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导演:罗伯特·怀斯
主演:罗伯特·瑞安,奥黛丽·托特
类型:电影地区:美国语言:英语年份:1949
简介: 比尔(罗伯特·瑞安 Robert Ryan 饰)是一名职业拳击手,他和女友朱莉(奥黛丽·托特 Audrey Totter 饰)之间的感情十分要好,朱莉是他在比赛中的精神支柱。时常生活在窘困之中的比尔好胜心非常的强,因为输掉比赛意味着他将颗粒无收,所以他必须赢。 在一场比赛中,比尔的对手是名为奈尔森(哈尔·贝..详细 >
反复出现的钟表不断提醒我们银幕上下的时间同步。拳赛及其胜负看似故事的核心,实则只是让观众得以一瞥世相的线索,分别借夫妻两人的视角阅遍了竞技场内外的众生,也道尽出了孤注一击背后的虚伪希望。镜头在最后充满讽刺地回到了闪烁的“梦想之地”和“天堂之城”,时钟仅走过了短短70分钟。
一次应该失败的拳击比赛,也是一次希望赢的拳击比赛。女人不想看男人在台上被打得血肉模糊,男人希望她能看自己赢一次,而观众都不看好这个三十多岁的“老”男人能打赢年轻拳击手。最讽刺的是,他习惯了打假拳,这次也应该打输,但收钱的人没告诉他这次也要假打。他希望向女人证明自己,而女人压根不想看他打拳。最终,这是他最后一次站在拳击舞台上。
almost real time. 被高估的影片。开场不错,但其实就那么点料,于是台上台下都不免无趣地多次重复。。另外观众的反应相当做作,人物的刻画过于刻板,导演的意图过于明显。
黑色电影,拳击,台上打斗与台下观众反应的切换,紧张刺激。出卖肉体,赢得的是35岁“老男人”的尊严和荣誉。(沉迷游戏,一个小时还分了三天看完😂)
场外心如刀割般冷,街道灯光照不透落寞背影,欲走还留的纠结,心如碎纸屑不知飘向何方。场内狂躁窒息般热,场上拳拳到肉,场下全情投入,辅以快速剪辑和低视角营造出屏息的赛场观感。冷热交织一窥社会的嘴脸,而最终被黑拳操控的生涯前景如同街角微弱的灯光无法照向远方。所幸断裂的梦想能接轨回正常生活,爱和希望是今夜的赢家。喜欢这个没有一黑到底、有爱相伴的温情结局。
2019097 三星好片
罗伯特·怀斯导演的黑色电影。本片获第3届英国学院奖最佳影片提名,第3届戛纳国际电影节最佳摄影奖。是一部激动人心的电影,讲述一个老拳手在某比赛之夜发生的故事,四回合的拳击比赛是全片的高潮,看得人热血沸腾。影片不长,而拳击又占了全片大幅的内容,看得很爽,对《愤怒的公牛》影响应该很大。
硬汉证明自己比什么都重要!几乎是纪录片的手法拍摄拳击赛,拳拳到肉。罪恶在夜晚蔓延。
拳击台存在的意义就是我存在的意义:筋疲力尽之后,我的伤痕让我变得更完整。
拳击那段拍的真是精彩 吸引人 那些配角的表演都很精彩
在人名文字的特写上划着火柴,然后点烟。为盲人解说拳赛,盲人讲话。特地拍了拳赛等候室,每一场人在候场渴望赢得胜利,尔后仓皇下场遍体鳞伤的样子,都为最后一场拳赛做满了铺垫。【用拉长的时间换得了心理预期的空间。】观看的配角也是五彩斑斓,有入迷到没法帮妻子点烟的丈夫,有每一回合都在换食物的胖子,还有在拳击场拿着收音机听棒球的观众……拿砖打人手的影子在墙上,配合鼓点,就像在敲鼓一样。
短小精干的精彩电影,对黑色电影与体育动作电影的融合虽然现在看起来很普通,但在40年代还是算一次大胆尝试,对拳击运动背后辛酸的挖掘也很好,最棒的当然是那4回合拳击赛的高潮,低价位摄影加上快速剪辑,难怪斯科塞斯很推崇,另外实时电影的尝试也是开先河之举,看点颇多。
所以,到底是输了还是赢了呢?拳击那部分还是拍得不错的,也算是范本了,有悬念,有紧张氛围,配合观众反应。几个回合开场的镜头设计也很有意思。
