野马分鬃

灵气是有的，作为青春片抓住了迷茫的精髓。但也有膈应之处不吐不快（起初怕自己拳打多了反应过激，结果连男生都说明显感受到片子厌女）。追不到或处不成的女生统统都打成虚荣拜金，但从来不反思自己几斤几两，面目粗陋、冲动易怒、眼高手低、投机钻营、不负责任，还自比野马美化这些劣根性？辱你马了。

小城青春隔了一二十年还是有挺大不同，北京青春怎么隔这么多年还是一个味儿啊。以及，直男是否都是不嫖娼不青春（

在玻璃上贴黑车膜，与生活偷情就不用管现实。在草原上举收音杆，把理想录入就不用管未来。大学的最后一年，我报名了不会参与的公务员，戴上了不属于自己的学士帽，像在舞台上吹不响小号的演员，在草原上不会奔腾驰骋的野马。我曾对这世界充满了野心与期望，却在电台里听到地球人的瞬间，顷刻溃不成军。

#4th PYIFF# 9分。藏龙+“戛纳2020”+男主，正常年份应该是一种关注单元。看片时一直会想到的是[风柜来的人][童年往事(后半段)]和[恋恋风尘]。非常难得的一部既不矫情又不煽情、而且能够引发强烈共鸣的“大四”青春片。[里斯本物语][听见天堂]之后很少见到的以录音师为主角的影片，有着难得的幽默感，讲了许多电影行内的、也颇具迷影梗的笑话（cue了王家卫、侯孝贤和洪常秀），不少还是下了心思的三翻四抖；而在青春片这边，要算在《草样年华》这个颓废青春的脉络里，颓废迷茫与躁动的梦想和荷尔蒙混在一起。导演在人物刻画上有着精准的白描手法，略略几笔就写得生动而真实，更重要的是“说人话”。影片调度很见功力，不少长镜头的设计令人印象深刻，与吉普车有关的很多调度都很精到。结尾若能更干脆利索些会更好

一方面，看到它久违地呈现出当代大学生的某种真实生活，另一方面，又感到这种真实并不耐咀嚼。只不过，我们这种乖学生的四年更加无聊，更加没有讲述的必要。假如向内开凿的处女作必然带有自传性质，那么魏书钧交出的答卷代表性地展现了一代新导演的干涸。对剧组的揶揄足以令我捧腹，但去年华语影坛泛滥成灾的元电影，都无法大面积地取悦影迷，而只能给对影视圈抱有幻想的观众祛魅。长镜头调度花了心思，不过趣味也就止步于此，相比“导演”反复提及的洪尚秀，制作在内核面前显得太过铺张。最大的问题是把所有人物都变成男主角成长的背景板，哪怕塑造相对立体的胖子也只是他的影子；而一众女性则纷纷落入刻板的男性想象之中，被叙事和镜头双重地推远（少见中近景）。去内蒙的愿望，进而带出的绝望，和去满洲里（《大象席地而坐》）比起来，显得力量全无。

2020涌出来一堆讲述如何拍电影的电影，数量可能不下十部。《野马分鬃》以二手越野车和内蒙古野马做意象符号的勾连，加上cue一些导演大家的名字，尤其是对传媒大学电影教育和剧组油腻开工的揶揄，引到评论人士和影迷现场叫好——就如同片子里学个电影搞出莫名其妙的感觉良好。然而后半段，刺头、叛逆、不满的青春焦躁，似乎在草原上，彻底失去了优越感的方向。

杨德昌系电影。与《阳光普照》就是一对儿。所有演员状态都特别好，哪怕只有一场戏的演员都是如此。最具分量的是，对人物骨子里被无可名状理想召唤出来的不知所措感，把握得很准确。荒谬感的分寸也可以，有冲击力。瑕疵是有些细节还是可收束一些，结尾好像是不知道怎么结束才好。意象的植入像套路式文末总结。3.5

无法共情，男主角真是太烦人了，年轻愚蠢又固执。电影里只有浪子，没有回头，连反思都没有。有一些小设计比较有意思，但观众为什么要花两个小时看卢瑟搞砸史？建议剪短半小时。

3.5；片名嵌合着主题表达，并且在剧本各个层面都紧扣「马」的意象，在出现“野马分鬃”招式的那一刻，所有年轻人的游荡、彷徨、迷惘、愤怒、出走都有了来处，这不是内地青年的无因反叛，而是在集体主义和功利主义的反复规训中小心触碰到的边缘。心中藏着一片草原，渴望奔逃的愿望自茧破出。这样的“青春片”放在欧洲或日本都很常见，于内地电影来讲却甚是罕见，这般注重情绪感染沉浸的片值得鼓励。时有冷幽默，生活赠与你的笑和哭一样多，所谓魔幻大抵如此。结尾独白减半星，帮助观众提炼中心思想没啥意思。

我总算知道为什么各大电影节如此钟爱这部片了，那么多电影行内的梗自娱自乐玩的出神入化，业内人士能不爱吗？反倒是主要的剧情无限趋向于稀碎，最有意向可挖的车，也没有被镜头语言高度照顾到位，啥亲情爱情兄弟情一夜情少数民族情都往里头装，装来装去把圈内人都哄乐了，你让成千上万的普通观众咋办？一边想着再野一次结果啥啥都放不开手脚，想替导演说他故意为之表现克制我都没有这个脸。苦等了一年，期望无限拉高，失望再一次粉碎了我的好期待。

