黑上帝白魔鬼
更新:HD
导演:格劳贝尔·罗恰
主演:Yoná Magalhães,奥顿·巴斯托斯,Maurício do Valle
类型:电影地区:其它语言:其它年份:1964
简介: 故事发生在巴西东北部,一名工人出于自卫杀死了老板,开始逃亡。一路上他目睹地主对农民的残酷剥削,便发奋当了一名侠客兼土匪,宣传暴力革命,还土地于人民。这是一部非常暴力的政治影片,其主题和倾向非常明显,但片中融合了大量民俗的元素。 本片被众多评论家誉为是巴西电影史上最重要的一部电影。这是一部刻画人物生动的,给人..详细 >
如果上帝可以拯救,那么这种拯救确如折磨,是你体无完肤。ps:那时候的人真潮,穿戴犹如加勒比海盗里得船长
某些场景有大师气质 但始终无法习惯老片那种夸张的表演
602 YJ
罗恰无疑是政治激进主义着,影片里人物的政治符号化明显,暴力又激烈,粗糙质感与夸张表现貌似受早期意大利电影的影像。革命往往这样,从秉持正义的价值逐渐沦为权利与杀人的替代者,上帝与撒旦谁黑谁白从来都是超出理性的范畴。
「我曾用砍掉别人的头来终止悲伤,如今已无用;我的血已经被玷污,全世界的血都无法使它纯净」。宗教与暴力革命,忍受与反抗不过是阴阳两面,最后革命者将会在死亡中获得平静。
沙龙电影,有些想法的巴西新电影,聚焦巴西宗教,战争和社会民生。可惜略有些力不从心。
【联合国教科文组织】 巴西影史十五佳NO.09
7/10。安东尼奥被地主和牧师雇佣去杀死黑人先知时,他瞄准了真正的目标:墙上的十字架。曼诺为代表的牧民受到宗教疯子和盗匪的双重压迫,开场在烈日下因饥渴而死亡的牛和马的尸体被苍蝇侵袭,这个敬畏上帝的贫农成为先知的剥削对象,当祭奠仪式中他杀害了无辜的婴孩,突然意识到宗教的愚昧,在安东尼奥屠杀信众的场景,倒下的人和开枪的镜头快速剪辑,黑人先知也被罗莎刺死,在祭坛的大十字架上疯狂爬行,死亡演变为一场打破束缚的即兴狂欢。漩涡般的场面调度,象征绝望的循环,当曼诺加入克里斯科的匪帮,荆棘丛环绕的空地上镜头围绕曼诺、罗莎和妲妲的近景进行圆形运动,交替特写了克里斯科的弹药、银币和护身符(代表暴力、虚荣和迷信),紧接婚礼庆祝上的杀戮与强暴,最终被追杀的曼诺抛下妻子在荒野上逃窜,人无论如何挣扎都逃不出这片干旱的地狱。
这一年看了好多无聊的电影,但这是唯一一部完完全全看不下去的.....super aburrida
看得出是一个部想标新的电影
前后一分为二的电影,跟随男主的跟随人物的不同,可以划分为宗教片和西部片,制作实在是粗粝,但直接的生猛,在政府雇的人出场时的剪接简直就是硬接,后半段中强盗头子的大段独白,应该受到了苏联学派的影响,那半张脸的特写甚至让人想到了爱森斯坦电影的脸部特写,最惊讶的是后端的三次剪接,堆积出的动作动感与决斗情境。对于看惯了共产主义抗争的人来说,直接看本片还真有点哀叹,先是被神棍忽悠,再是被强盗挟持,最后跑的连妻子都丢了,不过也恰好证明了巴西真实的抗争场景,永远得不到胜利的底层民众。
一点帕索里尼,一点布努埃尔,一点爱森斯坦,组合在一起拍了一部民族情绪高涨的西部片。。。电影有刻意(装)的成份有矫情(作)的感觉,但是一个只有25岁的年轻电影人,他的才华天赋狂妄令人钦佩。。。PS上帝和魔鬼都无法拯救的土地,出路究竟在哪里。。。
在一星和五星之间徘徊良久,还是决定给一星。各种意义上的神(经病)片
看得有点崩溃...有点像学生作品 舞台的矫揉造作感很强 而舞台就是巴西内陆的荒原 被塑造成巴西西部的无主之地 各种势力在此竞逐 神秘宗教派别、游击队但总归都诉诸于暴力。形式语言上,一开始被地主鞭打然后举刀反抗的一个暴力后甩非常有趣;最后荒原上人物舞台站位一般地伫立在不同区位等候镜头扫过,及男主跨空间的走动也比较有意思。但台词跟得很困难。此片对新现实主义的手法吸纳较多,但同时大量依赖台词也导致感性可看性偏弱 这对非语境观众造成不小困难。今天的电影更多倾向于感官的表达 从而更具跨语境跨文化的潜力
狂暴 西部 宗教救赎和土匪反抗的破产 最后仍是奔逃 命运高于死亡
原生态可以,可是这个也太粗糙了。调度就不过关。
借宗教构建起的框架,填入的不是光鲜有力的肌体,而是生灵被枪火刀剑加工而成的碎肉与鲜血。画面残暴而惨痛,信众承受的苦行堪比苦刑,被迫献祭带来的荣耀无法与所承受的绝望相提并论。一个偶像倒下,另一个偶像接踵而至;互相对立的立场,谎言却是二者通用的语言。不同造像的本质别无二致,换了另一种教诲吟诵的追随者依然还是同一群待宰羔羊。爱与恨在邻人与仇敌之间变化,一种新的善与恶就此建立,已经足以喊出那句“上帝已死”。第一层宗教,第二层政治斗争,第三层哲学,一颗层次分明的精致内核就这么包裹在这朴素粗砺的外表之下。
9.3/10。①贫苦放牧人男主杀掉不公老板后逃亡,相继投靠神父与海盗团却只是被坑的越来越惨。②深沉的悲惨压抑感,相关技法如:整体缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏;整体固定或缓慢的运镜;粗糙影像、实景拍摄、自然光;很多爱森斯坦式脸部特写;大量晃动手持(如男主举石头跪着艰难前进那段。有时晃太快【如丈夫鼓励众教徒猎巫妻子那段】是败笔);教众聚会那几段以手持扫过众穷教徒的脸,剪辑上也不断在他们的脸间切换;声音的强弱化(比如被猎巫的女性在众向天祈祷的人群中无力徘徊那段被放大的喘息女声;神父十字架前欲杀人但被反杀那段的死寂和旁白低沉的呓语);以舞台剧式表演和发生地莫名其妙的剧情渲染魔幻现实感;配乐。③苏式蒙太奇段落(穷人暴动富人、政府的人屠杀众教徒、等)太激情,与电影整体节奏不符。
Thunderstorm.
#巴西新电影# 西部片与新浪潮的混合产物。明显弱化了一般通心粉西部片会强烈渲染的高潮桥段(曼诺杀死剥削自己的老板莫里斯、结尾安东尼奥与匪徒决战),手持摄影的影像风格也使得影片更加狂放不羁,充满了悲伤绝望,符合“热带”的气质,宣扬了极其激进的政治立场。开头曼诺与妻子的谈话,摄影机分别拍摄二人正脸,打光使得脸部凹凸有致,标准的戈达尔式构图。在安东尼奥屠杀以及最终决战两场中,都大量运用跳接快切的手法,甚至会违反180度线原则,从而堆砌出紧张尖锐的气氛。屠杀跟随宗教领袖的人民的桥段也有敖德萨阶梯的味道。但非理性的风格置于西部片的语境下总感觉不太恰当。