更新:正片
导演:德尼·科泰
主演:让-米歇尔·安蒂尔,诺曼德·卡瑞尔,拉里萨·科里韦,乔西·德斯克内斯,雷米·古莱,雷切尔·格拉顿,黛安·拉瓦雷,罗伯特·内勒,若瑟琳·祖科
类型:电影地区:加拿大语言:法语年份:2019
简介: 在一个仅有215名居民的封闭小镇Irénée-les-Neiges里,其中一位居民Simon Dubé死于意外车祸,这起悲剧也使得Dubé、镇长与其他镇民生活蒙上阴影。在这个充满哀悼与沉重的时候,迷雾中开始有陌生人出现在小镇,他们究竟是谁?详细 >
#6100. #69th Berlinale# 主竞赛。片名翻成[鬼镇事件簿]更好一些。柏林常客德尼·科泰新作。影片气质更像圣丹斯系的作品,影片一直保持一个有点抽风的诡异气氛,对大雪中凋敝的小镇居民的群像有着不错的刻画。而通过灵异事件和人们的不同反应以及选择,带出了颇富政治含义的潜文本。小镇周围的矿场近乎关闭,人们不是年老就是失业,青年人看不到希望,片中“仅存”四个孩子,而他们实际上是……而小镇的气氛却十分保守,拒绝外来的帮助力量——不能不让人联系到魁北克的政治经济背景。影片亮点是摄影,手持+胶片质感。虽然片子不错不过不太有得奖相。
#HKIFF 风雪中隔绝的小镇被往日的幽灵haunt,看不见未来。气氛佳,但丧失了前作的那些灵气。
3.5,影片唯一的幽默感来自于开场,一场车祸打破了一系列的空镜头,在静观的角度之下,一个残酷的事件被赋予了某种罗伊·安德森式的幽默。《小岛惊魂》与《鬼镇事件簿》同属人/鬼的辩证法,但前者诉诸文本设定,后者则通过影片静滞的节奏暗示着某种deadlike inanimation。鬼魂以一种去奇观化的方式出现,包括后面Simon的漂浮,都失去了恐怖感,但它们,包括高颗粒感的胶片摄影机画面都属于一种明喻,某种颠覆固态空间的游牧力量——更政治一点来说,无论左右,移民(难民)的引入都令这个松散的社区(国家)重新启动,在对活力的剥削之下,鬼魂终于真正成为了鬼魂。
Bravo,德尼·科泰!胶片划痕既是伤口,也是插科打诨。这部在雪地里捡到的电影是矿场纪录片和B级惊悚片的杂交体。它不断在各种类型中间跳跃,最后遁入西部鬼片。鬼被定义为一种实存,既是根据又是后果。缺憾是有些部分稍有点琐碎无聊。
有几个瞬间还是吓到我 这隐喻还挺明显的?
3.5 想了想,其实是喜欢的。但是落脚到最后,实在有些抓不住头脑了。(看的过程中,总觉得会有大奖拿
就不是我喜欢的题材。
地域症结具象化为一个不做任何运动的类型符号基本等于无用功,这甚至起不到“填充”影像表层丰富性的基本作用,特殊人文环境提供了无限可能的现实主义,然而创作者偏偏选择了就个人能力而言最木讷和最贬值的一个,算了,别的扯多了都没用,说到底,看不下去就是看不下去,责任在我自己。
画面是好的,胶片质感也是好的,但惊悚题材拍得如此拖节奏,将近100分钟的片导演把全部的表达欲都放在最后25分钟里,恐怖的事情还没发生,观众就早已睡倒一片了。
78/100 #FIRST2019# 这部也可以叫《我们是小僵尸》,放在西宁值得拿来借鉴,对比《吾神》,简直是一个超低成本雪域小镇惊悚片的上佳范本。提出“非理性恐惧”,几乎不靠jump scale、不靠特效、不靠化妆、不靠配乐(鲜有的配乐因而具有极强的提示性),仅仅靠着突出人物身体、面部的僵硬感,拍摄人的反映重于拍摄人看到了什么。年轻人迁移老年人留守,失业大军才是亡灵大军,外来领救济的底层漂浮在空中,政治经济背景也一定有城乡发展不均,不是It follows而是it watches,他们就是us,陌生、冷漠、排挤,闯入者永远被抗拒,人鬼共生即是当下人与人之共生。16mm胶片颗粒感、划痕痕迹和像素极低的段落很加分,更加阴冷诡异,以及具有粗粝的B级片质感。
粗粝画面里的雪村加拿大,真TM太邪乎了!刚想对这片子说你咋不上天?结果人家真就给你上天了!
