小姐弟荒原历险

在荒原的时候，姐姐只是一人在水中游。那时他只是专注于这罕有的与自然的贴近。而在与土著人交往时却保持着文明的身段。长大后陷入黏糊的人际关系，脑中浮现的便是三人毫无拘束的共浴了片子不仅宣扬环保，还指出环境跟性情的关系片中有好些碎片不明其意。呃

姐弟被迫在野外生存，抱着一台收音机 跟着土著男经历了一段原始野性的自由生活。他们再次回到文明社会时 还不时想起那难忘的美妙回忆 这镜头在末尾是神来之笔啊

片头的父亲是现代文明陷入精神危机的象征，小姐弟进入严酷蛮荒的环境，现代人要依靠土著人生存下来，在世界露出文明迹象（公路、枪）后，土著人失去了自己的价值，不能进入现代生活，成为现代人的一部分，所以死了

一些片段插入的太过古怪，寓意也太过生硬。看的非常头痛。只有裸泳一段，配上那么舒服的音乐，还算不错。

1.镜头画面里有一股粗犷、原始、自然的独特之美；2.女主角裸泳一段，很迷人；3.父亲自杀，尚能明了、体会。小土著人自杀，还是看了分析才明白过来。至于那些现代文明和原始文化的隔阂、交织和冲突，在影片里俯拾即是。

黑土著的舞蹈是他的求爱方式，但姐姐并不能脱离城市人生活（她讲述了自己所要的），于是土著就被彻底抛弃而自杀（因为姐姐和那些射杀野牛者并无不同，这是对她的鉴别）看看，公路那边的一人村落，那个现代人有多冷漠.片终她为人妻，在那一回眸间看到的荒野梦却已远去.裸泳段落是全片经典，美极，推荐

不妨称之为“野皮士”电影，六七十年代的世界电影都充斥着一股对人类和文明反叛和审视的态度，罗伊格也紧跟艺术潮流，并且扎根澳大利亚的野性荒原深处。《逍遥骑士》人类社会的浪子，一直在骑行游荡，是“无脚鸟”一生只停一次；《小姐弟荒原历险记》则是现代文明的弃婴，战争、暴力、冷漠、混乱这些现代社会的阴影逼迫着人去逃离它，进入荒野的过程是一步步脱去文明的烙印，少女身体的解放、孩童天性的保留，在土著居民身上可以寻找到人原始的自然状态和人与荒野的和谐共存，而现代生活则一步步将人给异化，形同现代文明的囚徒。罗伊格带着强烈象征性的隐喻只是一个幻影，社会性的人永远无法逃离社会而存在，“返祖”现象只是电影构造的幻想，我们终究还是会将自己“杀死”。

土著小孩杀戮袋鼠 白人持枪打野牛 这是天地不仁以万物为刍狗？ 回归自然？ 人类不管是工业社会还是原始部落都带来杀戮？电影刻意的太多，lead to no where 另外对土著的看法仍然是局限在现代视角的猎奇 没劲。。。Jenny Agutter不错

早年澳大利亚的电影，多少会涉及土著，并略带神秘色彩，比如彼得•威尔的《最后大浪》，再比如这部《小姐弟荒原历险》。荒原历险，最近还看了一部《裸杀万里追》。大远景、动物特写、人类的野蛮，这些拼接构成影片的独特风景。该片在最后给出了一个因在城市失败而出走荒原的缘由，算是某种隐喻。

关乎文明的一种走向。现代文明对(相对的)原始文化的入侵。结尾借用姐姐的闪回记忆表达对逝去岁月的叹息，也是文明凋落的不可挽回。

8.3/10。①父亲带着姐弟俩离开城市去野外野餐，到达目的地后突然失控欲杀死她们，但他却不慎死于汽车爆炸。活下来的姐弟俩艰苦而迷茫地想走出荒芜的平原，好在她们遇到野人被他带出荒原，过程中三人结成好友，即将告别时野人向女主跳示爱舞，却吓到了女主，野人以为是示爱被拒悲伤自杀，姐弟俩则回到了文明社会，但女主却意识到了文明相对于野人的拘束冷漠，怀念起了野人。②神秘诡谲的氛围的营造：一些将互不相关的人/事剪在一起的蒙太奇；各种动物特写配上神秘蛮荒的置景；各种希区柯克变焦、推拉焦与鬼魅的叠化；一些景别跨度大的剪辑（即至少跨越两级。如从近景到大特写）；诡异的示爱舞。③很美的高水平自然风景摄影。④影像表达有点冗余，而且文本并没多诡谲（所以影像的诡谲氛围不够有道理），合起来扣1.2。

残忍尽显。自生自灭。远离尘嚣。Nicolas Roeg的实验气质细腻的像女人。无法对抗现实法则时，挂满泪的黑皮肤跳起了古怪的异族舞。我用我的方式宣告落幕。满目苍痍不再可见，自我的终结是最优雅的反抗。另：摄影极佳。

【B】通篇的联想蒙太奇，文明与原始的对立思考。

It creates juxtaposed images&dialectical relationship in which more meanings emerge. In larger sense, the collision is between the “modern” world of Anglo Australia&the primitive” world of the Aborigines by using the montage. Especially appreciate the dreamy swimming scenes.

#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 长评 - 他走过大地，流下泪水。开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，远景大远景镜头，变焦镜头特写镜头，鱼眼镜头，移动变焦，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。非常喜欢小男孩的设定，童真的可以与男主交流，也会举起芒果威胁他人。

the three of us , at the rise of the sun 好想躺在土地上，那片刻黎明前的宁静。“在荒野工作的男性眼中，只看到露出的胸和内裤的女人，而土著人却能和裸露的少女开心游泳”

我对剧情已经完全记不清楚了,只记得很多场戏都是露点啊,裸体游泳什么的

让人想起悬崖上的午餐，为什么澳洲大陆盛产这种~

一部奇特的电影，涌动着对文明质疑的明确动机。而对部落文化的影像使用及处理，构成过多的隐喻与象征，何尝不是另一种强暴的文明呢？

罗伊格喜欢把一个角色放到一个完全不属于他的环境里，以展现微妙的违和感。这部比较早期，整体叙事未臻圆熟。到《血光鬼影夺命刀》、《天降财神》等片时风格才成型。