更新:HD中字
导演:赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演:玛吉特·卡斯滕森,卡尔海因茨·伯姆,芭芭拉·瓦伦汀
类型:电影地区:其它语言:其它年份:1974
简介: 玛塔(玛吉特•卡斯滕森 Margit Carstensen 饰)和个性冷漠粗暴的父亲过着相依为命的生活,两人前往罗马度家,途中,父亲突发心脏病不幸身亡。玛塔并没有感到有多难过,相反,她第一次感受到了什么是自由。之后,玛塔邂逅了名为赫尔穆特(卡尔亨兹•伯恩 Karlhei nz Böhm 饰)的工程师,两人坠入..详细 >
法斯宾德是不是认为基督教是灭绝人性的源头(毕竟同性恋被严厉禁止)女主原生家庭餐厅里的大幅基督受难的油画,和老公一手包办的新家的含泪圣母头像形成对照,暗示从一个魔窟逃往另一个?合着基督教文化是父权男权压抑妇女的帮凶。女主被逼无奈在基督教音乐中学习混凝土水灰比真的喷了。N次出现的温柔弦乐配合女主的心情的同时产生巨大的反差和离间效果是非常牛逼的配乐用法。剧情因为多次“怒其不争”而稍稍无聊。
从21岁看到22岁。
哦哦弗朗兹殿下一派谦谦君子风度演个千古极品虐待狂,回顾最初“一见钟情”时的360度大回转,哎呦妈呀。
玛尔塔是男权阴影下的一块伤疤,好不容易摆脱了父亲的精神控制又落入丈夫的圈套中。驯养、虐恋、受难这些元素构成了法斯宾德电影中的爱情观——因为都是他本人喜好的投射,在本片及《柏蒂娜的苦泪》《狐及其友》中尤为明显,恋人之间一方必须强势地驯养另一方,施虐者按照自己的审美塑造受虐者,暴君和奴隶都找到了心理舒适区。他的电影里永远没有平等一说。
那個360度的迴旋鏡頭實在是太威了...
78/100 人物和情节上不免相对单向度,更像是一种类似于《玩偶之家》或《海达高布乐》等类型的戏剧女性文本,或者更象征性的德国战后被殖民的隐喻(如一些像玛利亚·布劳恩等法斯宾德其他作品)。好在有水平非常稳固的镜头审美、摄影上的高度控制:批判继承表现主义的色彩,限制性的构图、特写与变焦等。待补一些赛克。
时长缩到100分钟以内就更好了,但现在这样也不妨碍我这脑残粉继续喜欢法斯宾德,我心目中的“妇女之友”导演。标签式的舞台剧效果与室内外景别无关,演员一旦出现在法斯宾德的影片里,都会带有强烈的符号感和道具感、为导演所用。本片在很多场景中都有旁观者出现,既表示着导演的存在(他也确实在片尾露了一脸),也代替观众进入了片子所设置的“舞台”。虐恋故事,父权夫权,以此片为媒介,导演与观众之间的施受虐关系也呼之欲出。
德国人不需要《罗斯玛丽的婴儿》,他们有《玛尔塔》
總是神經質的人,總是被壓迫的瀕臨崩潰的女人。當瑪爾塔被抱著時,她細弱的身體像是要被折斷的木偶。精神的錯亂,對自我命運的無情嘲弄,人格的變態,這就是法斯賓德所要毀滅的生的希望,如此絕望的法斯賓德。
要会背诵大坝修建手册里的参数要求,就可以重燃爱情信念?。。。前十几分钟好强大的运镜和构图!主题高度不如导演的其他力作。
weirder than "Of human bondage"
“他送我礼物,然后让我好好听他的话。”法斯宾德大部分时候表现夫权如何吞噬女性的自我,开篇也侧面表现了父亲对家庭中女性的压迫,尤其是她母亲为何自杀都不愿意看到女儿结婚,剧情很有张力,演员表演很出色,剧场特征和长镜头中的场面调度结合的恰到好处,构图精雕细琢,法斯宾德最好的电影之一。
2022028 结局夫妻的静止等待,电梯门关闭,片名再次出现,电影落幕,是女子命运之门的闭合,更是全片惊悚氛围的至高点。
男的就一虚伪的施虐狂,把虚伪包装成表象的优雅,实质却是残忍个冷酷的流氓,像残暴的纳粹,人面兽心,心术邪恶,沉迷于女性充满恐惧的服从。女的就一自我欺骗的受虐狂且心智不全,疯了的可怜的神经病。
Jesus Christ.....舞台剧,过于stereotype,和50年代歌唱祖国山河一片红的电影有啥区别!
