更新：HD
导演：马尔蒂·黑尔登
主演：Einar Hillep,Ingrid Isotamm,Laura Peterson,Mirt Preegel,Tarmo Song
类型：电影地区：其它语言：其它年份：2014
简介： 根据爱沙尼亚女人厄娜的记忆改编，讲述了大批民众被放逐到西伯利亚的故事和这批民众如何在饥饿、寒冷、冷漠、失去友情和自由中生存，当所有的希望消失殆尽，他们又如何继续活下去的故事。详细 >
【中国电影资料馆展映】苏联对爱沙尼亚的吞并以及报复性流放、处死50多万爱沙尼亚人是共产主义政权千千万万灭绝人性之事的九牛一毛。面对沉重的历史主题，本片竟抛弃传统叙事风格，匠心独运地采用独特摄影手法，以油画般的定格场景展示失去自由的爱沙尼亚人所经受的屈辱折磨。大胆巧思让人钦佩。四星半
机缘巧合，正好前两天刚看Ruiz的《被窃油画的假设》，所以静止世界中运动的镜头没有惊艳到我，反而是开头淡淡的钢琴声配乐的甜蜜回忆更让我轻松喜爱～虽然不恰当，但太嫩的导演对于一种技法的单调使用让我想起如何区分儿童涂鸦和现代艺术：前者技法单一，后者多种技法同时使用并能够保持形式感统一。
散文电影，斯大林病逝前后爱沙尼亚镇压与流放事件，苦难历史部分演员如舞台雕塑，游览式的镜头是一种全景捕捉，感知与追忆的方式，空间化的时间，而人物运动也是角色自由的部分，梦幻、伤感，有流动的情绪。特殊形式旨在表达，又借由旁白予以柔化与弥补，杰作，简直可以给诺贝尔文学奖。
我宁可是一阵径直横穿的风，卷走一切，不愿转弯，不愿在黑暗中逡巡。流离失所，人生只剩寥寥瞬间。镜头扶风，穿过人群和场景，撕开苦涩的记忆，剧痛感同身受。死寂中没有动作和对话，却使人潸然泪下。僵硬感加深了痛苦印象，似乎不这样做便不存在丝毫肃穆。结局使结构完整，但不够好。四星半。
光影构图一流，令人震撼、悲痛的实验电影，偶然为之，可也。关键是这还是导演28岁的处女作
1. 导演胆大，用这种拍摄方式，几乎静止的画面，来呈现历史，仿佛带你穿越时光隧道，去看那已经定格的过去。2. 59万，跟我国比起来，哎，论及统治、奴役术，我国乃宇宙第一。
摄影机是一阵风，穿行在历史的一个个瞬间中。这种大胆创新的风格为片子加分不少的同时却削减了事件本身的力度，展现了独一无二的画面却无法通过画面和信件的结合中让这个故事得到应该有的表达程度，怎么说呢，可能这种手法不是很适合这个故事。7.6分★★★★
西边吹来了一阵新鲜的自由空气，我会化作一阵东风吹去，我们会在横风之中相聚。风在哪里相会，我们就在那里。
1.被驱逐出自己故乡土地、家园和亲人的人，就好似稻草人一样有体无魂，移动的镜头扫视静默不动的人们，悲伤在其间弥漫；2.等待着一场横风，让相距甚远的两个地方下的思恋可以相遇。
桑塔格说形式要大于内容，内容才得以表达，而不是被表达。反常的形式让故事得以自然地流淌，像一首忧伤的古典长诗。苏联大浩劫碾压过她和无数人的生活，从此与她一同躺在苹果熟透的秋天的那个男人，只能横风中再见。中国完全也可以拍一个，可惜拍了也不一定好，好了也放不了。结尾太煽情，我就喜欢煽情
陈列在《横风之中》的是一件件活着的雕塑和一段死去的历史。这部摄影颇有马力克味道的爱沙尼亚电影最终成了一首影像抒情诗，静态神秘的复古风很好的回应了《野小子们》那种戾气张扬的形式主义美学。然而黑尔登却把在影像空间里构筑历史感与在历史空间里建立影像感画上了等号。他将电影理解成了存放记忆的媒介，并将它们收藏到这件肃穆的纪念馆里供观者瞻仰悼念。可惜历史终究不是白纸上的黑字，它是不可见却可感知的横风。
