巴黎在燃烧
更新:HD
导演:詹尼•利文斯通
主演:Brooke Xtravaganza,André Christian,Dorian Corey,Paris Duprée,Pepper LaBeija,Junior LaBeija,Willi Ninja,Sandy Ninja,Kim Pendavis,Freddie Pendavis,Sol Pendavis,Avis Pendavis,Octavia St. Laurent,Stevie Saint Laurent,Anji Xtravaganza
类型:电影地区:美国语言:英语年份:1990
简介: 1989年,在纽约,电影人珍妮•利文斯顿以一部《巴黎在燃烧》记录了地下舞场的奢糜场景。影片是一部夜店时尚大片,也是对那些因勇于追求自我而被逐出家门的同性恋、跨性别者的一份家一般的慰藉。虽然笼罩在艾滋病与偏见的重重阴影之下,《巴黎在燃烧》依旧为我们带来了一场炫魅与激情,梦想与渴望的盛宴。它更是引领着迷失的人们不..详细 >
大家都评论这纪录片的研究学术意义有多大,确没人提起那个最终在不知名宾馆死掉的女孩。
感觉pose里面很多主角借鉴了这个纪录片的,还找了Rupaul里面很多台词诸如“You own everything ”。90年代初NY的同志文化仍然很地下,这近三十年的struggle真的不知道含了多少血泪。也难怪他们那么崇拜把drag ,voguing,queer 等边缘文化带到主流媒体中的麦姐和鲁皇。
传奇经典不需要任何解释。从前她们模仿传奇,如今她们就是传奇。前人用鲜血淋漓的爪子刨出来的路,后人不能随意踏上拍张自拍发发IG就算了,要记住脚下的每一寸路是谁刨出来的,是怎样刨出来的。哪怕那些喷洒而出的彩虹色的血在太阳的照耀下印出彩虹,也绝不能因此而沾沾自喜。路还要继续刨,但愿不要再有鲜血。
不光是故事,还有被各处引用,摄影本身也太棒了吧。有时候在想,为什么要在天朝被老红军们按着头要读历史,花大把时间背诵知道老直男们在哪一年在哪里打了胜仗有什么卵用?我宁愿花十小时看7次这本片。"Desirée-Blood Orange"和电影56.30左右,那个声音我找了好久。初冬夕阳下的街旁公园,头发蓬松的男孩子穿着起毛的毛衫vogue,夕阳投过他的轮廓,整个人带着舒适的光环。
9.0/10 一次对纽约20世纪80年代少数族裔地下LGBT群体drag/ball文化的视觉民族志记录。Drag之于少数族裔LGBT,恰似杀马特之于流水线农民工——从苦痛中孕育,通过对身体的改造与夸张性的畸变以抵达现实生活中永不可触的autonomy与alternative utopia,反向借由消费主义实现抵抗,并依靠相似的兴趣形成sisterhood式的社群联结。对于LGBT群体而言,masquerade与performance是深入骨髓的“天赋”(毋宁说是“后赋”)——ta们在生活中为了融入主流社会、为了从主流社会的目光中逃逸,而习得了如何"blend in"的方式、如何像个“正常人”那样行事的技巧。因此,变装的重点不在于衣着打扮,而在于是否足以以假乱真,既可出柜,亦可搬演入柜。
"I want this, this is what I want and I'm gonna go for it." Tears and smiles for truly thrilling beauty, one day we all fly to Paris.
看完之后感慨良多。不知道纽约在三十年前就已经走到这么前面了,而且vogue完成了非主流文化对主流文化的反噬,挺好。羡慕那些年轻drag queen拥有的梦想,钦佩几位年老的(pepper, dorian)drag queen的冷静与释然。真的,太神奇了。black, male and gay.
在奇观(spectacle)社会中通过创造奇观满足需求(同时获得个人的身份认同),是积极的生存策略还是对现实的妥协让步,取决于其动机 以及如何对待现有权力结构? 非常棒的城市社会空间研究案例
开启“新酷儿浪潮”的泰迪熊奖纪录片,用舞厅文化展示少数族裔的身份认同、物质欲望还有梦想——真的是性向在燃烧啊!(两个13岁小朋友戳中我心窝了...)