电影名字真不错；看到结尾，就像是我高中写作文时发现偏题了，专门在结尾点个题。

大学毕业才姗姗来迟的青春期，一个集自负、自私和不自知为一体的大男主。在矫饰的人物行为背后，导演没有对其动机做出哪怕一点点推演和挖掘，于是这种无处溯源的叛逆症候则沦为单维的橱窗展示。嘲讽他人的力量一旦不能落到自反，则更像是肤浅的嫉妒。视听上是剧场思维，多使用中近景配合摇镜，强调镜头的起幅落幅，通过局部视点搭配多层次人物调度推进叙事。场景还原的功力十足，但极限也就是投入地观看，难以到达浸入地共情。（整体蛮厌女的，不知道女性观众怎么想）

有点吃惊大家会被如此肤浅的表达所满足，很不怎么样诶

一名大四男生的狂野梦想与破碎现实。不愧被戛纳看上，电影拍得很轻盈、轻巧，有很多设计又不显刻意，始终萦绕着一股淡逼、迷茫、混不吝、小幽默、小确丧，是我喜欢的气质了，周游还真适合这个角色。导演对现场即兴调度、非职业演员、情绪氛围的掌控很厉害，拍出来比原剧本还要精彩许多。同为中传毕业生，对片中每个虚焦的背景都太熟悉了，想起在学校上课拍作业的时光，也能get到很多脑回路，觉得格外好笑。“环境音是什么啊？”，“你喊”，“环境音是什么啊？”妈的我笑成傻逼了XDD//2021公映重刷，补上了一直没看到的结尾。我知道这部电影代表不了所有人的青春，只是恰好很能触发我共情的特例，但这就够了，我仅代表我自己喜欢。世上也没有导演能拍出所有人的青春吧，毕竟每个人都太不同了，还是很羡慕魏书钧的年轻、有才、有机遇。

4.5 挺有意思，魏书钧在年轻导演这一波人里算是最接地气、最有烟火气的，100首歌的专辑也能拍，监狱也能拍，生活经验比起那些留洋的半吊子多了不止一星半点，实在是难能可贵。但与此同时，他又可以跟你来点儿电影和生活的关系，拍着艺术电影却不吝于讽刺所谓的艺术，丝毫不惧怕在片子里谈论当下，不惧怕谈论生活本身，懂得生活的失意与诗意，不故作深沉无病呻吟。演员调教得也好，不来那些虚头巴脑的东西，表演都很实，调度也有想法有执行力，虽然总体上看还称不上是美学，但就这个年龄段的创作者来说，已经是初具规模和体系，某种程度上讲，也是侯孝贤-贾樟柯一脉的传承者。

电影好在三点，一是名字，二是海报，三是真实。前两点让我决定去买票，第三点决定它会被骂。一二不再赘述，三真实在男大的冲动、鲁莽，真实在男大眼中的女生是拜金物质的，真实在男大眼中的女性存在的原因就是围绕自己转满足自己欲望，真实在男大的世界中只有兄弟肯为自己两肋插刀，真实在反叛父母反叛一切。以往批判男性作品中的女性只为了推进剧情，这片里的女性却连剧情都无法推动，她们只是不明所以地出现，然后上车先自拍、看向豪车流露羡慕、陷入情感纠葛、抽烟再主动亲吻男大。这就是男大的真实想法，这就是男大的全部世界。过于流于表面的情绪，再多的王家卫也无法拯救。

来这的第一件事🤗🤗🤗

越野e族就是汗血野马，无因的反叛裹挟于自由（跑下去）和规则（停下来）中，悬崖勒马被视为是种成长，“野马分鬃”的狱中操阵型是彻头彻尾的被驯化。视听与表演自然且自洽，对年轻人的彷徨有细致描绘，跟随角色踏上一段发现自我的旅程。

看完这部电影，就觉得天赋这东西可遇不可求。魏书钧导演的这部电影有着真正国际化的创作视野，他的视听语言修养太好了，对艺术电影的创作也有自己的见解和风格。这个剧本展开故事之后，选择了去写大量的生活细节和人物的状态，非类型片式造故事的写法，这种创作思路已经秒杀很多同行了，而且铺垫的各种细节在剧作框架的构建上又用的很到位，类型技巧人家也是很懂的。但影片最厉害的是导演太会拍人物的状态了，看不见任何用力的痕迹，极其流畅自然，我相信能把状态和情绪拍成这样需要天赋。以后哪天遇到一个文学性强主题更严肃的剧本，魏书钧这样有天赋的创作者迟早会炸出圈！

剧本满满当当，视听技巧也不错，内核却是非常单薄，无论叛逆或迷茫都轻飘飘的。男主站在大学到社会的十字路口，一脚想要生风一脚想要随波，结果形成了尴尬的劈叉姿势——恰似这部电影本身。比较有意思的是拍摄文艺片的拍摄，洪常秀看了估计会呵呵...