永远的托词

鸡汤有点浓，主角特别杰克苏。虽然批判的是他自私的世界观，可故事里不就是全世界都为他而生的节奏么。。。其实拍的不差，演技也一流，但是剧本感太重。

「原以为别离是不太容易的，但其实别离就是一瞬间的事情。」本木雅弘自《入殓师》时隔七年再度担任男主的作品。一趟漫长的告别与自我救赎之旅。人这一生啊，总是要得到、要失去，要走近、要离开，每一个时间段的自己都会有不同的经历和感触，学会和自己告别，就是对生活的一种虔诚交代吧。

深津绘里 黑木华 本木雅弘 西川美和 日本电影 爱情 经典 都不及小女孩白鳥玉季做得好!! 可惜深津小姐和黑木小姐出場太短....母親做的食物的味道.....我也12年沒吃到.......西川導演在映後談都說這是最佳作.........

两个大男人结结实实体验了一把“丧偶式育儿”。离开了妻子，就凭着一身本领，迅速把日子过成了屎。除了对婚姻情爱、人与人羁绊的反思，这个片子也重申了一个不变的道理：对自身的救赎，往往从为他人提供的救助开始。看起来似乎是救别人，到头来会发现，其实归根结底是在救自己。

同樣在家庭細碎中找到自我，這是節奏拿捏得當，人物發展也合理的。西川不像前輩那樣迷戀「家庭」這個單位，她更關心家庭裡面的每一個人。

开场五分钟的剧本最精妙，三言两句点出夫妻关系的现状。之后主人公的几次情感状态转变，比起大多数的廉价煽情片自然是高明不少，可惜还是会不时地透出生硬和庸常。所幸女导演在情感刻画和细节处理上的绵密，还是很好地完成了自我救赎的主题。本木雅弘演得非常出色！

#日本电影周# @大光明 三星半，不可否认非常工整、制作上很端正的特典型的日影作品，但是个人感觉，也许正是这种工整——比如容易知道作为作家的男主最后会出书得奖，比如认识到这是一趟漫长的告别与自我救赎之路，观影过程中始终等待着一个触碰泪腺的转合点，当那个点来临的时候反而投入不进去情绪

5分钟戳你一下泪点什么的真的很想说够了！但还是要比那种整理妻子遗物不停闪回之类的丧妻片要高明，主角都演得中规中矩，子役神演技，唯一能与之匹配的只有黑木华的床戏啊（认真脸

日本宣传二胎普及片

16mm胶片下的哀愁光感，对于自己的“托词”或许已经结束，但逝去的东西却永远回不来，本木雅弘最后的眼神中包括了太多的内容。就像她夫人在场刊中所写的那样，“幸夫真的是”幸福的丈夫“吗？”，或许每个人都会有不同的答案。西川美和以“人与人之间的联系”出发，最终抵达了“离别”这个终点。

慈悲版《消失的爱人》，救赎版《步履不停》，漫长版《百日告别》。

人物很好，表现都不错，本以为想讲深邃一点的故事，慢慢沉下去，转折到照顾小孩子就俗了，鸡毛蒜皮，零零碎碎，本本雅弘的虚伪、自责、无力，缺少真正的灵魂支撑，后面又拉回来了一些。西川美和不愧是是枝裕和的徒弟，还是没彻底走出小清新的内核，拍着拍着，又回去了，甜腻，感性，不理智了。

中规中矩的设置，但是拍摄的稳重，出来的效果就好，而且有一处的处理很有灵气，我超级喜欢。超16mm的胶片质感大银幕看真是棒啊 7.7分★★★★

大银幕上出现深津绘里的时候，有种赞叹在心里丛生，她真是结结实实地美。内敛而不自知的美，而且并不寡淡无趣。这种令人叹服的电影脸，章子怡也有一张。但大和女人的气质更吸引人。永い言い訳，港译漫长的借口，比内地版本更有一番隽永的意味。

西川美和作为女性导演，表现男性丧妻的心理历程，如此视角的反转很有意思且具挑战（自我意识过剩虚荣虚伪的小说家如何在他者—两个小孩和憨厚司机父亲的介入下得以心灵净化，从而达到对妻子的赎罪和自我救赎）但说教煽情，深度欠缺，小孩表演调度差等缺点也暴露无疑（开头剪头发那段夫妻间的对话反倒是

以为人生很长，其实往往来不及告别，你无法和死亡较量；以为站在世界巅峰，其实早已跌落谷底；以为可以装作和死亡共生，其实早已行尸走肉；人生，就是他人，就是珍视生的每一刻与死的另一边；打开手机看到那条最后的信息，从剪发到剪发，时光走了一圈，我们物是人非。

311的回聲。如何面對伴侶的離去？連悲傷也無法，火花早已燒盡，感情怎樣也投入不了，但生活就是被刮空，以為將寄託放在孩子身上，其實是渴求被人需要的感覺，可能也是渴望愛的一種吧，「要珍惜愛你的人，不要做出不尊重和背叛她的事。」老生常談，但實在。看到身旁友人哭起來，幾乎想抱著一同同哭...

片子让我想到刘墉的一句话：人生是一条不归路，走上去，就回不了头。过了就过了，成了就成了，做了就做了，错了已经错了。

当逃避替代生活成为日常，依赖一旦戒断便是比逃避前更汹涌的无处可去。一树绿叶枯尽，主干才有冬阳下更洗练的笔挺。

西川美和居然拍了一部治愈系。海边深津绘里出现在本木雅弘幻觉中的时候我流泪了。