惊喜之作，极具实验性。把运动的影像留在了故乡，其余时刻影像统统静止，可随着摄影机推移、穿行，在被身体、器物遮挡的地方又隐藏着演员调度。将对暴力、残酷的展现降到最低，仿佛历史在注视着那段凝固的时间。
黑白的影像，静止的画面，缓慢的移动，低沉的诉说，一切只是为了让你凝视与反思。
作为一个年仅28岁导演的处女作，还是有不少可圈可点之处。但在抽离演员们对白和动作并加强环境声的同时，用缓慢流动的真假长镜将一个个场景变为造型艺术，给人感觉就像在看动态的黑白油画或摄影作品，一开始还挺新鲜，随即让人感到单调枯燥，情感表达也受制于形式，只能靠配乐煽。
可以说导演手法先锋，理念大胆，也可以说叙事方式过于懒惰。镜头穿过定格的人物和场景，以纯粹旁观者的视角观察沉重历史下的人民每一处痛苦的细节。画面很有美感，细节考究，看得出每一场景都经过精确的计算和彩排。不知道为什么，观影过程总是想到阿巴斯的《24帧》，同为实验电影，《24帧》更接近电影本质，是致敬，是返璞归真，而《横风之中》似乎有那么一点点偏离了“电影”的范畴，更适合作为美术馆电影吧。
看到有人同样想到阿巴斯的「廿四帧」。诗意的长镜头调度，旋停旋走的静止摆拍，于绝望处一潭死水，于希望处漾起波澜——微风拂过花朵、裙摆、水面，跳脱静止，变成图画中最瞩目的元素，比较极端的动静对比构图。但文本诗意却略嫌流水帐，诗意与美感多于感情，令观众只能置身事外地审视。
回忆的长廊，来回，来来回回地走，瞧，哪里，哪里都是你，哪里，我把家留在了你那里，从此以后，所以从此以后，哪里也去不了。
资料馆1.4 用静止的时间、运动的影像将书信影视化，形式上别具一格。所构成的三维画卷有着强烈现实主义风格，展现苏联对波罗的海三国种族大屠杀的暴行。同时书信所展现的情感和思念，被残酷的现实、无尽的时间所溶解
几乎全都是静止的黑白画面配旁白（信件内容），对无法忍受的人来说，这是不能再装逼了；对能沉静下来的人来说，可能会被轰得内脏挪位。
“西边吹来了一阵新鲜的自由空气，我会化作一阵东风吹去，我们会在横风之中相聚。风在哪里相会，我们就在那里。”
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【中国电影资料馆展映】苏联对爱沙尼亚的吞并以及报复性流放、处死50多万爱沙尼亚人是共产主义政权千千万万灭绝人性之事的九牛一毛。面对沉重的历史主题，本片竟抛弃传统叙事风格，匠心独运地采用独特摄影手法，以油画般的定格场景展示失去自由的爱沙尼亚人所经受的屈辱折磨。大胆巧思让人钦佩。四星半
机缘巧合，正好前两天刚看Ruiz的《被窃油画的假设》，所以静止世界中运动的镜头没有惊艳到我，反而是开头淡淡的钢琴声配乐的甜蜜回忆更让我轻松喜爱～虽然不恰当，但太嫩的导演对于一种技法的单调使用让我想起如何区分儿童涂鸦和现代艺术：前者技法单一，后者多种技法同时使用并能够保持形式感统一。
散文电影，斯大林病逝前后爱沙尼亚镇压与流放事件，苦难历史部分演员如舞台雕塑，游览式的镜头是一种全景捕捉，感知与追忆的方式，空间化的时间，而人物运动也是角色自由的部分，梦幻、伤感，有流动的情绪。特殊形式旨在表达，又借由旁白予以柔化与弥补，杰作，简直可以给诺贝尔文学奖。
我宁可是一阵径直横穿的风，卷走一切，不愿转弯，不愿在黑暗中逡巡。流离失所，人生只剩寥寥瞬间。镜头扶风，穿过人群和场景，撕开苦涩的记忆，剧痛感同身受。死寂中没有动作和对话，却使人潸然泪下。僵硬感加深了痛苦印象，似乎不这样做便不存在丝毫肃穆。结局使结构完整，但不够好。四星半。
光影构图一流，令人震撼、悲痛的实验电影，偶然为之，可也。关键是这还是导演28岁的处女作