西蒙去世,镇民都去参加葬礼;西蒙归来,他已经不受欢迎。小镇忽然遍布重归故里的亡魂,小屋突然闯入分外好奇的异客。小镇的活人开始惧怕曾经并肩的伙伴,自尽的亡者开始驱逐幸存下来的居民。入侵者他们本没什么不一样,可他们实在又太不一样。封闭小镇与废弃小屋都不能被入侵,这个世界最抗拒闯入者。
有点伯格曼的感觉,死人与活者,节奏缓慢,人物太多篇幅太短,导致后面越来越看不进,诡异又怪异,胶片的颗粒感很好。
画风可以,内容,还不如伊滕润二
气质和情感动人,那种始终牵引着小镇生活的哀悼和死亡衍生的追逝还有独特的影像如《鬼魅浮生》一样,构成了最喜欢的风格。故事上如果能够更有所发挥和专注,就好了。
真无趣。。。
小说改编类电影绝佳案例,悬疑感很强,视听技巧让电影和观众之间的关系变得时疏离时紧密,是真正用电影语言讲述的故事,可能会是摄影类奖项的有力候选。电影讲述一起车祸和西蒙之死给村庄带来改变,死去的人重返现实生活,究竟面无表情的死人看起来惊悚,还是冷漠、疏离的活人更让人恐惧?生与死较量最后,导演给出很明确的答案(所以我觉得余味不够),观众也将慢慢建立自己的答案。3.5
幸好导演莅临现场有观后互动环节,勉强可以获得四星。从表面上看是不太新鲜的家庭悲剧题材,如何面对死去的亲人,情节也讲得通;观后导演亲自指出是排外恐惧症(xenophobia),再结合影片的魁北克背景和剧中女市长的“阴谋”桥段,不难在政治层面上进行另一番解读。下次有机会值得重新观赏。
前面以为故事走向会是那种未曾露脸过的死亡角色如何继续影响着在世之人,直到过去的鬼魂倏然纷纷不期而至,顿时有了一层恐怖片的观感,落脚点则是如何面对失去与走出伤痛。大雪永远覆盖着这座冷清的小镇,人们也总是悲恸与失落,着墨不多的有关角色间的亲密情感像是一种慰藉。胶片质感赋予影像风格更多触手可及的荒凉凋敝感。
对味
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#6100. #69th Berlinale# 主竞赛。片名翻成[鬼镇事件簿]更好一些。柏林常客德尼·科泰新作。影片气质更像圣丹斯系的作品,影片一直保持一个有点抽风的诡异气氛,对大雪中凋敝的小镇居民的群像有着不错的刻画。而通过灵异事件和人们的不同反应以及选择,带出了颇富政治含义的潜文本。小镇周围的矿场近乎关闭,人们不是年老就是失业,青年人看不到希望,片中“仅存”四个孩子,而他们实际上是……而小镇的气氛却十分保守,拒绝外来的帮助力量——不能不让人联系到魁北克的政治经济背景。影片亮点是摄影,手持+胶片质感。虽然片子不错不过不太有得奖相。
#HKIFF 风雪中隔绝的小镇被往日的幽灵haunt,看不见未来。气氛佳,但丧失了前作的那些灵气。
3.5,影片唯一的幽默感来自于开场,一场车祸打破了一系列的空镜头,在静观的角度之下,一个残酷的事件被赋予了某种罗伊·安德森式的幽默。《小岛惊魂》与《鬼镇事件簿》同属人/鬼的辩证法,但前者诉诸文本设定,后者则通过影片静滞的节奏暗示着某种deadlike inanimation。鬼魂以一种去奇观化的方式出现,包括后面Simon的漂浮,都失去了恐怖感,但它们,包括高颗粒感的胶片摄影机画面都属于一种明喻,某种颠覆固态空间的游牧力量——更政治一点来说,无论左右,移民(难民)的引入都令这个松散的社区(国家)重新启动,在对活力的剥削之下,鬼魂终于真正成为了鬼魂。
Bravo,德尼·科泰!胶片划痕既是伤口,也是插科打诨。这部在雪地里捡到的电影是矿场纪录片和B级惊悚片的杂交体。它不断在各种类型中间跳跃,最后遁入西部鬼片。鬼被定义为一种实存,既是根据又是后果。缺憾是有些部分稍有点琐碎无聊。
有几个瞬间还是吓到我 这隐喻还挺明显的?
