剧照
剧情介绍
西西里岛电影免费高清在线观看全集。
一如他曾把卡夫卡小說幾乎「抽象」化，也把巴哈女士日記拍得如此地貼近音樂而非文字，Straub的這種風格，除了執拗地延續像MoulletGarrel這些新浪潮好友的「極簡」手法之外，也算是為自己的「藝術」捍衛的極高體現。 看來，我還得回頭去看一下Pedro Costa為「我們時代的電影」系列，為這兩夫妻拍的那一集吧，或許，我才真正能向他們更靠近一些（到底是Costa像他們而找他拍，還是Costa本身確實受到兩夫妻的影響，而得到真髓，所以找來對他們最有研究的創作者來拍呢？這我們就不得而知了）？陌陌影视陌陌影视樱花影院6080影院美国恐怖故事第二季黑街追辑令支持女孩们恶魔降临的夜晚少女闯江湖阿肯色州猪人大屠杀梦幻故事默文·卡拉圣域第二季莉齐·博登游戏武林外史桃李花歌你知道的魔鬼深夜书店4候补队员摧花谜墓 第二季护儿使者天子骄龙插树岭不是机器人啊最好的岁月先遣连2012案发现场3
一如他曾把卡夫卡小說幾乎「抽象」化，也把巴哈女士日記拍得如此地貼近音樂而非文字，Straub的這種風格，除了執拗地延續像MoulletGarrel這些新浪潮好友的「極簡」手法之外，也算是為自己的「藝術」捍衛的極高體現。 看來，我還得回頭去看一下Pedro Costa為「我們時代的電影」系列，為這兩夫妻拍的那一集吧，或許，我才真正能向他們更靠近一些（到底是Costa像他們而找他拍，還是Costa本身確實受到兩夫妻的影響，而得到真髓，所以找來對他們最有研究的創作者來拍呢？這我們就不得而知了）？陌陌影视陌陌影视樱花影院6080影院美国恐怖故事第二季黑街追辑令支持女孩们恶魔降临的夜晚少女闯江湖阿肯色州猪人大屠杀梦幻故事默文·卡拉圣域第二季莉齐·博登游戏武林外史桃李花歌你知道的魔鬼深夜书店4候补队员摧花谜墓 第二季护儿使者天子骄龙插树岭不是机器人啊最好的岁月先遣连2012案发现场3
是哪首诗说，穿越田野的人掉落钢笔，后来散步的人会捡起，“这就是写信的方法之一”。
在声音的律动中用“静止”替换掉传统电影里进行“释放”的时刻，或许还潜藏着对于诗歌的一点点嘲讽。被18分14秒～19分34秒的“静音”所深深打动
这部直接把我看傻了，原来电影还可以比谁嗓门大，不是，是比谁说台词有音乐性！看似片段，其实是有内在联系的！一个在美国纽约生活15年的男人，重回故里，在码头了解当地橙子贩生意不容易，坐火车时与人交谈，然后回到家中，与母亲回忆往事，替父亲辩护，最后在广场台阶前与自行车修理工交谈，电影结束！与布列松唯爱素人，让素人的表演融进电影的探索一样，导演夫妇探讨的是台词的音乐性，尤其是母亲这个角色，说话太像唱歌了，当然这也得益于意大利语的音乐性，换成另外一种当代语言，不会有这个效果的。全程黑白画面，复古感十足，颇有六七十年代风采，真的跟布列松有异曲同工之妙。开头感受到世事艰难了。火车上两个人歧视穷人的言论，我相信富人一定感同身受吧？儿子唯爱父亲，对母亲不够宽容。此片还可以做意大利语听力素材，读得不快，方便理解
斯特劳布对于文学改编电影的最大贡献在于，他们真正给与了文本以声音。《西西里岛》的回乡题材让人想起《佩德罗·巴拉莫》，只不过这里说话的不是具体的人，而是他的社会阶级和民族属性。他们在言说中逐渐与背景和他们所处的社会时代所融合，成为这个民族记忆里的一份子，一支复调音乐里的一个声部。
6/10。斯特劳布的正反打镜头从不遵循180度轴线规则，在没有摇镜头从脸摇到脸的静态取景里，他经常变换视角、从一个倾斜的角度拍摄说话者。一场面对面的交流，人物向外凝视着，目光超出了景框的范围，这使得主角更像一个观察者，依次和港口的失业者（抱怨柑橘市场的滞销）、乘坐火车的地主、母亲和磨刀小贩交谈，有意思的是在火车车厢和母亲家的过渡镜头，之间是没有人物的空旷风景，斯特劳布将这片土地和政治做了模糊的对比：在主角和母亲艰涩的对话中，母亲十分敬佩信仰共产主义、勤劳勇敢的农民祖父，但鄙视她的丈夫，那位爱为女人写诗、成天出轨的丈夫，在她分娩的时候竟然毫无作为，软弱地把手伸向天空祈祷。给人印象最深的是结尾，磨刀小贩转着圈、挥舞手臂，和主角列举着烟酒、食物、女人和上帝一切美好事物，人和土地都被这些神圣的力量所充盈。
