访谈录

大制片厂是所有电影人对自己人生的不在场证明，从纸板大象到纸板狗虚构的过去向虚构的当下再次展开，胶片魔术穿越时光回到《甜蜜生活》，雨中帐篷厢车最后狂欢，杀人红番电视天线围攻大银幕前朝余孽，结局留下的一丝光明却是全片第一场第一镜打板开工；卡夫卡的《美国》，费里尼第一次片场采访，浪漫戏中戏中戏，可爱

时长01:42:37，靠着残缺字幕和零星弹幕在B站看完。名为访谈录，实际不是。第45分钟听见“波斯猫”曲。第67分钟马斯楚安尼出现，第74分钟安妮塔出现。一张幕布，里面是二三十岁年轻时候，外面是27年过去弹指一挥间。看这个片子，要么是真爱，要么学电影，要么为了拿徽章。我觉得豆瓣出这个“马戏团”徽章选片时欠考虑，用不着看19部，可以学库布里克片单来个13部。全片最喜欢老友重逢看《甜蜜的生活》那段，时光飞逝让人感慨

彻底抛弃了抒情性的束缚而走向天马行空的佳作——米兰.昆德拉

三星半。又是一部戏中戏的多层嵌套。“访谈录”既指日本记者采访下费里尼对自己工作方式的呈示，同时也是1940年自己还是名受命采访的记者时首度造访制片厂的回忆复现。某种程度上，本片是《舞国》主题的延续：将镜头移向拍摄现场、对电视媒体的批判、以及召回银幕代言人来忆旧的感伤情绪（甚至带有消费之嫌）。可惜，对费里尼黑白片时代的好感在他的晚期电影里消磨殆尽，对他的工作方式，已实在没有多少兴趣了。

【SIFF天山 4K修复版】费里尼倒数第2作，获戛纳40周年纪念大奖。一部举重若轻的元电影，对费费一生挚爱的电影摄制的深情回望。对选角、试镜、服化道与片场各种岔子的喜剧性呈现。戏中戏中戏，真实与虚构、纪录与搬演的界限就这样被圆融地消弭，一如[罗马风情画]。致敬[朱丽叶与魔鬼]。马塞洛升空至窗口的出场方式恍若[女人城]变奏。与安妮塔重逢，挥舞魔术棒变出幕布，一起重温27年前的[甜蜜的生活]，令人泪下。Rubini一角令人想及[船续前行]中的记者，只是，这一回，他既是演员/记者，又是年轻时的费费，还代表着仿若观众般的观察者视角。来自日本的采访团、尼亚加拉瀑布、纸板大象与古印度风情、进攻片场简易集体遮雨棚的马上印第安人，难得看到如此多样（cliche?）的异国元素。时而涌入的人工雾气与呼呼风声，是纯粹的费里尼之味。（8.5/10）

反映了Fellini所謂「活電影」的特點：「這種朋友間親切的聊天體現了我心目中電影製作的極限狀態，即不需要故事情節，不要電影腳本，甚至不需要一瞬間的感覺，除非它確實是發自於內心的一種創造力，屏棄一切預想的結構。」收尾講著一縷陽光，可是鏡頭停在人工燈光。

在费里尼百年的忌日当天，看他这部关于拍电影的电影，无比感动伤怀。在电影里拍拍电影的方方面面，无奈争吵合作坚持甚至开战换来光影魔术乍现一霎那的震撼，而杀青后拍电影的人就回家了，留下一句“能不能给我留一丝光”，那对电影深沉不舍的爱啊，实在太动人。《甜蜜的生活》最经典画面的重现即是这一切的概括。这个为罗马电影城拍下的命题作文是费里尼给电影的情书，超越满分。

开篇直言年老积重 飞不起来 随后口述采访者也是并线观众视点 Nino Rota 的 I Clowns 配乐一起 青年自己乘坐 tramway 穿梭时间(法西斯)与空间(南北美)抵达 Cinecittà 影城片场 进而展示各个切面：演员 剧务 置景 化妆 导演 编剧这里分流一下不存在的 Amerika 然后进入地铁众生相 Maurizio 选角副导的工作 Mastroianni 的魔术升台变幕布投影 年轻梦回尝旧日甜蜜 Anita 在小丑里还浮光掠影买虎豹 再现别墅里则驯凶狗 最后外景暴雨天雷火球鱼肚 印第安的长枪茅与现代化的电线杆 这样的表达也是另一个维度上回应制片人的一束光

补片子果然需要按时间顺序看。如果没在看《甜蜜的生活》和《访谈录》之间隔着十部导演其他的作品，恐怕难以体会马塞洛突然出现在窗口时众人的喜出望外，也不会理解阿妮塔回顾昔日影像时流下的泪水。将人生五十余载奉献给电影的导演，绝对有权利打一次自我致敬的情怀牌，也有义务用一部总结性的作品与观众做一个漫长而温柔的道别。

