一个唱,一个不唱
更新:HD
导演:阿涅斯·瓦尔达
主演:泰蕾兹·利奥塔尔,瓦莱莉·迈蕾丝,阿涅斯·瓦尔达,瓦莱莉·迈蕾丝,弗朗西斯·勒迈尔,Ali Raffi
类型:电影地区:其它语言:法语年份:1977
简介: 通过两位女性1960年代到1970年代的生活,Varda构筑了一部女性主义的历史。故事描述了两位迥异的妇女15年的关系。她们都体会到了西蒙娜·波伏娃的那句名言:“女人并非生来就是女人,她们是后来变成女人的。” Pauline城市中的中产阶级女孩。与其家庭的传统保守大相径庭,她17岁时离家立志要做个歌手。Su..详细 >
7.5/10。①一个乡村女性和一个中产阶级女性的友谊以及他们各自为女性的幸福而奋斗的故事:一个四处周游,以歌赞美女性的独立自由,并在恋爱中学会辨别与选择;一个在家乡默默努力抚养三个孩子(男友死了),并成立家庭帮助中心为同样困境者提供帮助。②有趣的生活细节捕捉+大量的深焦(运动)长镜【营造写实感】+反戏剧化叙事,但叙事节奏【事件之间的“转场”、主次区分等】还是太传统情节剧。
献给女儿的电影,一部包裹在德米式童话质感中的女权电影。
轻描淡写带来的力量感。女性既是女性也是自己,既有追求爱情的自由,也可以为了自由舍弃爱情,既有选择堕胎的权利,也有选择享受怀孕的快乐,不可撼动的女性意志,温柔而振奋。
三半/堅強的女性和動人的友誼。雖然電影有點長,節奏不是太好,但法國人的自由靈魂真是讓人羨慕不已。喜歡Suzanne的造型,每個屋子都很美,大家隨便穿穿就又時髦又好看,而且Varda片裡的小朋友永遠那麼可愛。
一个跑遍法国周游列国,用歌声赞美女性的身体和灵魂;另一个留在自己的小镇,独立抚养孩子,在家庭计划中心工作,疏导迷茫的女性。电影把她们遭受的巨大痛苦和困难,隐藏在嬉皮般自由而色彩丰富的生活和一首又一首有趣的民谣后面一笔带过,但正是她们的坚强,才能让女性运动一直传承下去 #CC修复版
法国新浪潮大师们的片子里总有既能stand out又真实无比的细节。悲伤而充盈着生命感,抒情且携带真实的质感:再深刻的主题也还是需要故事和细节来撑起的。瓦尔达,实在是细腻,而且够女性主义。
4/9西岸观影会“她们的叠影”之D场。片中极尽融汇了瓦尔达的快乐女权主义,而伊还是过于理想化了,过于光明我是说,所以其实,是格外醒目的,震耳发聩的。
她们两人分开十年以后碰见说"When sth special happened...It's you I always want to see." "Me too,I even spoken to u in my mind."...整部戏几乎都是她们隔空讲给对方听自己的悲欢离合,这样真好。
「父亲、教皇、国王、法官、医生、立法者,都不能把法律强加在我的身体上 生物学不是命运 父命为天早已过时 我的身体属于我 只有我知道 是否想生孩子 是否要带新生命来到这个尘世中 我的身体是胖是瘦 自己做主 我的身体属于我」瓦尔达作品中总是贯穿虚构与非虚构元素 她创造了一个梦境和纪录片的组合 其中一种手段就是把讲述女性迷思的歌曲和真实女性避难所的图像结合 而导演本人为影片配旁白则作为一种她参与女性故事、女性影像以及女性伦理的前提
阿涅斯说自己当然是女权主义者。她把女性很早的结婚怀孕带来自己今后生活的困境在那个漂亮高雅的乡下姑娘那里呈现出来,拿着打第三胎的钱,她没有去瑞士生活医院堕胎,用那些钱交了房租、水电,随便做了手术,导致丧失了生育功能。城市姑娘大胆求自由,跟伊朗开明小伙婚后到了伊朗,发现伊朗丈夫的