1. 导演胆大，用这种拍摄方式，几乎静止的画面，来呈现历史，仿佛带你穿越时光隧道，去看那已经定格的过去。2. 59万，跟我国比起来，哎，论及统治、奴役术，我国乃宇宙第一。
摄影机是一阵风，穿行在历史的一个个瞬间中。这种大胆创新的风格为片子加分不少的同时却削减了事件本身的力度，展现了独一无二的画面却无法通过画面和信件的结合中让这个故事得到应该有的表达程度，怎么说呢，可能这种手法不是很适合这个故事。7.6分★★★★
西边吹来了一阵新鲜的自由空气，我会化作一阵东风吹去，我们会在横风之中相聚。风在哪里相会，我们就在那里。
1.被驱逐出自己故乡土地、家园和亲人的人，就好似稻草人一样有体无魂，移动的镜头扫视静默不动的人们，悲伤在其间弥漫；2.等待着一场横风，让相距甚远的两个地方下的思恋可以相遇。
桑塔格说形式要大于内容，内容才得以表达，而不是被表达。反常的形式让故事得以自然地流淌，像一首忧伤的古典长诗。苏联大浩劫碾压过她和无数人的生活，从此与她一同躺在苹果熟透的秋天的那个男人，只能横风中再见。中国完全也可以拍一个，可惜拍了也不一定好，好了也放不了。结尾太煽情，我就喜欢煽情
陈列在《横风之中》的是一件件活着的雕塑和一段死去的历史。这部摄影颇有马力克味道的爱沙尼亚电影最终成了一首影像抒情诗，静态神秘的复古风很好的回应了《野小子们》那种戾气张扬的形式主义美学。然而黑尔登却把在影像空间里构筑历史感与在历史空间里建立影像感画上了等号。他将电影理解成了存放记忆的媒介，并将它们收藏到这件肃穆的纪念馆里供观者瞻仰悼念。可惜历史终究不是白纸上的黑字，它是不可见却可感知的横风。
惊喜之作，极具实验性。把运动的影像留在了故乡，其余时刻影像统统静止，可随着摄影机推移、穿行，在被身体、器物遮挡的地方又隐藏着演员调度。将对暴力、残酷的展现降到最低，仿佛历史在注视着那段凝固的时间。
黑白的影像，静止的画面，缓慢的移动，低沉的诉说，一切只是为了让你凝视与反思。
作为一个年仅28岁导演的处女作，还是有不少可圈可点之处。但在抽离演员们对白和动作并加强环境声的同时，用缓慢流动的真假长镜将一个个场景变为造型艺术，给人感觉就像在看动态的黑白油画或摄影作品，一开始还挺新鲜，随即让人感到单调枯燥，情感表达也受制于形式，只能靠配乐煽。
可以说导演手法先锋，理念大胆，也可以说叙事方式过于懒惰。镜头穿过定格的人物和场景，以纯粹旁观者的视角观察沉重历史下的人民每一处痛苦的细节。画面很有美感，细节考究，看得出每一场景都经过精确的计算和彩排。不知道为什么，观影过程总是想到阿巴斯的《24帧》，同为实验电影，《24帧》更接近电影本质，是致敬，是返璞归真，而《横风之中》似乎有那么一点点偏离了“电影”的范畴，更适合作为美术馆电影吧。
看到有人同样想到阿巴斯的「廿四帧」。诗意的长镜头调度，旋停旋走的静止摆拍，于绝望处一潭死水，于希望处漾起波澜——微风拂过花朵、裙摆、水面，跳脱静止，变成图画中最瞩目的元素，比较极端的动静对比构图。但文本诗意却略嫌流水帐，诗意与美感多于感情，令观众只能置身事外地审视。
回忆的长廊，来回，来来回回地走，瞧，哪里，哪里都是你，哪里，我把家留在了你那里，从此以后，所以从此以后，哪里也去不了。
资料馆1.4 用静止的时间、运动的影像将书信影视化，形式上别具一格。所构成的三维画卷有着强烈现实主义风格，展现苏联对波罗的海三国种族大屠杀的暴行。同时书信所展现的情感和思念，被残酷的现实、无尽的时间所溶解
几乎全都是静止的黑白画面配旁白（信件内容），对无法忍受的人来说，这是不能再装逼了；对能沉静下来的人来说，可能会被轰得内脏挪位。
“西边吹来了一阵新鲜的自由空气，我会化作一阵东风吹去，我们会在横风之中相聚。风在哪里相会，我们就在那里。”