3.5. 依旧是城市、马戏团、回忆、幻想、音乐、爱情，或许太久没有看费里尼，有断点，但那气氛和音乐实在太费里尼。Anita哭了我也哭了。

中文字幕不全的，时有时无断断续续，看图脑补蒙着半猜半看。安妮塔居然发福如斯，当年女神级别的身材怎么胖成了大娘了，啧啧，可惜。

Marcello和Anita重聚在一起看《甜蜜的生活》，这太FeFe了。补完意大利怪老头所有作品，再见，罗马，再见，Cinecitta电影厂，再见，卡比利亚，再见，圭多，再见，卡萨诺瓦，再见，格拉迪斯卡。最后的最后，再见，世界上所有的马戏团与小丑们。

所谓访谈，是日本团队访问，是与各式电影工作者交流，也是费里尼与当年那个跟着大象走进电影厂的自己对话。电影厂真是一个极其美妙的所在，当下即便如同一只被新建筑围着的困兽，依然有人情与梦的缠绵，撑得起马戏团一般热闹的奇想。那时看《梦书》，费里尼钟爱的丰乳肥臀，也被当中的女人提起。《甜蜜的生活》早与费里尼一同老去，主创齐聚像是一首俏皮的挽歌。而马塞洛说打飞机就像一出连载小说，一个角色引出另一个角色，真有意思。@资料馆

1、我们这群疯疯癫癫的人啊~ 2、看完这个电影，我又活过来了~ 3、甜蜜的生活的那段光影时间魔术，秒杀一众大导，这也是为什么费里尼历史地位名列前茅 4、看似杂乱无章、完全不知道每个场景为何这样或者如何剪接的，但目光无法移开，奇妙的美感，费里尼太厉害了。5、偶遇波斯猫和猴哥猴哥

费里尼忌日看他倒数第二部讲述拍电影虚实结合的伪纪录电影，焦点全在费里尼做为本片导演又处于日本摄制组的访谈对象的多重拍摄下如何突然的消失与出现。缅怀罗马电影城戏里戏外各部门的分工与轶事趣闻，而重头戏却是远赴郊外拜访许久未见的女神，当两车人进入房屋不久费里尼不见片场再现，电影在魔术一样变出的银幕开演《甜蜜的生活》，看到年老的马塞洛和安妮塔重焕青春难免不让人一同潸然泪下，镜头最后转向院里凶狠的大狗也成为道具乖巧地坐在那里观看，多么神奇的力量。而且还有青年费里尼对刚入圈时的青葱追忆，如今扮演的演员年岁不小依然活跃影坛，结尾反用打板开始与《小丑》异曲同工不愿落幕。资料馆修复版。

看到马斯楚亚尼变出幕布，大家和Anita一起沉醉在《甜蜜生活》的光影中，更坚定了昨天看《舞国》时的想法：费里尼此时的情怀就像莎翁收结舞台生涯的《暴风雨》一剧里的魔法师PROSPERO告别他的荒岛，“我们这些艺人，原是一群精灵。。。一切终将消失，正如一场幻景。我们正与梦幻相同”

费里尼写给Cinecitta电影厂的情书。日本摄制组前来访问正在片场工作的费里尼，而费里尼当然不会老实地坐在椅子上一板一眼的接受访问了，而是把这部《访谈录》变成了未来与过去的混沌。采访费里尼的日本摄制组反而被费里尼纳入到电影之中，以往被抽离在屏幕之外的访谈者变成了电影的一部分（虚化「采访记录者」立场的手法让人想起《船续前行》了）。鲁比尼则是年轻记者费里尼的真实写照，独自穿梭于片场，象征着费里尼以记者身份与Cinecitta电影厂的交集。艾克伯格与马斯楚安尼看着屏幕上《甜蜜的生活》里的年轻版自己，也是过去与未来两个时空的相交。电影既能编织虚幻的梦境，又能留住美好的过去，真是再适合费里尼不过的艺术形式了。

费里尼这个老东西

现实和梦境交替，摸不到一点故事的脉搏，费里尼超乎寻常的想像力弥补了情节薄弱的硬伤。这也许是大师拍给自己看的电影，还有那些追随他半生的老朋友们。电影，该结束了，但电影再次出现在幕布上时每个人都还能认得出是他，只是大师的时代已成云烟，那个黑白的意大利与甜蜜的生活已伴随老片场一起老去。

轻巧得乃至于“没什么话说”的虚实相交中，却总是有着复杂精密的控制。升降梯与魔术幕布，只属于“廉价”的惊喜。开头结尾尤好。