你爱上一个人，时间不再重要。跳进波兰的湖水很冰，我是取暖的篝火；东德边境的西风很冷，你是吸不断的烟。有过两个孩子，杂种唱盘和害羞小孩。孩子拍了部电影，纪念父母在冷战的世界里谈了一场热恋。

一种新兴的短视频叙事，无数次以为自己在滑动ins或抖音，黑幕中断就是加载等待。所以，这电影没了能统摄到一起的劲/气质。也正因如此，一会想讲分离聚合人心无常，一会又逸到别处，去描摹时代背景。十分疲惫，感觉自己的情感永远在被斩断—重接—再被斩断的过程。摄影救回点好感，有一处用固定镜对着镜子里外的男女主，来表达两人感情发酵的用法挺不错（后面也多次利用镜子），漂在河里那一幕也印象深刻，令人想起奥菲利亚，唯美醉人，但可惜没有延续下去。

叙事上其实是个挺套路的，情节剧一样的东西。但是影像实在太突出了，在大银幕看这种黑白摄影，真是视觉享受。另外，女主表现也非常出彩。

波兰版的【芳华】，如果硬是要拿来对比的话，你就知道人家这位导演有多么高级了。即使是1:1.33的画幅，导演在玩构图的同时，还照样用镜头来交代人物关系，传达情绪，在叙事，而不是只是把画面拍成美美的明信片，把一个狗血的爱情故事拍出非常作者化的美感，个人风格上非常有辨识度。