福冈

深深得感受到西方和东方的感情模式是完全不一样的。西方人很直接，一上来就努力拉近距离。东方人要含蓄，要内敛，如果距离控制不好容易，一切完蛋。两个可怜的舔狗的故事，舔了28年，最后也是完蛋，还被一个爱读金瓶梅的朴素丹给整了。西方人觉得他们在干啥，笑也笑不出来。韩国中国观众的笑声轰炸全场！张律这次不政治，不讨论边缘群体，给你看这种充斥距离的东方情感模式下的尴尬和可怜。妥妥存在主义喜剧！I Crazily Like It！It is so Fun!

2019柏林论坛。福冈电影节项目。演员本名出演。28年不说话的师兄弟完全是朝韩关系的寓言啊（“你们一模一样”）……何况28年算回去是1990年，那么神秘消失的顺伊完全就是冷战幽灵嘛（片子里无人称的POV式运动镜头大概是这么来的吧）……演员状态很放松，视听也很有机巧，有点奇幻色彩（无人称的POV式运动镜头，不知来处的画外音，通过剪辑形成的时间上的混淆等等）。张律通过电影建成了一座巴别塔。

這部真是本次柏林電影節的驚喜！高度好看。在電影院門口碰到導演，問了他的文本創作方式，只基於大綱拍攝。這幾個演員也都特棒。

我追着你，记忆追着我，落在身后的执念，成为游荡在人世的鬼。无国界，无语言，无民族，无名姓，无过去，无未来，无亲近，无疏远。信号塔的电波，成为幽冥的通用中转，连接睡梦、陌生、遗失和相逢，鬼魅的频率共振，缝合时间与空间鸿沟里的失重分身，并召至一处。她究竟去往何方，她又为何至此，镜头外的实体，镜头内的伴游。幼稚的男人埋怨又依存而苦闷困顿，精巧的女人轻盈又随心而敏感自如。然谁不曾想吹灭蜡烛，谁又不想魂静心安。

想说的话题还是挺明晰的 后汉语时代的东亚交流 并以一直以来的生活态表现。两个旧书店 一本金瓶梅 一本刺杀骑士团长 尹东柱的诗歌 三种语言魔幻式的无障碍对话 一个在日韩国人的突然消失 一个少女的突然出现。但是呈现在作品里我觉得比较失望 剧情的细节想表达一种幻想和隐喻的质地 可偏偏缺少更灵动的设计 比较僵硬和散漫。（手法上 第一个调度镜头和咏鹅里空屋的镜头一样 另外同样用到豆满江里的声画分离 整体镜头有点隔岸窥视 贴合一开头的“我是鬼”）最喜欢的是其中幽默诙谐的部分

张律的味道很足的一部电影，但是整体没有上一部群山好看，想来想去感觉应该是三个演员之间的化学反应不足。朴素丹实在是撑不起她演的这个角色，尹宰文和权海骁两个人之间的互动能让人看出在演戏的刻意感。张律说在福冈就花了十天还是九天拍摄，拍摄前的演员准备和调教工作明显没有做足。张律本人实在是有趣，观众问答环节部分的回答可爱到不行。问答环节里提到这是一个关于“沟通”的电影，基本上是扣题的。

在《福冈》的咖啡馆里与《弗兰西丝哈》偶遇绝非偶然。倘若不是导演的精心设计，那么这简直就是神来之笔。尽管同性情谊并不是鲍姆巴赫那部电影真正的主题，但在张律的这部作品里却是。熟悉张律电影的观众都知道，男女之间的情欲从来都不是他的母题，身份认同才是。细看就会发现，张律这部作品处理的是中日韩这三种语言之间的关系：韩国人在读中国古典文学，中国人在看日本现代小说，这种文化意义上的「同化」借由同性间的一个吻达到了高潮。语言是存在的家园——从海德格尔的角度来看，这种跨语言交流最终反而是以一种不存在的梦的形式存在着。用含混不清的男女关系来探讨暧昧不明的身份以及展现作者无处安放的乡愁无疑用心良苦，但有一个问题，就是像现在这样——让观众彻底误解这部电影。

这些年大剂量服用洪尚秀可能让我丧失了欣赏某种电影的欲望，再没什么可探寻，再没什么可谅解。几个镜头/机位设计，一点对话机锋，几段重逢一点奇幻大量日常，assumed，实在提不起兴趣。情爱都无聊了起来。