结尾,Stoker不停地重复着Julie的名字,镜头后拉,我们再次看到了镇上的钟。“钟表”之隐喻却似乎处处可见,它提醒着我们真实与影片中的时间绵延。仅有的“一个事件”,Stoker在开始前被宿命式地划去,它当然不是一个海明威式的硬汉故事,而是“他赢了,但是.....”的反讽宿命。我们顺着他的视线顺接不断凝视着了空空荡荡的座位,她缺位了,作为大他者的女性没有以传统意义上的形态在场,却反而作为其存在的明证:正如那场戏中,Stoker被打倒,模糊的特写镜头90°直面着头顶的灯,突然,她的声音出现了,在以真实音效风格围绕的70分钟中,我们应当对这个体验性的凝视投以关注。力比多驱动的宿命叙事与男性形象的没落,所以它被称之为黑色电影,它构成了某种评论,告诉我们真正的蛇蝎美人究竟是什么。
106 The Set-Up 1949 (Robert Ryan - Audrey Totter) Film-Noir 丰满 可惜翻译俚语基本都错了
一场拳击赛,对方要他输,他为了生活必须赢,然后赢了,最后被对方的恶势力打断了手。就这样一个故事。
拳赛时候的镜头拍的非常有现场感,但是最喜欢的还是镜头中观看拳赛观众的众生相,真的相当的生动。怀斯当年曾经做过奥逊的剪辑师,看来还真的学到不少东西,片中不少的仰角镜头都似曾相识。
被公认为最伟大的拳击电影,也是好莱坞四十年代最出色的黑色电影之一!整部影片采用实时拍摄手法,当时可称得上前卫!在技巧上影片场景虽然单调但却变化丰富,节奏紧凑流畅,剧本非常巧妙!导演亲自剪辑使影片保持了一定水准!主人公通过努力,获得了成功,可最后结局却惨重失败,经典的黑色电影模式!
生活与汉子的事业之间不过目光所及之距,就这么几步路,差点没跨过去。每一拳都有闷闷的一声,景别丰富的拳击比赛,心悬到喉咙。观众里几个典型的求胜心切很生动,剪接比较流畅。女主的心理描写还是比较自然,结尾好凄凉,但突兀的美式正能量又来救人惹。很实在,生活不易,无关伟大。
影片一开场,拳馆门口小报童无礼抢占老同行的摊位;盲男子被人搀扶也要场“观”赛,旁边的女人却说上次看拳全程捂脸;经纪人在海报自家拳手的名处划火柴,长长斜痕如宣判了死刑……寥寥数镜已在为影片定调,为职业拳赛定性。等到真正入戏之后,确显拖沓重复。毕竟,一旦让四回合单场拳赛本身成为影片故事全部?哪怕包含幕后台下序曲尾声,哪怕只有70分钟的短长片,也难以避免供料不足东拖西凑的问题。当然剪辑构图属于导演罗伯特怀斯的看家本领。
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反复出现的钟表不断提醒我们银幕上下的时间同步。拳赛及其胜负看似故事的核心,实则只是让观众得以一瞥世相的线索,分别借夫妻两人的视角阅遍了竞技场内外的众生,也道尽出了孤注一击背后的虚伪希望。镜头在最后充满讽刺地回到了闪烁的“梦想之地”和“天堂之城”,时钟仅走过了短短70分钟。
一次应该失败的拳击比赛,也是一次希望赢的拳击比赛。女人不想看男人在台上被打得血肉模糊,男人希望她能看自己赢一次,而观众都不看好这个三十多岁的“老”男人能打赢年轻拳击手。最讽刺的是,他习惯了打假拳,这次也应该打输,但收钱的人没告诉他这次也要假打。他希望向女人证明自己,而女人压根不想看他打拳。最终,这是他最后一次站在拳击舞台上。
almost real time. 被高估的影片。开场不错,但其实就那么点料,于是台上台下都不免无趣地多次重复。。另外观众的反应相当做作,人物的刻画过于刻板,导演的意图过于明显。
黑色电影,拳击,台上打斗与台下观众反应的切换,紧张刺激。出卖肉体,赢得的是35岁“老男人”的尊严和荣誉。(沉迷游戏,一个小时还分了三天看完😂)
场外心如刀割般冷,街道灯光照不透落寞背影,欲走还留的纠结,心如碎纸屑不知飘向何方。场内狂躁窒息般热,场上拳拳到肉,场下全情投入,辅以快速剪辑和低视角营造出屏息的赛场观感。冷热交织一窥社会的嘴脸,而最终被黑拳操控的生涯前景如同街角微弱的灯光无法照向远方。所幸断裂的梦想能接轨回正常生活,爱和希望是今夜的赢家。喜欢这个没有一黑到底、有爱相伴的温情结局。
2019097 三星好片
