灰烬重生

导演很想拍一部有电影感的电影，摄影的调度和灯光美术都很用力，不过摄影从头到尾基本上就一招，用一次还是挺起范儿的，多了就让人觉得过于自我陶醉。灯光用了很多大红大绿的超现实光效，看起来非常夸张，舞台感很强，用来表现罪犯扭曲的内心倒是还不错，不过故事人工痕迹太重，最后既不文艺也不商业。

2.5高开低走李霄峰，别再玩儿深沉了。这部还不如哪吒.......不过他结尾说自己喜欢杨德昌，嗯，至少他眼光不错。本片不推荐。

太可怕了，救救我们的导演吧，别再让他陷在自己的世界了，您选择的“第三条道路”是条死路。

#BIFF# 不妨在隐喻层面将这个鬼魂／复活的故事视为反对父权制度／对抗资本主义的、讲究策略的青春革命，把念念不忘十年后仍有回响的警察视为外化并具象了的罪恶感，那样的话，就是一个大写（Capital资本）的C让Ash死灰复燃了吧。

在较为精良的工业质感下，依然很好地保留了难能的作者气质。表象上是凶杀案件的剥丝抽茧，实质上是借以还原一个时代灰烬的消逝。那个由文学、信封、油画以及破败的国有剧院，甚至是嘈杂中又有序的车水马龙声建构的九十年代。经济浪潮席卷的前哨里，它注脚了最后的理想与浪漫主义的消亡史。

能有两星完全是因为在码头垫着底 剧情漏洞百出 人物动机行为想当然 滥用所谓的风格化镜头 全程强行给演员尴尬大特写 夸张但缺乏实际意味的光色 聂远以为自己拿了主角的剧本 然而发现后面没自己什么事了 罗晋连演吊丝穷学生都是一脸“我为何帅的如此深沉” 导演还是真诚的 但真的不适合拍电影

调色堪称视觉酷刑，然而，核心概念还不错：交换杀人，可以理解为一种“影子杀人”，两个人彼此渗透成为彼此的影子，罪恶共同体的爆发，最后迎来罪与罚。这些能构成对整个九十年代消逝的大型隐喻。虽然关键节点的力道都没使出来，还是乐意于给三星。

#平遥影展#节奏失控，选角失控，布光失控……罗晋后半程放下包袱演技出色，意料之外。槽点很多，红蓝CP，类型气质跟作者气质都不太圆熟导致了很多段落的蜜汁尴尬，结尾的台词真…真是醉。近年看到的八九十年代小镇青年题材往往在精神内核上流于表象（浪漫主义的滥情）

是一次进步无疑。工业水准充分体现在卡司、摄影等制作环节。penfriend杀人本身，并不构成悬疑。导演的道德洁癖，是追问杀人者如何心安。墓地与高楼，如重庆十八梯连接的上与下，旧与新。更喜欢前半《追》，法律道德，只缚老实人

李霄峰的电影具备非常大胆的视觉风格，这在新一辈导演中并不多见，电影在类型框架之中指涉钱权与情感纠结的道德困境更是非常具有现实主义意义及批判色彩，十分难能可贵。不足之处是人物关系及人物塑造可以再强有力一些，整部戏的风格化常成为了超越人物的存在，变得有些本末倒置

一件迷雾重生的案件，两个忐忑十年的男人，这背后隐藏着什么样的秘密？作者型电影导演李宵峰的力作，其实，暗合着回望一个时代，十年，感觉那么遥远。有一段辛鹏和黄觉在泳池的戏挺男男的，罗晋的表演超过想象，和黄觉的对手戏张弛有度，特别是最后那场大戏，情绪点很到位。然后不得不吐槽几句电影台词，“你人民JC，你清高，女人在外面挣钱养家，她不喝酒你就得喝西北风。”太不舒服了，这句。

明媚、纯粹、严厉，罕见的电影气质和品格。李霄峰继续直面改革开放给中国社会带来的遗产，当所有人庆祝我们所得到的一切，他珍视的是我们失去的东西。用高度凝练和抽象的电影语言讲述一桩凶杀案，背后是异常清晰的现实政治和历史指向，资本主义鞭笞失败者的创痛，该是我们身上最新的伤痕。

构图、光影都很起范儿，但整体捏合在一起，连同台词一块，完全不伦不类。华语部分导演们，玩逼格之前，要先学会讲故事，因为电影是拍给观众看的，而不是给电影院座位看的，文艺不是借口，真正好的文艺片比这不知道高到哪里去了。幸亏这片没上影线，等电影院开门之后，这种沉溺在自我世界里的产物，希望越少越好

让我们来数数黄觉一年到底要客串多少部戏。

看到一半的时候想，如果真按照预想来的话，那就两星，最后看完给2.5吧。反正是越到最后越尴尬，还有两场尬舞，故事上也没有太多新意，好在场面调度上有些地方做得还不错。

【台北金馬影展展映】劇本、台詞、剪輯、表演和每場戲都是災難。尷尬至死。還搞亂敘玩攝影弄調色？笑話！警察角色有毛用？2年前我對《少女哪吒》的評價，完全可照搬：“做作，生硬，割裂。难看得要命。除了叙事的省略与跳跃，人物行为动机莫名其妙，均如提线木偶般做作”。今後再見李霄峰電影我躲著走

整个故事看起来一点都不真实，人物情绪也不对。

形式大于内容 摄影不错 色调诡异 剧情非常predictable 表演太过 台词白目 ”杀人是不对的”。女主造型非常有问题。剧本是ok的 导演的个人风格及创新意识是好的 但是没结合好 ps 一个常识 医院主任医生是不可能去动机器拍片子的

听完映后扣1分，故事逻辑过弱，形式大于内容。

一场实验。光色像湿热的气候，景别像废墟的回音。