在神鬼保佑下，错中复杂的言语、时空与情感似乎在乱中有序中和谐共处了。

好喜欢叙事回到轻松状态的张律（after 春梦）！主题依然是“中日韩transnationality”+“日常”，家国历史落到个体情爱上，但这次我有种他可以无穷尽把这个主题拍下去的且越来越有趣的感觉了，因为这两块都有无限空间；制作上越来越纯熟，而且这次引进来东、南亚女鬼传统，并做了有趣的adaptation；期待以后张导有更多的新鲜思考与表达啊。PS1. 如果开一个咖啡馆，除了放古典音乐还要放电影配乐；PS2. 虽然不太喜欢学术圈的电影文本分析，但张导的电影文本真的是太适合学术分析了…

无聊，和金敏喜后的洪尚秀一样无聊了

是三人行的变奏，也是《春梦》的变奏，被诗歌串联起的张律电影，终于来到了诗人尹东柱的终点站福冈。气质越发轻盈曼妙，技法更是举重若轻，不着痕迹地勾连时空，但并不催促观众开始解读。精神足迹遍布中日韩三国，简直想要勾画出东亚人的心灵迁徙版图。在城市里漫游的人，走不出往事的缠绕，心生疑窦的同时却也默许了超现实的存在，决定与之和平相处，最后彻底驻留在过去的回响之中。散淡、优雅而有回味，也包含一种无声而壮烈的浪漫。张律在艺术上已经达到信手拈来的成熟。#BJIFF9#

很有乐趣的低成本电影。结束后导演说他唯一想去的乌托邦是一个大家都说着自己的语言但却能明白彼此对话那样的一个地方，与此同时是交迭的中英文问答与翻译，我变得稍微有点感性了 @AMC Lincoln Square 13, NYC

非常有趣的一部电影，有情愁不失浪漫，有争吵不失欢愉。三个人似真非真，似假非假的在福冈寻找迷失的情感和自我。觉得最妙的就是影片中几个角色都借用了演员真实姓名，将电影里那种虚虚实实的幻妙一直延伸到了银幕之外……

六星，看傻了，10年代十佳。可以被看作是基于海灵格理论构建起的幽冥影像，跨越了时空概念与文化壁垒的灵魂以“量子纠缠”之名将分裂的个体弥合，没有与外部空间进行任何实质性物理触碰的摄影机也在吹灭蜡烛的瞬间诉说出掩埋于影片深处的秘密

补标。比起《咏鹅》，这次的质地比较均匀，历史，回忆，未来统领在电磁波辐射范围内。两个男人开始做相同动作时很像《宽宽和非人类》。拟人态运镜很有意思，全程我都想象是不存在的朴海日拿着一部iPhone在拍。

利維特迷入骨如我會不小心誤以為《Duelle》，生疏語言的朦朧感，兩位男主角對28年來的執念無法放下，依然有很多糾結，人好像停留在那時代，有可愛的地方，也令人討厭的地方，固執，成見，韓國式大男人，神秘女孩就要為他們穿針引線解開心結一樣，福岡成為了一個遊樂場，時而同謀，時而敵人，身份轉換。遊戲是連串的發現，重新認知。張律當然不是影迷型導演，他的創作來至空間，人物，歷史痕跡，那隱藏的互文性其實是回應同時代的中國中年人心境？張律的雙重身份自覺(朝鮮族？中國人？韓國人？或者什麼都不是，只是一個人)，與那場風風雨雨過後的學運，亦在連串遊戲背後是同代人的失落感。張律的抒情聲音，帶著不合時宜的嚮往，反主流而行和個人化。又借用Bulle Ogier 對利維特的評價，談論是種失禮和冒犯，拒絕語言化。樂在其中者，自會忘形。

东方的“祖与占”活到中年后就是这个样子，深情却丧失行动力的男人，抽象神秘的女性审视视角。张律的映后谈里讲诗歌与电影的近亲性，把情绪变成一种节奏，与不同的人交流（语言也就不重要了）；关于语言的乌托邦，指向的是交流的困境——就如同台上沙丹、徐枫、张律三人的对谈完全在自说自话，没有任何真正的“交流”，他们也知道他们如此。

洪尚秀只懂爱情，但都不懂感情张律懂感情，更懂人生什么时候不比较他们两位了，只能说明，洪尚秀陷入窠臼，不能自拔；张律渐渐超脱，摆脱年轮

一转身铁塔就不见，不用吹蜡烛就熄灭。祖父两年前去世，食客还能看见他，牵挂了二十载的初恋，始终不能看见她。我们视若仇寇，为爱又聋又哑。语言不通也能听懂，毒药罐里装满蜜糖。日本娃娃四处乱跑还是回到手里，中国女人经常做梦于是来到福冈。通往青春记忆的号码二十八年都没换，铃一响打给旧时光。