列夫·朗道:诺拉与母亲
更新:HD
导演:伊利亚·赫尔扎诺夫斯基,叶卡捷琳娜·厄特尔
主演:Teodor Currentzis,Lydia Shchegoleva,Radmila Shegoleva
类型:电影地区:德国,乌克兰,英国,俄罗斯语言:俄语年份:2020
简介: 诺拉的婚姻令她的生活发生了巨大的转变:从边远省份来到国家首都莫斯科,和她的知名科学家丈夫一起,居住在一个条件优越的秘密机构。诺拉的母亲自她婚后第一次来看望她,这不仅是一次母亲对女儿的平常问候,也是对她生活的全面观察与无痕压迫——诺拉和丈夫之间似乎出现了问题,而家庭矛盾的背后是更深层的割裂与叹息。封闭的场景困住..详细 >
当《娜塔莎》和《退变》之中严酷的意识形态被《诺拉与母亲》中的“家庭”所抵挡,它所面对的则是安东尼奥尼式空间内的伯格曼的冲突。“母亲”的进入伴随着“狗”与“烛台蜡烛”作为强度的指示物。而这种关系并非凭空产生,而是DAU宇宙中的一个旧有的力,《娜塔莎》中两个女人之间被性,意识形态与他者闯入所化解的关系被一种母/女关系的主导/从属而现身,它变动着,在40分钟的“对话高潮”中,承受着日常生活的尖锐敌意。不同于伯格曼的面部剧场,想要感知《诺拉》的面孔很难,即使是诺拉的反抗也必将发生于音轨。“母亲”的声音在女儿主导的视觉画面之下不断夺取主导权,最终将画面化约一个凝视。《诺拉与母亲》一反另两部作品无区分的动物冲动,家庭辖域在十字架般的桌子旁逐渐分化,女儿的屈服与退化,成为母亲世界结构之中的一个空缺。
我的世界开始下雪,冷得让我无法多爱一天。冲突是抹去的,在文本、镜头之外的。一整段对话不同机位的不断拷问让人惊叹。契诃夫式婚姻生活琐碎的苏联再现,言语的暴力和冷暴力不亚于暴力本身。
4.5 仍然是一个周边故事,但现在意识到,也许整个DAU就是把Dau挖空之后剩下的那部分。苏联/俄罗斯/乌克兰真的太冷了,你没有办法出门转悠,只能坐在家里谈人生,谈男人,谈你有限人际关系里的全部爱恨。但是又有多少电影,能以这种无限自然流畅丰富真实的方式谈到这种抽筋扒皮、又好笑又可悲,期间无数次缠绕撕扯直至相互转换角色的地步?你被自然囚禁在屋子里,被生活囚禁在屋子里,被DAU囚禁在屋子里,但最终是你们自己囚禁了自己。P.S. 说到底还是Dau比较狠,一句话把丈母娘干哭 P.S.S. 大陀螺真的很三姐妹了
【海南岛电影节展映】看的第一部DAU系列电影,一窥这个宏大电影计划的冰山一角。像是汹涌主线外的涓涓细流。单一、闭塞的室内空间与单调重复的生活、行踪不定的丈夫,令这个女人陷入无尽的痛苦纠结中。对身边唯一能够倾诉的母亲,又有着童年难以忘记的不快回忆。这种母女关系很像《灰色花园》。摄影机总是通过一面镜子的反射来拍摄镜内外的母女,克制地观察诺拉宣泄内心的不安,最终归于平静。两位演员即是真实母女,难怪互动交流的情绪如此真实
Dau的妻子是一个非常陀式的女性形象,母亲的到来点燃了诺拉自我存在意识的火苗,而窗外的寒冬又是如此彻骨。在这一伟大的实验中——苏联,无论是谁,广场上堆起来的一个个坟一样的雪堆便象征着他们的坟墓,即使是Dau的妻子,也无法逃离高墙……脱掉前两部的震惊之后,这一部非常文学化地将上层人的内心纠葛和宿命感表现了出来。