罗伯特·怀斯导演的黑色电影。本片获第3届英国学院奖最佳影片提名,第3届戛纳国际电影节最佳摄影奖。是一部激动人心的电影,讲述一个老拳手在某比赛之夜发生的故事,四回合的拳击比赛是全片的高潮,看得人热血沸腾。影片不长,而拳击又占了全片大幅的内容,看得很爽,对《愤怒的公牛》影响应该很大。
硬汉证明自己比什么都重要!几乎是纪录片的手法拍摄拳击赛,拳拳到肉。罪恶在夜晚蔓延。
拳击台存在的意义就是我存在的意义:筋疲力尽之后,我的伤痕让我变得更完整。
拳击那段拍的真是精彩 吸引人 那些配角的表演都很精彩
在人名文字的特写上划着火柴,然后点烟。为盲人解说拳赛,盲人讲话。特地拍了拳赛等候室,每一场人在候场渴望赢得胜利,尔后仓皇下场遍体鳞伤的样子,都为最后一场拳赛做满了铺垫。【用拉长的时间换得了心理预期的空间。】观看的配角也是五彩斑斓,有入迷到没法帮妻子点烟的丈夫,有每一回合都在换食物的胖子,还有在拳击场拿着收音机听棒球的观众……拿砖打人手的影子在墙上,配合鼓点,就像在敲鼓一样。
短小精干的精彩电影,对黑色电影与体育动作电影的融合虽然现在看起来很普通,但在40年代还是算一次大胆尝试,对拳击运动背后辛酸的挖掘也很好,最棒的当然是那4回合拳击赛的高潮,低价位摄影加上快速剪辑,难怪斯科塞斯很推崇,另外实时电影的尝试也是开先河之举,看点颇多。
所以,到底是输了还是赢了呢?拳击那部分还是拍得不错的,也算是范本了,有悬念,有紧张氛围,配合观众反应。几个回合开场的镜头设计也很有意思。
结尾,Stoker不停地重复着Julie的名字,镜头后拉,我们再次看到了镇上的钟。“钟表”之隐喻却似乎处处可见,它提醒着我们真实与影片中的时间绵延。仅有的“一个事件”,Stoker在开始前被宿命式地划去,它当然不是一个海明威式的硬汉故事,而是“他赢了,但是.....”的反讽宿命。我们顺着他的视线顺接不断凝视着了空空荡荡的座位,她缺位了,作为大他者的女性没有以传统意义上的形态在场,却反而作为其存在的明证:正如那场戏中,Stoker被打倒,模糊的特写镜头90°直面着头顶的灯,突然,她的声音出现了,在以真实音效风格围绕的70分钟中,我们应当对这个体验性的凝视投以关注。力比多驱动的宿命叙事与男性形象的没落,所以它被称之为黑色电影,它构成了某种评论,告诉我们真正的蛇蝎美人究竟是什么。
106 The Set-Up 1949 (Robert Ryan - Audrey Totter) Film-Noir 丰满 可惜翻译俚语基本都错了
一场拳击赛,对方要他输,他为了生活必须赢,然后赢了,最后被对方的恶势力打断了手。就这样一个故事。
拳赛时候的镜头拍的非常有现场感,但是最喜欢的还是镜头中观看拳赛观众的众生相,真的相当的生动。怀斯当年曾经做过奥逊的剪辑师,看来还真的学到不少东西,片中不少的仰角镜头都似曾相识。
被公认为最伟大的拳击电影,也是好莱坞四十年代最出色的黑色电影之一!整部影片采用实时拍摄手法,当时可称得上前卫!在技巧上影片场景虽然单调但却变化丰富,节奏紧凑流畅,剧本非常巧妙!导演亲自剪辑使影片保持了一定水准!主人公通过努力,获得了成功,可最后结局却惨重失败,经典的黑色电影模式!
生活与汉子的事业之间不过目光所及之距,就这么几步路,差点没跨过去。每一拳都有闷闷的一声,景别丰富的拳击比赛,心悬到喉咙。观众里几个典型的求胜心切很生动,剪接比较流畅。女主的心理描写还是比较自然,结尾好凄凉,但突兀的美式正能量又来救人惹。很实在,生活不易,无关伟大。
影片一开场,拳馆门口小报童无礼抢占老同行的摊位;盲男子被人搀扶也要场“观”赛,旁边的女人却说上次看拳全程捂脸;经纪人在海报自家拳手的名处划火柴,长长斜痕如宣判了死刑……寥寥数镜已在为影片定调,为职业拳赛定性。等到真正入戏之后,确显拖沓重复。毕竟,一旦让四回合单场拳赛本身成为影片故事全部?哪怕包含幕后台下序曲尾声,哪怕只有70分钟的短长片,也难以避免供料不足东拖西凑的问题。当然剪辑构图属于导演罗伯特怀斯的看家本领。