一直觉得希区柯克和塞克在美学和主题上是相通的,这不在法斯宾德惊悚的《玛塔》里就得到了极好的融合,再加上法氏情节剧里的间离和解构,成就了一出关于市民阶级婚姻中男女关系的及其恶意和黑暗的讽刺剧。女主角在女孩的独立任性与人妻的唯唯诺诺之间挣扎,最终蜕变成为完全的婚姻俘虏,心甘情愿地钻进丈夫/父权的牢笼里。
人是很容易从一个牢笼跌入另一个牢笼的。家庭,学校,工作,婚姻,离开一个盒子迅速进去入另一个盒子,蓝天大海高山星空,短暂的逃离之后又让人无所适从。
瑪塔在父親死亡後投入一段恐怖的婚姻牢籠,她被丈夫訓練操控,肉體和心靈都被囚禁,激烈的性與愛竟帶給她死亡般的恐懼。女主角對父權的依賴迷戀和對抗的矛盾,雖然駭人,但總讓我覺得有點疏離難以投入。法斯賓達總是用固定的演員,這個女主角已經連看了三部。
7.8;婿承父業
因为那个360度的环绕镜头找了这片好久,没想到在法斯宾德这儿呢。演员跟摄影机的反向旋转,视觉效果好像是转了特别多圈,实际都只有一圈。这个镜头也几乎奠定了全片的基调,一是象征着男女主初见被爱情击中的晕眩感,二是预示着她在即将陷入的梦魇陷阱中晕头转向、求生无门。故事其实毫无意外的是关于pua,但法斯宾德拍起来太直白粗暴干巴巴了。
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法斯宾德是不是认为基督教是灭绝人性的源头(毕竟同性恋被严厉禁止)女主原生家庭餐厅里的大幅基督受难的油画,和老公一手包办的新家的含泪圣母头像形成对照,暗示从一个魔窟逃往另一个?合着基督教文化是父权男权压抑妇女的帮凶。女主被逼无奈在基督教音乐中学习混凝土水灰比真的喷了。N次出现的温柔弦乐配合女主的心情的同时产生巨大的反差和离间效果是非常牛逼的配乐用法。剧情因为多次“怒其不争”而稍稍无聊。
从21岁看到22岁。
哦哦弗朗兹殿下一派谦谦君子风度演个千古极品虐待狂,回顾最初“一见钟情”时的360度大回转,哎呦妈呀。
玛尔塔是男权阴影下的一块伤疤,好不容易摆脱了父亲的精神控制又落入丈夫的圈套中。驯养、虐恋、受难这些元素构成了法斯宾德电影中的爱情观——因为都是他本人喜好的投射,在本片及《柏蒂娜的苦泪》《狐及其友》中尤为明显,恋人之间一方必须强势地驯养另一方,施虐者按照自己的审美塑造受虐者,暴君和奴隶都找到了心理舒适区。他的电影里永远没有平等一说。
那個360度的迴旋鏡頭實在是太威了...