3.5 比《娜塔莎》里的表演自然许多,起承转合也更顺更好些,仅在一个房间中讲清人生的被困状态,如果非要和《让娜·迪尔曼》攀扯点关系的话可能这部更适合吧。但依旧get不到这个系列除了拍摄过程外,结果到底在哪有革新性。片中这份互爱互害母女关系、丧夫式婚姻关系,都显得是如此多见、平庸、单薄且欠缺变化,信息大量依赖台词直给,味同嚼蜡。
看的时候在想这估计是真母女,结尾credits印证了。可能这就是所谓的「过于真实」……DAU后面还有怎样的「真实」?PS. 看来并不是每一部都那么重口味。
研究所是困境,婚姻同样也是困境,家庭,母女关系,困境中的困境。苏联人不是因为喜欢长镜头,而是他们认为人眼看到的就是长镜头,那么
站在桌上是剧场特有的调度方式。
关在房间里聊仅有的人生//母女关系与夫妻关系都糟糕 谈不上爱不爱只是熬不熬得下去//最后一段关于自身愚蠢的独白段落 女人看上去歇斯底里精疲力尽 她所说的是整个社会对女性的精神操控 本可以更有力量但太直白了//或许这个系列有趣之处只在那些小范围脱离脚本的真实
Dau系列放出的第3部也是整个系列第3部,Dau本人终于有戏份了(虽说基本还是缺位……)。顺序很重要,这一部的“前提”是[退变](第2部-No.14)里车祸后生活不能自理的Dau。跟[娜塔莎]的结构有点像,独立成篇感觉单薄了些,又过分舞台剧化,只能依靠系列整体获得加分。不过这种互相折磨的不良亲子关系还是写得挺深入的。这种爱恨交缠又厌弃又依恋的状态,加上这种怀疑、愤怒、崩溃又自我说服的过程,到还真是可以往家国寓言那个方向解读(看看[春潮]吧)……
台词写的是真好,很像是契诃夫戏剧片段,作为单独一集稍微有点简单。
Dau的老婆和岳母之间经历了一场微型的存在主义危机,好像关于女性的hysteria,也好像关于更多。说白了整个系列还是关于体制吃人,但这种意识形态已经渗透到人们生活的方方面面,甚至都没法分析和觉察。Dau第三集追完。
这昏暗空间下的挣扎我可实在看不下去。更像话剧,还“你为什么痛苦”,你怎么有时间思考为什么痛苦。
/DAU.movie/ 琐琐碎碎,零零散散,母亲的来访,两性的关系,你是女儿也是母亲。(放到片尾credit处发现饰演母亲的Lydia去世了...dau这个项目真的,让人五味杂陈)
有这功夫看家长里短为啥不看伯格曼?
真正意义上第一部让我由衷称赞的DAU,触动自己的终究还是那些脱离于这个创作体系建立下的先行思维局限之外的东西啊。当逐渐习惯观看挖掘,这个“世界”或许会瓦解成一个个它曾试图去颠覆改变的存在,起码就电影这个“狭小”的层面,它可能正在进行重组进而实在起来。
个人第二部DAU,依旧对这个系列没有多大感觉。
噱头远大于内容。
DAU较比《柔情史》进步的一点是,标题。这部作品的野心显然不在于试图用「柔情」来说「史」,而是将重点放在了空间上。DAU是整个系列的大括号,其内部才是真正的标题。因此影片讲述的是两个被束缚在同一语境里的女性,即两个被囚困在极端理性空间里的感性个体。我们都知道《诺拉与母亲》是彼此相爱的,但她们就是不能在一个纯粹的感性空间达成共识。根源在于,二者的语境是互相排斥的。批评这部剧的声音主要来自「直男」逻辑,即理性思维。而这种父权逻辑恰恰被放在了母亲这个角色身上:这位母亲显然是一个受害者,与此同时也是一个施害者。这也是《娜塔莎》的悲剧性所在:这些活在集权统治下的女性试图用男性思维去操纵和支配女性思维。而感性空间在DAU语境里是彻彻底底的本能。所以争吵到了最后,爱还是从亲密关系和《日常对话》里诞生了呀。