群山水手

【3.5】

忧伤而迷人的回乡旅，看到流泪。用马克和阿克曼式的旅行书信文体来制作第一人称主观散文电影，家族、历史、政治、军事……含括在一份“记事本”里，声画分离创造迷人质感。竟然是《看不见的女人》导演。

永远喜欢漫步者姿态巡视一切记忆回廊之类的记录，私人的东西弥足珍贵~

感觉像是导演有些自恋想法驱使下的摄影和诗歌合集，而且我个人也不太喜欢在纪录片中看到人物的摆拍画面，但是，大海好美，山地也好美，美就够了！

"It was the first time in my life I didn't have to spell my name." 1009BIFF

7.0。近乎用兩種不同的剪輯節奏分別捕捉現實切片和模擬思緒碎片。

remind me of 'Being and Time'

献给母亲的一封信。对母亲的思念与水手幻觉的体验相通，亲人离去后，家不是家，但哪里都是家。带着对母亲的思念重回故乡，像拼拼图一样，把他的记忆和现实串联在一起。那些对人物的拍摄也很温柔，比如想给小女孩拍一部电影，几个孩子问他片名、上映时间，要求把自己拍好看点的老人，还有几个喊着口号的小孩，其中一个还说不利索，用嗷嗷嗷喊着。伊拉西玛，愿你与快乐常伴我心。片中的风景、人物和我记忆里的家乡都有相似之处，比如聚在一起玩耍的孩子、一起打牌喝酒的男人、砖瓦散落的老屋，当旁白喊着伊拉西玛时，我也会很自然地就想到奶奶，当我看着老人家的皱纹时，我甚至在脑海里把他们的、我爷爷的、外婆的皱纹重合在了一起，还有他们讲述以前的故事时的神态，都是很像的。

MUBI. 一个妈妈是研究海洋红藻巴西人爸爸是工程师阿尔及利亚人的导演，跟妈妈和祖母在单亲家庭长大，54岁时第一次去阿尔及利亚。从城到镇到村，听说了Ainouz村可能有块他的地，他说也许会回来，修修老房子，建葡萄架酿酒，然后”开一个夜店“。很喜欢他镜头里的景，跟印象里总是在混乱和喧闹中呈现出的阿国非常不同。尤其是在老爷爷介绍他家的Kabley柠檬树，牛油果树，石榴树，柿子树时；在围着头巾的奶奶邀请他来家里喝煮咖啡，她口中老是在醉酒和乞讨的丈夫老爷爷回家时；还有去了一个据说是他亲戚走时候要给他一个大蛋糕的老奶奶时；镜头从单一的对准该国人的群像变得生动了起来。看完之后，放佛明白了这个古怪的名字，在海里见到山的水手。献给每一个离家万里远行中的“calentura-er"。

【巴西】《看不见的女人》记载着个体命运与更大范围的世代变迁之间的交联，这里依然延续着那般视角，承载着想法与记忆航行至另个国度；极具私人的叙述里，创伤与见闻同行，现在与往昔交错，假设与真实互文，它提供了足够舒服的效果。即使阿尔及利亚的历史并非全然了解，但也依然足够于其中汲取这些感受；在更大、更具考验的《煽动者》和明星阵容到来之前，它的存在让人保持着好奇，也感到心安。

第一人称视角的寻根之旅，通过摄影机自由、随性的记录，娓娓道来的私人旁白，把导演的个体身份，父母情感，巴西与阿尔及利亚两国的社会历史变迁等话题串联起来，既抒情优美，又引人思考。近年来，关注个人家庭记忆的这类私影像容易唤起观众的共鸣，已然成为当下很受欢迎的纪录片创作新潮流。

旁白也写得太好了吧，个人历史和大时代的诗意勾连，侄女说的创世纪的故事直接把格局提升一个层次，母亲研究的海带也成为了她谜一样一生的隐喻。

我时常觉得自己处于摇晃的船室，现实无尽起伏的海面和心中世界是一片草原的幻想之间像被砸断的木板，想出去的欲望逐渐焦虑，而我总会一次又一次在思考自己时想起母亲。

#CANNES2021

Mubi/ 献给母亲故土以及生命的一部纪录片…带有独特的导演风格，跟着他的镜头和喃喃自语在异乡国土找寻逝去的人和事。配乐很好听，片子色彩很美，我很喜欢。

影像和叙述存在很大程度的割裂 镜头有些生硬

家庭史真是拍不完的题材，浸透着最亲密而强烈的情感又折射出社会形态、国家历史… 书信体让人想起《日月无光》… 看到最后甚至有些伤感…

【Doc Fortnight 2022】我确实喜欢看在美学上有追求的纪录片，尤其是当创作面向自我，面向家族时仍没有忽视美学。（所以某些毫无美学意识的华语纪录片越来越难看下去）

跟着作者去了一趟阿尔及利亚。许多街景和人物图景拍的很不错。在精心打造与随意融合间来回切换也是一种趣味。

75/100 #MomaDocFortnight#