重看，4.5。演员最机械化，讨论最具像化的一部？光影运用影响科斯塔太深。
崩溃！还有待被我理解的作者…几近中止的叙事和滔滔不绝的谈论，这对夫妇档导演在拍摄电影时肯定在脑海里先去想象出一种小说的写作。极为容易被有点冷寂的画面勾魂，但漫无边际的跳脱的对话总忍不住出神…影片中的人物在回忆发生过什么或是这个世界存在的本质时都想强调什么，似乎只为了证明语言本身不是徒有其表。其中母亲回忆写诗父亲出轨女人还称对方女王什么的那个段落，想起年初看完的小说集《林中之死》，舍伍德·安德森拍电影的话大概就是这种样貌…
Struggle with the text and the result is the film | Italien et musicalité | Beethoven Op.132, Molto Adagio | Lumière, ombre, froid, chaud, joie, non-joie...Espérance, charité...Enfance, jeunesse, vieillesse...Hommes, enfants, femmes...Femmes belles, femmes laides,grâce de Dieu, fourberie et honnêteté...Mémoire, fantaisie. Cela veut dire quoi? Oh, rien.
Terra! Terra! 还有比这更迷人的"歌剧电影"么？以贝多芬《第十五弦乐四重奏》为sinfonia的幕启幕落之间,斯特劳布们将宣叙调从附属地位中完全解放出来,让它变成音乐性的主要建构者:意大利歌剧里那些常常令人不耐的"parlando"被改造为西部片决斗式的交锋(人物重复对方的话;被正反打隔绝;极少动作),环境音充当了羽管键琴伴奏,咏叹调则退居其次,转交给青山翠谷和无垠海岸."Sicilia!"中的"!"并不发音――它是太过遥远以至接近沉默的一声呼喊,一声吁叹.
2022.9.29
每一个镜头里都有一对小心的力矩：倾斜的路面与母子相牵的手，斜射的光线与抬起的头，快烤焦的鱼和苍蝇。
能睥见一丝力量，却不知从何而来，斯特劳布的片子，还需高人指点呀
在白纸上做加法的电影，最后任由参与叙述的底噪把电影染出了一种类似宣纸的舒适质感。不过，西西里的大嗓门真的好恼人……
如同海报那一幕倾斜的张力，多么简洁。
上一刻停留的角落，下一秒闯入的空间，什么时候和谁对话，明天看到怎样的新闻，晚上听什么音乐，路上碰到怎样的行人，午饭吃什么，我们的日常都是无数随机的剪刀手编织的情绪和记忆片段。天气、洋流，太阳系、半人马星座，有机物、无机物，生命体、非生命体，振翅的蜂鸟、遨游的鲨鱼，宇宙深处的伽马射线、电磁波，世界在一个整体性的循环里连续地相互作用。
继承着原著的音乐性——重复的词语和非常规的标点运用。施特劳布夫妇的电影强调的是表演的听觉而不是视觉方面。抑扬的语气更像一场朗诵而不是表演。在构图中小心翼翼的保持着平衡，精致的对称。尽管斯特劳布和布列松之间的关系不可忽视，但是两者的区别也是极其明显的，布列松强调一种形而上的仪式，而斯特劳布夫妇的作品则重视电影中的具体物质，是图像和声音的基础。
演员说台词的语气总是很激进的，将贫穷看作原罪是恶臭的，世界如果只有武器是美好的，就很左啦
可能是目前最喜欢的夫妇作品。西西里岛追忆之旅，从烤鱼的现实上升到族群的神话，仿佛是荷马史诗的一部分。对言语的重塑简直令人迷乱，这些预先存在的的文字，变成了一种冲透各个层面、内在却又完全具有独立生命的声音。最适合与Pedro Costa比照，比Costa更自觉和清晰了——他们已经开掘出了整块钻石，并不自大，而costa在暗示钻石光芒，试图谦逊。
8.3 一种影像的旋律，意大利语无疑是最适合创造语调节奏的语言了，但斯特劳布夫妇的语言从来不是仅仅关于节奏的，单就内容而言并没有其他的作品来得印象深刻，最后一段是最好的。
为什么不跳起舞来？语言的声响已超越地貌、肢体、人种，成为一片地域恒流历史的内在涌动秩序，是从物质中抽象而出最终又凝结于人的永恒音符。