78/100 人物和情节上不免相对单向度,更像是一种类似于《玩偶之家》或《海达高布乐》等类型的戏剧女性文本,或者更象征性的德国战后被殖民的隐喻(如一些像玛利亚·布劳恩等法斯宾德其他作品)。好在有水平非常稳固的镜头审美、摄影上的高度控制:批判继承表现主义的色彩,限制性的构图、特写与变焦等。待补一些赛克。
时长缩到100分钟以内就更好了,但现在这样也不妨碍我这脑残粉继续喜欢法斯宾德,我心目中的“妇女之友”导演。标签式的舞台剧效果与室内外景别无关,演员一旦出现在法斯宾德的影片里,都会带有强烈的符号感和道具感、为导演所用。本片在很多场景中都有旁观者出现,既表示着导演的存在(他也确实在片尾露了一脸),也代替观众进入了片子所设置的“舞台”。虐恋故事,父权夫权,以此片为媒介,导演与观众之间的施受虐关系也呼之欲出。
德国人不需要《罗斯玛丽的婴儿》,他们有《玛尔塔》
總是神經質的人,總是被壓迫的瀕臨崩潰的女人。當瑪爾塔被抱著時,她細弱的身體像是要被折斷的木偶。精神的錯亂,對自我命運的無情嘲弄,人格的變態,這就是法斯賓德所要毀滅的生的希望,如此絕望的法斯賓德。
要会背诵大坝修建手册里的参数要求,就可以重燃爱情信念?。。。前十几分钟好强大的运镜和构图!主题高度不如导演的其他力作。
weirder than "Of human bondage"
“他送我礼物,然后让我好好听他的话。”法斯宾德大部分时候表现夫权如何吞噬女性的自我,开篇也侧面表现了父亲对家庭中女性的压迫,尤其是她母亲为何自杀都不愿意看到女儿结婚,剧情很有张力,演员表演很出色,剧场特征和长镜头中的场面调度结合的恰到好处,构图精雕细琢,法斯宾德最好的电影之一。
2022028 结局夫妻的静止等待,电梯门关闭,片名再次出现,电影落幕,是女子命运之门的闭合,更是全片惊悚氛围的至高点。
男的就一虚伪的施虐狂,把虚伪包装成表象的优雅,实质却是残忍个冷酷的流氓,像残暴的纳粹,人面兽心,心术邪恶,沉迷于女性充满恐惧的服从。女的就一自我欺骗的受虐狂且心智不全,疯了的可怜的神经病。
Jesus Christ.....舞台剧,过于stereotype,和50年代歌唱祖国山河一片红的电影有啥区别!
一直觉得希区柯克和塞克在美学和主题上是相通的,这不在法斯宾德惊悚的《玛塔》里就得到了极好的融合,再加上法氏情节剧里的间离和解构,成就了一出关于市民阶级婚姻中男女关系的及其恶意和黑暗的讽刺剧。女主角在女孩的独立任性与人妻的唯唯诺诺之间挣扎,最终蜕变成为完全的婚姻俘虏,心甘情愿地钻进丈夫/父权的牢笼里。
人是很容易从一个牢笼跌入另一个牢笼的。家庭,学校,工作,婚姻,离开一个盒子迅速进去入另一个盒子,蓝天大海高山星空,短暂的逃离之后又让人无所适从。
瑪塔在父親死亡後投入一段恐怖的婚姻牢籠,她被丈夫訓練操控,肉體和心靈都被囚禁,激烈的性與愛竟帶給她死亡般的恐懼。女主角對父權的依賴迷戀和對抗的矛盾,雖然駭人,但總讓我覺得有點疏離難以投入。法斯賓達總是用固定的演員,這個女主角已經連看了三部。
7.8;婿承父業
因为那个360度的环绕镜头找了这片好久,没想到在法斯宾德这儿呢。演员跟摄影机的反向旋转,视觉效果好像是转了特别多圈,实际都只有一圈。这个镜头也几乎奠定了全片的基调,一是象征着男女主初见被爱情击中的晕眩感,二是预示着她在即将陷入的梦魇陷阱中晕头转向、求生无门。故事其实毫无意外的是关于pua,但法斯宾德拍起来太直白粗暴干巴巴了。