风的另一边

关于剧情基本没太看太明白，大概就是奥逊威尔斯的人生结语，以及他对电影本身和行业的全部认识；戏中戏和人物看与被看的双重间离关系彻底将观众隔绝，无论处在何种维度银幕内部就是另外一个现实，和外部世界相互对望，导演在其中是矛盾甚至痛苦的，而演员则被摄影机彻底反噬。

“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们“摄”死了！”

正确的顺序是先看本片再看《死后被爱》，威尼斯排片的人是傻逼，要不是我笔记做得好……每一个镜头都想名垂影史，可以想像他剪辑的时候是怎样煎熬。奥逊威尔斯的痛苦我懂了：希望全人类来了解一下我的天才&本天才不允许自己有一点点不天才的时候。

The Other Side of Black-White Movies

看之时不妨忘记这部电影背后的传奇经历，也许能更好地理解它。就电影本身而言，《风的另一边》一点都不混乱，它有着十分清晰的结构。如果我们以汉纳福德的录像为一级世界——以观众看到的视角为真实视角（大多数电影都是以这样的视角呈现给观众的），在这个世界中有各种各样的人举着摄影机拍摄周边的人，摄影机“看到”的影像组成了观众的看到的画面，黑白或彩色，质朴或花哨，模糊或清晰，各种角度兼备。一级世界之上是保留这份录像的零级世界，之下是未完成的影片。但《风的另一边》中远不止三级世界，奥逊·威尔斯引领观众走上了一个永远走不到尽头的螺旋楼梯，用影像中的影像和随处可见的摄像头创造了毛骨悚然的恐怖气氛。如果是现实生活中，突然一位导演对着我们喊“CUT！”，是否意味着我们也暴露在摄影机下、供人观看呢？

片中片的夜店追逐戏看得目瞪口呆 为什么说用聚焦身体局部表现欲望很难？靠着拍pornography的经历威尔斯轻松完成大多数导演殚精竭虑也拍不出的张力 导演创作和寻求受众的过程真的永远痛苦吗？法斯宾德的圣妓怎么拍的？相似的行尸走肉四处混乱游散 太痛苦了 风的另一边还注定将是孤独一人

★★★★ or ★★？？？The two sides of worship . Shut up Bogdanovich！！！

整体使用不同格式、found footage的伪纪录片形式和对影像的思考简直是太超前了（这不就是现在人手一个camera吗？），比后来的科洛弗神马的要高级太多；戏仿欧洲艺术片（安东尼奥尼中枪）的片中片部分更是令人瞠目结舌。对于Orson Welles这样一位生前不得志死后被爱的天才导演来说，用这样一部悲情的作品来收尾，实在是有种盖棺定论的意思

大师的遗作不敢乱评点，高深莫测的剪辑让人如坠雾里就对了，讽刺电影人圈子的作品看不少，这种极端意识流的还真是大开眼界，今天下午这场放映还请来剪辑师上台。我反而觉得片中片拍得更耐看，带有浓烈的铅黄片色彩～

在这部作品中你可以看到导演在制作他的电影时是如何解构自己的，这部电影开始是由两个人主演的先锋电影，然后是关于一位传奇导演如何制作这部先锋电影的故事，然后是导演在向粉丝们展示这部电影拍摄时要处理的问题，这部电影不是完美无瑕的，电影的某些部分有点拖沓，但也有很多场面令人印象深刻，虽然这部电影在叙事的节奏上是前后矛盾的，但它很快就回到了略微躁狂的节奏状态，这是一部令人不安的电影，这部作品不会让观众与电影的感知疏远，一部融入了很多电影制作理念的电影，让人一时半会无法理解其所要表达的内容，整体3.5分

电影是《24帧》，电影是《造梦机器》，电影是《大开眼界》，电影是《血泪史》，电影是《地狱》。导演是越过《沙丘》的人，导演是《煮海》人，导演是《追风》的人，电影却在《另一片海》在《风的另一边》

没有导演背景知识看的稀里糊涂。。OVER MY ABILITY.

感谢上帝把我安排在这个时代，让我看到了奥逊·威尔斯这部尘封了三十多年的遗作。他的电影永远都那么前卫，超越着他所处的时代。这是一场“戏中戏中戏”，分为三个层面。第一层是片中汉纳福德的助手所处的现实层面，影片以他的视角展开对汉纳福德导演的回顾。第二层是以纪录片形式呈现的汉纳福德的派对，杂乱无章的剪辑、手持镜头的晃动、没有叙事性的影像画面无一不呈现着好莱坞荒谬的景观以及其对电影艺术家的摧残。第三层是汉纳福德在派对上放映的他的作品，充斥着大量的性爱镜头，一个女子不断地在寻求性爱，隐喻着汉纳福德在功利的环境下的孤独和迷失，最后那个巨大的“生殖器”的倒下预示着希望破灭，艺术家永远地沉沦，最后的拉镜头将第二、三层面连接在了一起，共同指向了奥逊·威尔斯，这个不受好莱坞待见的天才导演，完成了他的自我表达。

混乱，但太迷人

拷贝最后、字幕走完、网飞之前，有一句“CUT”应该都听到了吧。

像戈达尔拍《再见语言》，也是意识流一般的，思考的集大成。镜头过于密集和碎片化，叙事结构也很高级，直到后期才可一窥全貌。看得非常累。我在对小男配的肉体意淫中沉沉睡去。

配合着《死后被爱》看更佳

在令人目眩神迷的碎片中展开，这种复眼的影像既反映了媒体覆盖的焦虑，又是威尔斯无可救药的自夸。他承袭了《上海小姐》里对镜面的运用，通过他人的眼睛来使自己裂变，形成晶体-影像。通过对同一人物以不同颜色拓印，威尔斯与安迪·沃霍尔殊途同归。

A / 到底什么才是作者的真诚？假如说鲍勃·福斯在《爵士春秋》中的那般假借主角坦白自剖算是的话，那么这种在不断闪躲虚构中将自己野心、恐惧、分裂甚至是造作都雕琢到极致，如此漫不经心地用最遮掩的踉跄狂欢走向幻灭，就连最花哨的剪辑都仿佛在标记他潜伏的在场......难道不更是一种无以复加的纯真吗？当作品由内而外地成为作者最大的真诚，观众所置身其中的空间就不仅仅是作品而已。现在来做能做到这个程度实在是太惊喜了，就是片头Netflix Original谜之扎眼？贵司这么容易就original了吗？

无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。F for Fake, W for Welles. 真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？