绕道
更新:HD中字
导演:埃德加·G·乌默
主演:Tom Neal,安妮·萨维奇,克劳迪娅·德拉克 Claudia Drake,Edmund MacDonald,蒂姆·瑞安,Esther Howard,Pat Cleason
类型:电影地区:美国语言:英语年份:1945
简介: 試想這樣的情境,你搭便車,結果由於要開長時間的車,於是司機跟你輪流開車。輪到你開的時候,開著開著,發現司機居然死了... 一不做二不休,將屍體棄置荒野後,你弄成他(有那麼一點點《職業:記者》的橋段,但兩者的出發點與情境完全不同,再說這裡證件上也沒有照片,要變換身份更容易),繼續開著車。當你去加油時,順道載了..详细 >
在电影院看的4k修复版,摄影堪称教科书级别,剩下的就没有特别出彩的了。男主角也太倒霉了吧。台词透露着dry humor 也不知道是不是大家演技太烂还是人物喜感反正观众一直笑不停。。。。
6天就拍完的低成本黑色电影,瑕疵挺多却依旧让人感觉深刻,私认为这片子最厉害的地方,就在于全程都是男主一个人向观众的独白,观众很容易就投入主角“被犯罪”的困境和情绪之中,但是回头再想,每个人面对那种情境,却都会说出有利于自己的话,自我安慰、自我同情、自我欺骗,是个值得反思的问题。
7.5/10 这部黑色B级片用了6天时间拍完,有很多的地方太过戏剧化,结尾的突兀跟整个影片的时间线的问题比较严重。
三星半//A riff on Edgar G. Ulmer’s noir Detour (1945), it ultimately sees the two protagonists divided after the man gets involved with a mysterious rich businessman whose bank accounts provide a getaway option. //Petkova, S. Christian Petzold’s Material Symbolism[EB/OL]//佩措尔德《自由古巴》之前身
7.6;嗚呼嗚呼,我不願意,我不如彷徨於無地 with Anana
7.7/10 6天拍摄完成的65分钟黑色B级片,充斥着不知从何时起就充斥在黑色电影里的话唠独白,故事简单,男主角“被犯罪”,从开头压抑到结尾。不过结尾让警笛鸣起,而不出现警车会更好点。
3.5。如果不是看了CC的文章,我完全没有意识到这个电影的另一面解读,可见我实在是对电影(包括任何其他同类电影)里“不现实”的部分反应十分迟钝,觉得都很正常。因此说实话我并没有被“震慑”,只是觉得是一个很有艺术想法(剪辑、灯光、烟雾等等)的黑色公路片。而且又是那种电影背后制作的故事比电影本身精彩的案例,比如一开始这部电影一开始还有另一个“名义上的”(剧本封面署的导演不是乌默的名字)导演,领的酬劳还比乌默多四倍。但由于电影最后呈现出来的效果几乎全是乌默的功劳,而且现场的演员也说在现场并没有见过另外那位“署名”的导演。而且电影因为美国当时的电影审查几乎面目全非,如果没有乌默,这部电影就不会有现在的魔力。出品方PRC当时也是盛产廉价B级片的厂牌,电影能够有这种能量,乌默更是功不可没。
Tagline——只有无线电话才能改变我们的命运!
