万尼亚舅舅

客观说，这样毫无亮点的复排，加上电影化录制，完全没必要；不客观说，哭到脑袋疼。这尼玛就是我的人生啊，剩下的几十年要怎么过下去。

是契诃夫的那种丧气现实又浓烈的生活味儿了。或许活着或者说生活总要有些所谓的purpose吧，这样看来过的比较成功。或许也不需要有purpose, 生活里所夹带的琐碎已经让人精疲力尽了。无论欢喜还是悲伤，总要生活下去，life goes on and on and on... 忍受也好，享受也罢，只希望能勇敢优雅地去度过。就算一地鸡毛支离破碎之后，又或者是像三姐妹里经历过轰轰烈烈的大火之后，生活还是会回到它常有的样子。要夸赞一下这个舞台布景，油画一般的精美，窗子，窗外的植物阳光大雨，从生机盎然的绿意到即将入冬满地的枯叶，真美。再另外，RA好久不见十分想念呢，蓄着胡子有些沧桑的样子，眼神和魅力依旧让人倾倒，就算剧里角色在酗酒和放飞自我的时候，也很迷人。

终于硬着头皮看完了，可能有些人和我一样是为看《驾驶我的车》预热，或者看完过来补的。老实说这种大师戏剧我是真的欣赏不能，两个半小时絮絮叨叨说个不停，而主线故事却极其简单，直到第三幕才稍微有点精神。要说人性和人物的复杂关系，可能每天随便一个地方台新闻里的家庭矛盾报道都能狗血到如此程度。用现代的眼光看无外乎就是一个作为“家庭荣耀”的人像偶像一样在家族人员的心里塌房了。另外把话剧原汁原味的用影视化的方式表达出来，非常的水土不服，本来观众眼中的全景视角不受控的被导演切换甚至特写演员面部，总是有种不适感，觉得是戏中戏演中演。看不到走位和调度看到的就是浮夸的戏剧表演，脸部特写下的台词和打破第四面墙的独白就会觉得特别的做作。另外俄国的戏剧英国人演不出那个味，选角也不太适合。

真是太好了，契诃夫太伟大了。我完全能共情于万尼亚舅舅，他的委屈、愤恨、爱慕、失落，都引发我的情绪共鸣。而其他人物之间那种情感的爆发力，也同样具有感染力。两个多小时看下来，几度落泪，都是那些小小的一个点，稍纵而逝的一句话，一下子戳中内心。契诃夫对于人心世界的书写真是叹为观止。

一次疫情期间的特殊集结，绝暗时刻对于艺术的热爱和坚持，铸就了这个企划；再加上有Aimee Lou Wood，情感分加满。Toby Jones的表演近乎是压制式的，首两幕的“忍”再到彻底爆发揭示舅舅与姐夫之间的关系，远超想象。舞台上的布景和空间设计是十足厉害的，从暴雨将至的幽暗昏黄，再到宁静下午的田园悠然，用客厅里的光影照射来体现变化提供了非常生动的感受；只可惜全程多为聚焦的镜头，没有给到最合适的角度呈现，也在心中扣了分。

所有演员的表演都很精彩.... 全剧最美的女人，设置成黑人...且手指是残疾，有些不习惯这样的人选。

淘到了这版万尼亚舅舅，乐死了😂😂😂

英国人排拍契诃夫很有意思呀，边喝茶边尬聊的感觉，受疫情影响那种孤独与迷茫也高度还原了，虽然没啥大亮点但完成度很高。拍摄部分不太喜欢，感觉近景给太碎了。

运镜半剧场半电影，感觉奇奇怪怪。Roger allam 跟Toby Jones感觉都不在一个剧里面。。。。英国人演俄国人感觉就是特别不像😂

在每天核酸+居家都日子里，看《万尼亚舅舅》这样的戏真的太有共鸣了，每个人都无奈到快发疯，却只能继续忍耐。最后那段话问自己，我有什么期待，我可以忍到什么时候？要不要继续忍？cast各个熟脸，整体表现还不错，有多少“俄”味我不知道，但戏剧冲突营造毫无问题。我不知道有些人到底是看戏还是外形看肤色。一开豆瓣评论区那么多公然racism，真的很可笑。我想问这些人看中国人演外国戏出不出戏？看中国演员黄皮肤在国外舞台出现，你希望国外观众是吐槽还是支持？