“女人并非生来就是女人”,不一样的人生道路,一样的自由精神。喜欢这部女权作品的名字,70s瓦尔达代表作
女性主义大概就应该是这个样子,不管导演是在用电影思考女性的地位和出路,还是在表达。一个唱与一个不唱从一个友谊的起点出发,由旁白与明信片勾勒两条不断变化的女性成长之路,外化不同,内化合一,终于友谊。最后导演把镜头给了新一代更独立更激进的女性,带着担心。看时略觉平淡啰嗦,再想回味无穷
瓦尔达作为导演对手中的角色永远都是关切、陪伴、善意、不做任何价值观摆布跟批判的目光真的是很稀有、很独特、很难得,她的摄影机就是一个善意的倾听者、陪伴者、观察者。将法国女权运动的历史融化进两个女孩的成长与友谊中,自然又幽默。两个女孩,一个唱,一个不唱,唱歌的女孩大胆表达自己的女性意识,最后也在爱情的冒险里学会辨别和选择,不唱的女孩年纪轻轻便忍受了单身母亲的苦难,最后却成立了家庭帮助中心,帮未婚妈妈和家庭女性面对生活。两个女孩性格差别很大,唱和不唱的区别也很大,但她们又是那么相似。女性为幸福抗争的不同道路与态度像彩虹光谱一样铺开,很迷人。
agnes varda,1974。瓦尔达的电影总让我强烈的感受到女人的“在场”。尽管如此,她并不急于批判男性或者两性间的不平等。她让裸露的女性身体在镜头里自由伸展,不是为了取悦男性,而是女性也热爱展示。她让男性角色缺位或边缘化,去考察女性思想与情感的转变。不悲喜,不倚靠,不哭闹,女性就是如此。
影片较为浅白的方式直击70s女性解放运动的现实和女性自我选择的命题 。女性友谊,堕胎情节,极少出现男女间的冲突,男性的存在只是必然性的简单描摹,从女人自身观看女人,两位存在阶级对立的女子故事,这个出发点很好。
两个截然不同女性维持的一段友谊,各自不同的人生,关于女性的独立与选择....唱游的歌声,流浪的人生。尽管面对着太多的规范与困境,女性坚韧不拔的美丽总是存在。
瓦尔达的女性意识觉醒总是自然柔滑而不突兀,自尊自爱而不自恃,开放包容的程度已超越时代所为
Agnès Varda真的是偶像,有洞察能力还有幽默感的创作者,如侯麦,很自然地会要么悲天悯人要么cynical,而像Varda这样对自己的角色可以像知心朋友一样开开玩笑然后将她们沐浴在爱之中,简直自带天使光环啊!
我实在没想到是在这样的情境下看这部电影,就在噩耗传来的五天前,我刚看过阿涅斯·瓦尔达的《达格雷街风情》,那时我写到“望奶奶长命百岁”,可这一天来得这么快,像是某种不可测的存在如玩笑般捉弄了下所谓的命运。我很想为奶奶写篇悼文,但又不知如何下笔,我要巨细无遗的向别人讲述阿涅斯的一生?还是传递一些只有我能真切、完全感受到的复杂情绪?我写不出来,只是觉得心里缺了一块。曾经洛城少女踱步走过“新浪潮”来到了流媒体时代——阿涅斯走了许久,年岁越来越大,她却越活越年轻。也许最嫉妒她的是向前奔流的时光之河,它无法阻止阿涅斯在时光的侵蚀下变得年轻,只好带走了她;也许这只是阿涅斯的一点诡计,让她得以和分别三十年的雅克·德米见面,也许在那边,也有一个心形土豆、一片阿涅斯的海滩和一栋粉色的可爱房子。
1977年的瓦尔达说,我是坚定的女权主义者。她说“我的身体是我的,胖瘦都是我的”2020年的一些女性说,“我只是女性主义者,我可不是女权主义者。”退让让你的日子好受一些吗?