两年内看了三遍 每次感觉都不一样:第一次:三十年前queers和现在不一样,可能是因为复古可能是因为思潮,群体整个杂糅着思辨和世俗的气质,最普通的食物在他们眼里也可以有常人没有的opinion/2:问最简单最本质的问题回答可以最动人/3:当故事真正讲进去了 没人在乎虚焦 没人在乎closeup是否是长焦 bloomingdales那段动人 当drag和模特影星对话 旁边闪烁着新闻记者跟拍 真有种一切都触手可及的感觉 但后面紧接着跟着梦想及其他字眼 看着她们憧憬的神情 似乎还是更残忍一点 并不觉得30年过去trans的境况有任何改善/笔记:采访者的声音可以被收录入镜头 镜头:展现ambience, 展现肢体动作,展现interaction 讲关于自己越多越好 感受大于客观 实时提问
虽然很久以前就想看了,但当时以为是一部关于法国巴士底狱的影片,谬之千里,其实是一部关于酷儿群体Ballroom文化的纪录片。看完《姿态》后再补这部,对Ballroom文化有了更真实的了解,学习了包括”Reading“”Shade“”Voguing“在内的一系列Ballroom文化词汇,知道原来姿态里这种Ballroom文化的诞生,是源于白人的Ballroom最开始排斥非白人族裔,因此非裔和拉丁裔决定创立自己的Ballroom;他们把在现实生活中装直的生存之道,变成华丽的走秀项目,把白天被直人诋毁的恶毒话语,变成Ballroom中翻转污名的Shade语言艺术;又从Shade语言创造出属于自己族群的新舞蹈——Voguing,被麦当娜做成歌之后,Voguing这种完全源自被压迫的地下酷儿群体的舞种一举杀入流行视野,太棒了。
用舞厅文化展示性少数群体和少数族裔的身份认同、物质欲望以及梦想。在1990年前,这些并不为大众所知,Voguing也只能称得上是边缘文化。直到1990年麦当娜发布了她的最著名的作品之一“Vogue”,以及随后1991年纪录片《巴黎燃烧Paris is Burning》对外公映,这两个大事件,成为了Voguing文化被大众所接受的契机。特别是《巴黎燃烧Paris is Burning》,可以称之为是对于纽约地下舞会最真实的缩影,记录了Voguing以及Ballroom文化的发展历程与兴衰;也是当时LGBT电影中少见的获得了多项国际主流奖项或是独立媒体的正面评价的电影。在2016年,《巴黎燃烧》被美国国家电影局选定为国家级影像遗产,被评为“在文化,历史以及视觉上影响深厚的作品“。
in memory of Venus Xtravaganza
忘记上次是什么时候看过,那时候感觉有些迷惑,也十分unrelatable,纽约街头午夜时分那两位笑容开朗的小男孩是我那次看后唯一印象深刻的部分。如今再看有多少gay culture reference是由此衍生,像是自己去了一个30年前的聚会,他们风采四射地坐在你面前,娓娓道来。潮流与先锋的革命永远是格格不入者奋力兴起,而他们想要的也是那么的简单,同每个人一样,只是在世上刻画下一道印记。
天生三大不利:黑,穷,基。记录已经逝去的80年代末哈莱姆黑人同志区生态,看上去像另一种帮派社会,离家少年被纳入数大家族,几乎没有老同志的身影。变装皇后间的rap对战美其名曰Reading;Voguing是斗舞
1991 Teddy Award for Best Documentary Film, Berlin International Film Festival. 推荐给所有学Sexual Diversity Studies或Women and Gender Studies的人。
the ultimate criterion is "blending in"?!
应个今天的景。”when I come to the ball…I just feel right, feel right to be gay. There’s no place like it in the world… But the world should be like this.”
关于八十年代中后期纽约“化妆舞会”文化及浸淫其中的非裔与拉美裔男同志、易装及变性者。在国际电影节获奖无数,成为研究美国种族、性别/性向、阶层重要文本。也引发争议,认为白人导演剥削受访者,将奇观展示给观众,名利双收,而受访者依旧边缘贫困。
不难走进他们的世界,因为每个人都镜头感十足,男男女女,宏愿都如此坦率直接。他们大多数人是注定要失意的,但至少灿烂地燃烧过自己。