我们唱着的歌

因為林俊傑，五分！

#夏天的电影节 第五场 上海影城（美罗店）买票的时候是冲着孙燕姿的海报的，最后发现孙燕姿只在片头出现了1分钟；预期说是讲新谣的发展史，还不如说是新加坡华人的奋斗史，还不错！

台湾是民歌运动，新加坡是新谣运动。都好，都好听。

“风雨来了又去，三年时光化一声鸟啼。我要从那画中下来，把树树山山留在云里。”

真的非常好听的一部纪录片。诞生于不安中的新谣，一步步的发展历程，一首首似诗似词的曲，看完后找来歌单反复听了很久。隔着的几十年时光，多增一分隽永与缱绻，映着《邂逅》的歌词“邂逅你炯莹的眼眸，颤动我翩翩入梦”也正如听歌的感受。@广州纪录片电影节 20161213各种意义上难忘的一天。

比较详细的纪录了新谣的形成，但更多的是依赖于叙述者，当然其中也有对音乐的动情之处，这个时代背景太强悍，含苞三年，竟不是花，真的是很厉害的一笔。但对于新谣的特色和脉络，片子似乎都浅尝辄止，他们很快的扎入到不全面的痛苦之中去了，在此基础上提出的问题，好像只有无解。

关于曾经新加坡民谣的纪录片，虽然对那段历史比较陌生，但却意外蛮好看。一群有理想有热情的年轻人，大多是音乐门外汉，却因为热爱与表达，写出他们的歌，成为专业音乐人，所以还是挺励志的。另外，创作者还有意透露些文化背景，理出新谣与新加坡华文文化的关系，这就更有趣了。

第一次看新加坡的纪录片，被惊艳到。

新遥之缘起 愿刹那化永恒典雅

都联系起来了。南洋大学的历史，李光耀代表的那代殖民地教育下的香蕉人精英心理，老毛朝鲜战争后在南洋华人中的巨大影响和东南亚随后的全面去中国化，最后仅存大马一枝独秀的私塾式中文教育。新加坡不像香港背靠母国，走得更远。受访的当事人感觉很像憋屈的文科生们，被时代的潮水冲刷却又难以连根拔起。当年文理分科背后的自矜自卑难道不也是一样文化认同的纠结么？赌赢了，再来念念不忘人情。过去已成过去，是时候走出自己的路。

感动，《我们唱着的歌》有一种说不清的朴素魅力，情真，意切，言语动人，对有怀旧情绪，想了解南洋华人文化史，以及华语流行音乐的人，有非常重要的史料作用。那个年代的人纯真、简单、执着、热情，做事情没有太多考虑，真正是为热爱去做，为内心去歌唱，无论是写歌的人，还是推歌的人……

使用着华文的人自卑又骄傲，因阵痛催生出了新谣。独立的新加坡经历多元文化的身份认同，南洋大学关闭，诗乐成为表达心中情愫，诉诸内心苦闷的载体，重要的是我们有没有找到心中的真诚。当孙燕姿林俊杰风靡华语乐坛，孕育他们的是彳亍的文字，午夜的电台，和煦的音符，以及一种文化在异乡的落寞与坚守。

想把我唱给你听

新加坡歌手在华语乐坛异军突起背后的一段完整的新谣发展史 平铺直叙 却也有动人的部分

追忆新谣年华。华文的衰落，反而促使华语新谣的兴起；到了新世纪，幕后写歌的都是华校生，幕前唱歌的都是英校生（笑）。

既是新加坡歌谣也是新浪潮歌谣，诗与歌的结合成为重要契机，将国文在面临着与英文竞争后失利后推向一种「民族化」高潮中，同时作为华府顶柱的南洋大学被合并直接刺激着国文学生对文化记忆和符号的认同和推广，新谣的演变与新加坡复杂的社会背景和发展逐一映照着，并成为新一代的国文启蒙。

感动，一个时代的真诚歌声，我们的歌声在哪里

新谣文化的纪录片，意外的影响了新加坡华人学习汉语的热情和如今的新加坡流行音乐，那样的时代，那样一群人年轻人的故事，还挺燃的，不过拍的和那些电视台的电视专题纪录片差不多，胜在那种朴素的感觉吧。

华人讲华语，合情又合理

纪录片的好，就在于能让人见识到不同的文化，看完这一部，就对新加坡的音乐史有一点了解。真的会觉得，那一代人的生活比我们激情得多了。（2016.12.10 星期六 广州华影青宫电影城）