这个索尼雅说自己长得不好看时良心不会痛吗？

于三克，伦敦西区2020年复排版。“Our situation is hopeless.”医生对万尼亚说。发现自己虚掷大半生后怎么办？精神幻灭之后要如何熬过生命中剩下的十三年（如果如万尼亚所算，只有十三年的话）？至少医生所言，幻想百年后的人能有答案这点是不可能指望了😂

顺着《驾驶我的车》找一部关于舅舅的电影，补下知识点，但这种话剧式的影像记录完全没有看点，唯一的敬畏就是新冠加持吧。看太久电影完全不喜欢舞台表演了。

目前看过最好的一版。我终于真正理解并爱了这个戏以及戏中的每个人物。

经过Conor McPherson改编后比较通俗明了，但这一版本也封闭了契诃夫文本多种解读的可能性。也许是对这一疫情时期特别录制的版本期待过高，我还以为医生自然主义的经典台词会得到某些能与当下情景共鸣的舞台表现，结果就这？！而整部传统现实主义制作最令我匪夷所思和反感的是，结尾索尼娅那段的台词全然以一种“心灵鸡汤”的方式呈现（这跟Tuminas、Butusov等导演的版本一比就高下立判），索尼娅和万尼亚舅舅沐浴在某种宗教式自我牺牲精神的光芒之下，在这种圣人化的简单化处理下，契诃夫文本对于生活荒谬一面的展现和批判都荡然无存。这也让我联想到，这不就是那些喜欢鼓吹“本分文化”的资本家、强调“奉献”的当权者最喜欢给他们所剥削的人所灌的迷魂汤吗？

熟悉的契诃夫的丧但是kill我们的最终并不是无聊而是没有止境的工作（扎心了

必须要先夸舞美和灯光设计！在视觉呈现上真的是看过的放映里能排的上号的美，那种复古的、油画质感的氤氲的美。英国人排起契诃夫果然会放大很多家庭伦理的情感流露，总的来说是表演非常扎实（大舅在这一部里也是魅力值爆表！），二度上中规中矩、忠实剧作的一版。另外，“得益”于空剧场录制，这一版中贡献了不少坐在观众席看不到的视角，几个主角都有直视镜头的独白段落，再加上非常频繁的剪辑，甚至有点分不清到底是电影还是戏剧了。从理性上来讲，其实录制更重要的是去放大本属于剧场呈现的那些效果吧，但感性上来说，倒也觉得这样才更显得这次疫情期间的特别录制更有纪念意义吧。

这正是不经审视的人生不值得过，经过审视的人生并不好过啊。

“I will endure it until the bitter end.”最天真浪漫的少女却也是整个家族中唯一尚未被生活压垮的人，她的强大我无法企及。那被迫整天聚在一起且无所事事的群像不就是COVID背景下受难的每一个人。想对大舅说，您甭安慰万尼亚了，100年200年后的我们，依旧搞不懂哲学，每天也要收拾无数个烂摊子，感谢网络，甚至全世界人的烂摊子都一股脑塞给我们看。片尾镜头面向空荡的哈罗德品特剧院，一打眼我就看到了当时挡在我面前的那根恼人的梁柱。

今年西区最后一部完整录制的作品。就选角和完成状态来说算是近年来相当忠实也相当尽心复排的契诃夫作品了，特别是舞台氛围营造上很俄式，有那种寂静、荒芜的基调，无尽的停滞和消磨感，但是甘心被困又想要逃离、幻灭中又有希望的俄味人设真的很难把握。角色吃不透，很多情绪就没有来处，cast里索尼娅妹子太惨。大概也是疫期不带观众的缘故，尝试了电影化拍摄和剪辑的可能，但我还是不能苟同，觉得背离theatre live初衷，侵犯剧场性。