film noir class screening. 那个年代的B movie,和Laura这样的“大片”连在一起看很有意思。其实还真的比“大片”好看
只用六天就拍摄完成的经典黑色电影,电影只有67分钟,但却高深莫测。故事以主角第一人称自述他的“被犯罪”经过,但也因为案情自述,主角究竟是“被犯罪”还是“犯罪”也无从考究,这种无法掌握真相的神秘感让电影萦绕着神秘气质。驾驶戏的摄影具有德国表现主义的朦胧美感。
早期公路片,钢琴师男主做搭车客由东岸去好莱坞找做演艺梦的女友,碰上车主意外身亡,怕担事的男主冒充对方继续上路,却又载到死者凶蛮女友,后者胁迫他继续冒充好继承遗产……全片由男主的讲述贯穿始终,他连续遭遇倒霉事似乎被命运玩弄,有趣的是这份无可奈何随波逐流的状态也扣着他窘迫的阶层,叙事的主观性明显,但呈现的却很客观——全片以同时包含男女主在内的中近景为主,这种手法稀释了剧情的暧昧,如果多几个男主的主观镜头也许会好些。除了黑色电影的标配元素和风格,本片有些诗意现实主义的笔触——男主和女友在雾气和夜色中的街道漫步,幻想中女友在好莱坞表演的场面和女接线员们的工作——让我想起《雾码头》。画外音跟《沉默中爆发》一样令人头疼,但男主面向观众自嘲这故事偶然性太强,以及初次观察女主时的白描式说辞都还挺有意思的
「Haskell got me into this mess and Haskell was getting me out of it.」第一人称叙事+回忆,几次剧情反转,精彩编排,67分钟一气看完。在黑暗的公路上,顺风车承载起整个黑色故事的发展,贪婪的欲望越来越膨胀,促成越陷越深的困境。从未有杀人欲望的人最终却被卷入两宗命案里,脱逃不要被逮捕的命运,强烈的宿命感。当女主Vera瞪起眼睛开始咆哮时,我便与男主同样陷入无助的困境,试图挣扎却徒劳。
被薇拉女士吓到了,好凶(´・ω・`)听她喋喋不休怒目而视的谩骂比听男主悲催的唠唠叨叨可怕多了~~~
借助黑色电影的外壳,在公路电影的概念尚未确立时无意的拍摄了一部公路片。然而这仍旧不过是浅层次的,剧中所有人物似乎被一种早已注定好的“命运”包围,一切“偶然”的“巧合”实际上都是必然,一张无形的手在背后操控一切,主人公搭车来到好莱坞,却不是爱情的颂歌,而是命运的挽歌。
8.5/10。①男主因被误认为杀死A的凶手(且难以自证清白)而被迫逃亡,中途遇上发现男主与A之死有关的蛇蝎美女B被她胁迫,男主在反抗B的过程中意外杀死了她,于是他只能继续亡命天涯。②典型的高水平黑色电影:低照度摄影、表现主义光影、低调打光;几段相似性转场做的还可以。③太依赖旁白——而不是视听——来交代男主心理。
2022年和領導一起看的第一部電影
难得看到如此「单纯」的黑色电影。我想,此片只适合推荐给黑色电影爱好者。有篇相关文章 http://blogs.suntimes.com/ebert/ebert-club/detour-the-guilty-soul-of-film.html 是它令我想起补习此片来的。
没有《希区柯克剧场》第一季中的某一集精彩,就是剧情简介里提到的那个
6/10。开头餐馆内点唱机传出旋律,聚光灯盘旋在艾尔的眼部,周围灯光变暗,咖啡杯的特写突然变大,进入主角痛苦的回忆。乌默用极低的预算表现那些梦幻恐怖的布景:雾蒙蒙的摄影棚和一盏街灯就代表了纽约,汽车穿行于贫瘠的荒漠,在哈斯凯尔沉睡于驾驶座上离奇死亡的夜晚,令人昏眩的雨幕中闪过路边的白色围栏,艾尔慌忙掩盖了尸体并乔装成死者。当艾尔因无可藏身的处境沉思独白时,他刚搭载的维拉像可以渗透思想一样质问他把尸体放哪,原来维拉是之前抓伤哈斯凯尔手背的搭车女,她仿佛死者的化身,要艾尔继续扮演哈斯凯尔以争夺遗产,这位女蛇蝎在旅馆里酗着酒、穿着浴袍与拒绝行事的艾尔争吵,她威胁报警时正巧被门外拉扯电话线的艾尔绞死,至此毫无贪欲的艾尔因为命运的捉弄而遭罪,他悠闲地走向停下来逮捕他的警车,像荒漠般空虚、绝望的宿命论结局。
第一人称叙事+回忆,几次剧情反转,黑吃黑的精彩编排,67分钟一气看完。在黑暗的公路上,顺风车承载起整个黑色故事的发展,贪婪的欲望越来越膨胀,促成越陷越深的困境。从未有杀人欲望的人最终却被卷入两宗命案里,脱逃不要被逮捕的命运,强烈的宿命感。(绕道)