脸庞，村庄

没等到老朋友戈达尔，JR安慰瓦尔达：“他可能是想打乱你电影的叙事结构。继续各自的创作，或许有天你们的作品还会彼此交汇，以一种意想不到的方式”。瓦尔达记得自己33岁的时候，戈达尔在她面前突然摘下过墨镜，就一小会儿。快90岁的她坐着轮椅在卢浮宫奔跑回忆《法外之徒》。法国电影新浪潮可真好~

是我最爱的那类纪录片。没有中心、没有重心、没有样式、没有目的，甚至见不齐要见的人，有个什么？灵魂。其实想给四星半，但在前头打上“4.5。”的习惯在本片结束的此刻显得空前龟毛，配不上那些灵光随遇而发的动人瞬间，配不上瓦尔达的卢浮游、戈达尔的留言、JR的模糊双眼，所以。我爱瓦奶奶。

到马尼拉开教科文组织的会议，在同时举办的奎松市国际电影节上看到的法国新浪潮“教母”瓦尔达的新片。88岁的女导演真是到了“无所不能”之境了，简单、平实，却又妙趣横生；一老一少，一次旅行一次交往；一个拍静止人像，一个跟拍电影；脸庞画在村庄上，交谈散在行程中。啥也没发生，什么都表现出来了！电影玩成这样，老辣真姜啊！

什么是艺术？瓦尔达就是艺术！就连艺术女神缪斯遇到瓦尔达都会说：瞧这个人，她比我本人还要艺术！

结尾的惊喜不出预料的没有出现

如何优雅老去？不断创造，思考死亡，和花草树木一起动容。

唉虽然还是十几年如一日的自赏式自指纪录片，但娃尔达奶奶还是那么睿智精巧，真是希望她一直一直这么拍下去。想到了本片可能出现的所有话题：工业，农业，农民，小镇，废墟，流浪者；还有当代艺术式的装置……但是谁TMD想得到本片的底是（挑战了影片结构的……）戈达尔啊！！！！！

每一次偶然都是奇迹，每一个脸庞都有故事。艺术的神奇在于它能将腐朽重生，为平凡创造愉悦，哪怕只有那么一瞬。看到阿涅斯奶奶在卢浮宫“奔跑”忍不住落泪，能保持这样悠然自得的创作心态真是可爱极了。

可能是今年最有趣的电影之一，也是最佳结局（没有之一），因为戈达尔竟用一种混蛋的方式参与了编剧。“就算他是只臭老鼠我也爱他，”瓦尔达眼里含着泪，看到这里真的很难不感动。电影有种恣意浪漫的气质，瓦尔达本人亲自剪辑更是增添了天马行空的想象力。谁知道下一段会去哪呢？跟着他们走就是了

8.5。末尾太伤感了，戈达尔阿，全世界都知道你的家了

无情的混蛋戈达尔，有趣的灵魂瓦尔达。

一辈子都在做自己喜欢的事是什么感觉啊，羡慕了

用热爱生活这样的词组，似乎会拉低这部电影的丰富美感。但最酷90后的导演，如此鲜活出发、随手文章的创作方式，难道不让那些装老成、强说愁的创作者感到汗颜？一部关于相遇和交汇的影像作品。青春年轻的肉体，刷在了跌落海边的二战碉堡上。老人的眼睛和脚板，随着火车一起出发。你是否听到身体的钟声

竟然能够在一种随意自然中流露出无比的精致！！强调希望用视觉来实现震撼效果，肯定是完美呈现了。而其中蕴含对于法国电影的追溯（无处不在对于影像的敬意）和未来电影（视觉）艺术的探求更是老少视觉艺术家的合作成果。已经不仅仅是情怀和感人了。其中更是包含着对于每个生命尊重的内涵。

照片会消失，生命会消亡，而电影永不结束，半个多世纪的神话今日云淡风轻，达到随心所欲的自由境界，既是深情回顾，亦对未来投以灿烂展望；镜头对准可爱平凡的劳动者们，捕捉动人的情韵神思，生命微渺丰美自在，我将带着你的眼和脚去远方；卢浮宫里的奔跑是光阴的回声，玻璃上的留言是爱情的永不停息。

应该印张戈达尔不戴墨镜的照片，贴他家墙上。

瓦尔达奶奶就是传说中万里挑一的有趣灵魂吧，纪录片依然充满可爱创意，兼具忘年童趣和生命豁达。这回她拉上一个酷似年轻戈达尔的摄影师，把一路上遇到的普通人打印成巨幅照片贴在楼房上，并记录下他们的反应。最后他们真去找戈达尔了，可惜扑了个空，瓦尔达委屈哽咽着说，我喜欢他，但他真是个臭老鼠！

艺术是为了让人感到神奇，不是吗。祝你愉快，再见。

文艺小清新公路纪录片。“我完成了本周的锻炼” 戳中笑点。“这里有太多的回忆，我没有办法离开。每次相遇都是最后一次…”

化学反应爆棚的老少组合，经过一个个村庄，把普通人变成艺术。最后在戈达尔那儿吃了瘪，“我爱戈达尔，可他就是只臭老鼠！”天啊瓦尔达奶奶简直是暴风雨可爱！！！奶奶你为什么这么可爱！！！给奶奶打一百遍call！！！