血婚1981

镜头精准的令人称奇！很硬！

电影语言vs戏剧语言；flamenco真美丽令人沉醉；舞台的魅力在于可以更改时间的线性。

纯粹带来完美。三部之中这一部镜头最为精妙，希望那个屏幕更大一点，但又不要，因为已经很足够；要高傲，表情自然到多一分过头，少一分不足。相见恨晚。

原来绍拉是同帕拉让诺夫一样神一般的存在......

#重看#4.5；一场戏剧排练的完整记录，从动作分节到完整呈现，然而看到后来会逐渐忘记这是在排练室里，完全沉浸到美的震撼，感染力超强；在脚步踏出的节奏中充满灵魂痛苦的呐喊，这样一个蕴含着悲剧意味的日子，毁灭的走向呼之欲出，高潮处屏息凝神，放慢的动作喷薄出无限的静与力，爱与死。绍拉的镜头语言表现太棒了，从局部特写的运用到全景环绕，人物的走位，景别的区分，剪辑的张力，都无一不体现其强大的调度能力；特别喜欢从镜子景深处拉回“舞台”的那个精妙镜头。

舞蹈不错，设计感也挺好，但其实就是舞剧电影版，当年可能比较新潮，现在看也就一般吧。

血婚是羅卡的劇作中最常被取材演出的作品，若將原著和叟拉的電影比對，羅卡的血婚「劇中有詩，詩中有劇」，運用若干超現實主義的意象詮釋作品中的愛與死。如月亮象徵鮮血和謀殺，鬼神附身的女乞丐在作品裏的死亡訊息等，這些均未在電影中顯現出來

非常完整的从幕后到台前的弗拉明戈舞剧。要补洛尔卡的原著。西班牙人咋就这么喜欢一代代打打杀杀呢？想起阿莫多瓦的《回归》，村子里都是寡妇

领队老师身姿太美（。人类总是有很强的转化与变易的能力 观众能适应戏外与戏里之间的转换乃至共存 而演员从排演前的舞台生涯内心回顾 到舞蹈技巧热身强化训练 到全情投入浓墨重彩的戏剧和舞蹈 ta的角色转换 交叠 形成多重压力 却也被激发出潜力 这是弗拉门戈的一个剖面 也是演员心理学的一个剖面

并非单纯地记录舞蹈，而是由调度介入参与叙事，进而对画框内的人形成牵引，在对空间的呈现和解构上极具革命性。绍拉的摄影机运动节奏和轨迹都很精妙，配合声音设计和剪辑，时而静默观察，时而穿梭躲闪，镜头捕捉人物肢体和面部情绪起戏剧性，呼吸随着舞步渐渐收紧，张力在不知不觉中堆积。最后两抹鲜红落下，在镜子里外的对视中戛然而止。Cristina真是每个脸部表情都充满故事的舞者！

20201017@ 艺海 对不起看困了 竟然真的以彩排的预设进入 以纪实的方式跳了一整场舞 场面调度好绝 4：3的画框比比起<卡门>要精巧很多。没有paratext的部分 这前现代主义的文本现在看倒意外成了先锋。

舞蹈带出的肢体语言的感染力越过所有假定性空间 他们在排练室在舞台在现场 节奏流畅顺滑情绪饱满热烈//真实和虚构 舞蹈和电影 界限被打破消除//演员在准备观众在进场 演员在改进细节动作观众逐渐安静下来 然后他问“热身好了吗 带妆彩排吧”

#西班牙大师展 镜子的运用呼应「排演」，几次出入都很巧妙，镜子在最后一幕又复制新娘，对应镜中决斗的两个男人。纪录片式的画外音在绍拉后期消失了，在这部里算是比较单纯的技法。

弗拉门戈三部曲之一

真心赞，这就是西班牙最好的导演改编了西班牙最好的诗人写的最好的话剧，然后联合最好的西班牙男女舞蹈演员做成了弗拉门戈舞剧，镜头太赞，摄影机翩翩起舞，洛尔迦的唱词只能用原文去理解，可惜不懂。

电影利用了太多舞台剧所没有的优势，从脚步到面部的各种特写，到摄影机的移动和景别的变化，同一场表演完全可以创造出各种不同的拍法。

不是简单的歌舞记录，伴随着吉他伴奏和舞蹈动作，镜头也极具表现力，让观众能沉浸在弗拉明戈演绎的剧情中。前面还有舞团在化妆间的准备片段，以及领舞的讲述，戏中戏的形式也让电影本身的形式更加丰富。

2020240 艺海剧院。类纪录式展现舞剧的彩排，利用摄影镜头的移转让观众在戏剧中一进一出挺有意思。

＃西班牙电影大师展＃4.5 纪录片形式，事无巨细记录血婚的一次带妆彩排，弗拉门戈情绪之浓烈、奔腾、敢爱敢恨又追求自由的性格与舞剧情节保持形式与内容的完美匹配，深深感到对弗拉门戈而言舞蹈技巧是一个方面，更重要的在于气势撼人（第二部片卡门这点尤为明显），这是属于那些坚定骄傲义无反顾无所畏惧、色彩浓郁的花一样绽放摇曳的女人们的身体语言

西班牙影展*艺海。演得到位，拍得漂亮，室内景排练戏完全没有限制歌舞的魅力，多变的机位（跟拍踏步、俯拍倒地、舞会手持）和精准的景别（起伏的白衫后悲怆的面容），像呼吸般紧跟情绪，偶尔的出画和镜面，形成戏剧性的停顿。最后决斗戏的环绕仿佛20年后黑客帝国的“子弹时间”，舞蹈真是有某种人类精华，既起范儿，又饱含深情，包括真情的痛苦，这一切在修复后通透的画面里，光芒万丈。