情义知多少

勉强及格。降旗康男的片子，在剧作上常有些古怪设置，比如《铁道员》的鬼故事之类，这片子也很怪，表面看上去，这是两个战友（也是两个家庭）在1938年这战云笼罩时代的影棚制庶民温情片，但奇怪的是高仓健几乎抛弃了自己家庭和友人家庭融为一体，还有他与好友妻子的精神恋爱（借当时年幼的真木藏人说出口，剧情还安排了多次这俩人被误认为夫妻），以及好友面对他出轨嫌疑时落井下石的写法，给这个故事增加了一份荒唐且诡异的氛围，当然我不理解这在主题上有什么动机或者审美上有什么日本民族性的取向。高仓健的演法很高级，请陌生人（扒手）吃饭后发现钱包丢失的“被算计了”的感叹，简直让人有模仿的冲动。从事军工业和国运绑定的高仓健、心心念念奔爪哇以求人生扳回一局的好友，再度提示人不过是附着时代的些微之物

倒像是日本版的《小城之春》，在不加掩饰的二战背景下，以一种轻盈灵动的画面铺排开主角们的日常生活图景，谈情说爱、跳舞唱歌、出轨私奔，战争的背景在这样隐秘而浓烈的情感关系中变得无足轻重，仅仅在电影的最后，战争破坏了一家人原本的计划，也中断了小女儿炽热的青春恋爱，导演在此时达成了不着一字而尽显批判的反战主题，全片于此结束，意蕴悠长。“大胜利万岁？不，爪哇万岁！”

人啊，有时就是这样。我们都对着自己，对着他人说谎。虽然可以用发乎情，止于礼去解释，却无法平复情感的暗自汹涌。不过，电影中的三人对此都心知肚明，并且互相保持着一种拿捏“得当”的距离和默契，倒也是换来了一个好平衡，未尝是坏事。/镜头在时间先后上暗藏着对称。于是，在对照和平衡中，情感关系里的相对就被细腻地展现出来了。喜欢这种隐匿，男男（朋友），女女（双方丈夫的妻子），男女（无疾而终），夫妻（已成定局），三人行（暗涌），下一代（女儿）的爱情。 可惜导演仍旧把故事拍得太过直白，在这点上，还是森田芳光的《其后》好得多。

3.5；中年版《其后》，细腻唯美的镜头风格，东方式静谧宁和的氤氲光影，阳光、雨水与植被的相互衬托，让这个关乎两代人情感选择的故事罩上一层诗意的光彩。日常的隐忍是一种爱，诀别时的奋不顾身是另一种，在战争阴影的覆盖下，一切选择都不再重要。

你说温馨，我说是日本特有“变态”的另一种形式。

和以往降旗康男电影中让高仓健归隐北方的冰天雪地里不同，这部发生在二战背景下的友情故事显得更加温暖，随着每次的分崩离析再到握手言和，男人之间的情谊被完美地体现了出来，而男主对女主产生的暗暗情愫又充满了东方式的含蓄，与之对照的年轻一辈的爱情则勇敢许多，算是各有各的好吧。

友情，亲情，爱情💑——①晚（可能）就是女孩子的一生……高仓健继续演绎男人对爱的隐忍：想见面的时候忍着 也算是爱情一种吧！巷子里下着大雨，我的心❤也在下雨……真痛苦，所谓的人生就有不得不放弃的时候……

高仓健电影，三人行的故事，克制隐忍的感情。

以前的人，爱的总是更含蓄更隐忍更悠长。这种感情放在现在这个时代是不合时宜是三观不正的。但人是那么复杂的动物，感情又是人身上最复杂的东西。很多镜头都挺美的，高仓健特有的阳刚也很有男性魅力。但是作为中国人，看着镜头里大街上人潮涌动庆祝南京陷落，真是觉得愤怒。

想见面时忍着，也是爱情的一种吧。

“想见面的时候忍着，这也是爱情的一种吧”。多少恨、昨夜梦魂中，她（他）是你寂寂长夜里的皎皎清辉，是俗世凋零里的葳蕤繁茂，你只能珍藏这种痛苦的甘美，隐忍放弃，人生如许无奈遗憾，也许每个人都怀念那个曾经不管不顾爱的少年。高仓健硬汉柔情，发乎情止乎礼的分寸感拿捏到位，富司纯子温婉含蓄，柔肠百结演绎出色。两人最终对于里子的鼓励，恍惚也是自己可以“任性”的青春再现。春花秋月，夏风冬雪，绝美的摄影画面与绵密细腻千回百转的情感互相映衬，情随境迁、情景交融。

其后姊妹篇无疑了

“想见面的时候忍着，也算是爱情的一种吧。”

《情义知多少》这个译名开始觉得很不吸引人也不像一般的日影风格，但是看完全片就明白了了，这个名字最贴合剧中的三对夫妻/情侣，大家心里对这份情义是明确的，却由于现实原因无法说出口，这是一种遗憾，但是将爱人放在心中也是一种幸福吧。

1. 看完只能说太厉害了，原著向田邦子厉害，想找书来看，导演也厉害，看了那么多这种感觉，这种题材，这些演员演绎的片子，你还是每每能够看到新意，被深深的吸引进去。2.像一个清澈的小河，虽然不会有大风大浪，但也是欢快的流动，有着自己的旋律，径自的演绎者。

电影有昭和时代的滤镜，人物端庄秀丽，使得故事中的情感也清澈醇厚。人生总有相识未曾相遇的遗憾，无论是高仓健还是富司纯子，都用各自无懈可击的演绎表达两人之间有情但却无瑕的情义。该片的寓意在于把人与人之间的情谊拔高了，超越了背景1936年代，日本国民的狂热民族国家情感。高仓健饰演的门仓君把全部心思都只用在维系贫穷职员水田一家的幸福上，因为门仓要守护阿民的幸福，那是他的全部世界，不是家国梦，不是大和魂，怎不叫人潸然。作为配衬的水田家女儿跟进步青年义彦的悲歌爱情，则是作为一代人“将要经历”的战争伤痕直接表达出来。我觉得在看过许多日本反战的优秀电影里面，能超越情义知多少的还没有。

电影版《阿哞》的伤感并不源自像咖啡一样略带苦涩的柏拉图式爱情观，而是它对待战争的态度。降旗康男过于工整的镜头完全捕捉不到向田邦子笔下那种绵缠而又克制的人际关系，因此只能拍成一些抒情的段落。透过二战的背景最终将高仓健这样饱受磨难的硬汉刻画成一个落寞、隐忍和包容的形象，那种从上一辈人的情感生活中发出的慨叹同时也蕴含了对于未来世界的担忧。真希望故事结尾缓缓落下的大雪能够覆盖和化解世间所有的宿怨深仇。

两男一女的情与义，像是日本版的《朱尔与吉姆》，但日式的隐忍与法式的洒脱形成了鲜明的对比。为爱尽心、为友尽义的高仓健很难不成为男女通杀的男神，但其实，他也辜负了更加隐忍的贤良淑德的妻子。侵华的背景，悲观的情绪，也可见隐约的反思。

看完之后只有一个感觉，克制，中国有句古话：发乎情，止乎礼，这才是东方文化的韵呀，任感情野蛮生长，来的猛烈，去的也迅速。另外片中的色调，景致十分美，非常适合雨天一杯茶，一条毛毯，渡过整个下午。

极致的日式隐忍爱情，每个人都心知肚明的爱情最终化为一家四口的陪伴，但总觉得哪里有些刻意，女儿那条线相对差一些。三星半