泥之河

很多时候，当我们习惯孤单，迁就孤单的时候，会忽然有那么一个人闯进来。然后在困惑该不该接受或者是否接受的时候那个人却又消失了。[徘徊]成为一直以来的状态。不论所处是否泥泞。。。

部分日本儿童题材片都是比较拖沓平淡的，这部也是消磨耐性。片子拍出了童年必经历的一些因素：恐惧和性。面对车祸死者，和其他男人缠绵在一起的母亲，小主人公久久的沉默，在未知的孤独中眼含泪水，看到这里我给了“推荐”。最后和唯一小伙伴的告别，两个人点燃螃蟹的记忆一去不返

开头不好，耐心看下去居然还不赖。好舒缓。小男孩可真不好看…不过看到最后觉得也蛮可爱。那些玩法…好熟悉！些许伤感吧。

小女孩的演技简直是神了，她就是默默地站在那里，那一种哀而不伤的感觉就完全能体会到。特别是爸爸在表演魔术那里，她静静的看着弟弟。三个孩子都演得特别好。看完以后有一种很轻描的感伤，小西在那个夏天奔跑的镜头，还有一直喊着“小龙”的场景，难以忘怀

借用孩子的视角去描绘日本战败后普通大众的生活及状态，没有刻意的去渲染普罗大众的悲惨生活，而是用失去童年的惨痛去追忆，以最小的视角换来最大的震撼，任何语言也都显得苍白。泥の河，用河水般清澈的童年去荡涤历史沉积的淤泥，在“痛苦”中慢慢长大。

本片改編於宮本輝的同名小說，為小栗康平導演處女作。此片最大特色是一改兒童電影的天真爛漫，從兩個出生於戰爭之後的孩子的角度，道盡關於生存，現實，貧窮與戰爭的成長傷痕。當中的黑白，靜默的影像風格與平實的敘事結構，與小津安二郎的作品大有相似之處，而掙扎於社會底層的人情與現實的困境，又令人想起木下惠介的電影。

“不惧战场硝烟，只为成忠魂。“小龙唱军歌，让人不由自主想到军国主义。“自由才是我们的目标。”然后小龙又唱了另外一首生活的歌，战争与和平在这里进行了一次“激烈”的碰撞。“只要是人，都会碰到这样那样的痛苦，要好好地考虑去克服问题。”

某些细节略有生硬，但不影响整体的从容和忧伤，处女作，真是一部沉重的电影 4.5

对火车里父亲看的报纸上的“太阳族”印象比较深，所以看了一下宫本辉的原作，没想到是把“昭和三十年”改成了“昭和三十一年”，那也就有了导演更为直白的表达，就是父亲看的那一面，1956年经济白皮书写的「もはや、戦後ではない」，战后日本经济快速发展没错，可总有人会被遗弃在战争的阴影之中。太阳族那群人用放浪的青春去抵抗战后的虚无，但说到底那种生活是极其奢侈的，在同一个日本，还有另一群人漂泊无依、艰难求生。影片也正是通过小孩从天真懵懂逐渐成长、学会哭泣，让观众跟随小孩去体味贫穷、漂泊与死亡，去深入了解残酷的底层世界。那个前妻的设定像是参考了宫本辉的《萤川》。

来自80年代的怀旧感伤，却又惧怕故乡、疏离故乡，在规矩的建筑构成的光影，如此隐蔽的陆上空间中，少年望着远去的原乡不得不扎根现代。

战后，孩子眼里的世界和社会的众生。小龙与小凤对于家庭生活和朋友的期望。

温情和残酷并存。两个小男孩的友谊、父母亲的善良、妓女美丽的脸，以及车夫和渔夫的意外之死、病逝的生母、最终被拖走的驳船。温情的元素始终没有形成一道强烈的光，来把这灰蒙蒙的现实照亮。黑白画面其实是一种讨巧的做法，否则糟粕的景象将无法入眼。

童年是一枚硬币，等你想好要用它做什么的时候，它已经遗失了……整体流畅的影片，只有结尾不自然

刚开始以为是日版边城，原来还是讲童年，以及“处心积虑”地塑造了一幅日本战后群像，开头就让小主人公目睹一场死亡，以及之后的种种所听所见所闻，都不该是童年所应经历和承受的，很多地方都看得到前辈大师们的影子，不过导演对叙事节奏的把握还显稚嫩。不知道侯孝贤后来的乡土电影是否有从这里取经。

堂弟上初中时来我家玩，有晚看电视我不让他看武打片，他气哭了，直至哭累睡着。第二天一早恰逢大叔来到，把他带回了家。再次见面他已发育，变成沉默内向的少年，兄弟关系再回不到从前。后来他外出打工，五六年不回家没和我联系。现在他在监狱服刑，武打片叫《给爸爸的信》，我要放给他看，还得等六年。

四星半入，惊艳处女作；当我们明白伤心懂得流泪知晓失去，童年已在远离；可爱的娃，晶莹的分别的眼泪让我心碎。

1.童年残酷物语，成长始终是一件痛苦的事情；2.成长就是一个渐渐变得不再纯粹的过程；3.成长就是在向性和死亡靠拢；4.沿着泥河追逐着远去的船，告别着好朋友，告别着童年，无比惆怅。

导演第一次指导的作品，这水平太高了吧！尤其是最后段落，一个是那个喜酱火烧小螃蟹，未尝不是他对那些趴在他妈妈身上男人的一种隐忍的报复。而那个小男孩看到漂亮阿姨的私密事儿，似乎早就开始面对死生无常以及不美好世界的判断更加确定了下来。最后跑去告别，导演的剪切水平把情绪推向了高潮。

8.4 不疾不徐，不扬不抑，更多时候我们只能见到面无表情的孩子们，当他们的表情出现变化，就已经是足够的感情波浪，小栗康平的处女作，沉稳平实，有点根本无伤大雅的生硬之处，足够动人。

日本80年代杰作，国家童年两层叙述，有意杜绝历史背景化，成人孩童两个视点交汇形成同一段落多点聚焦；情绪电影，黑白影像有助凝聚细节、组串成片，情绪质感胶合细节。信雄一路哭泣逐船奔跑，忘不了小龙小凤令人心碎的眼神。