3.5 想了想,其实是喜欢的。但是落脚到最后,实在有些抓不住头脑了。(看的过程中,总觉得会有大奖拿
就不是我喜欢的题材。
地域症结具象化为一个不做任何运动的类型符号基本等于无用功,这甚至起不到“填充”影像表层丰富性的基本作用,特殊人文环境提供了无限可能的现实主义,然而创作者偏偏选择了就个人能力而言最木讷和最贬值的一个,算了,别的扯多了都没用,说到底,看不下去就是看不下去,责任在我自己。
画面是好的,胶片质感也是好的,但惊悚题材拍得如此拖节奏,将近100分钟的片导演把全部的表达欲都放在最后25分钟里,恐怖的事情还没发生,观众就早已睡倒一片了。
78/100 #FIRST2019# 这部也可以叫《我们是小僵尸》,放在西宁值得拿来借鉴,对比《吾神》,简直是一个超低成本雪域小镇惊悚片的上佳范本。提出“非理性恐惧”,几乎不靠jump scale、不靠特效、不靠化妆、不靠配乐(鲜有的配乐因而具有极强的提示性),仅仅靠着突出人物身体、面部的僵硬感,拍摄人的反映重于拍摄人看到了什么。年轻人迁移老年人留守,失业大军才是亡灵大军,外来领救济的底层漂浮在空中,政治经济背景也一定有城乡发展不均,不是It follows而是it watches,他们就是us,陌生、冷漠、排挤,闯入者永远被抗拒,人鬼共生即是当下人与人之共生。16mm胶片颗粒感、划痕痕迹和像素极低的段落很加分,更加阴冷诡异,以及具有粗粝的B级片质感。
粗粝画面里的雪村加拿大,真TM太邪乎了!刚想对这片子说你咋不上天?结果人家真就给你上天了!
西蒙去世,镇民都去参加葬礼;西蒙归来,他已经不受欢迎。小镇忽然遍布重归故里的亡魂,小屋突然闯入分外好奇的异客。小镇的活人开始惧怕曾经并肩的伙伴,自尽的亡者开始驱逐幸存下来的居民。入侵者他们本没什么不一样,可他们实在又太不一样。封闭小镇与废弃小屋都不能被入侵,这个世界最抗拒闯入者。
有点伯格曼的感觉,死人与活者,节奏缓慢,人物太多篇幅太短,导致后面越来越看不进,诡异又怪异,胶片的颗粒感很好。
画风可以,内容,还不如伊滕润二
气质和情感动人,那种始终牵引着小镇生活的哀悼和死亡衍生的追逝还有独特的影像如《鬼魅浮生》一样,构成了最喜欢的风格。故事上如果能够更有所发挥和专注,就好了。
真无趣。。。
小说改编类电影绝佳案例,悬疑感很强,视听技巧让电影和观众之间的关系变得时疏离时紧密,是真正用电影语言讲述的故事,可能会是摄影类奖项的有力候选。电影讲述一起车祸和西蒙之死给村庄带来改变,死去的人重返现实生活,究竟面无表情的死人看起来惊悚,还是冷漠、疏离的活人更让人恐惧?生与死较量最后,导演给出很明确的答案(所以我觉得余味不够),观众也将慢慢建立自己的答案。3.5
幸好导演莅临现场有观后互动环节,勉强可以获得四星。从表面上看是不太新鲜的家庭悲剧题材,如何面对死去的亲人,情节也讲得通;观后导演亲自指出是排外恐惧症(xenophobia),再结合影片的魁北克背景和剧中女市长的“阴谋”桥段,不难在政治层面上进行另一番解读。下次有机会值得重新观赏。
前面以为故事走向会是那种未曾露脸过的死亡角色如何继续影响着在世之人,直到过去的鬼魂倏然纷纷不期而至,顿时有了一层恐怖片的观感,落脚点则是如何面对失去与走出伤痛。大雪永远覆盖着这座冷清的小镇,人们也总是悲恸与失落,着墨不多的有关角色间的亲密情感像是一种慰藉。胶片质感赋予影像风格更多触手可及的荒凉凋敝感。
对味