法式火锅

做饭，吃饭，爱一个人，过一种生活，然后死去，最后被想念。有一种很“法式”的风情在此之间弥漫出来，但或许余味还可以再多点。

食之味也，人之欲也。在开场将近半小时的时间里直接放弃了叙事，影片几乎变成了美食汇专栏，却又并未完成视听上的通感。庆幸的是之后开始努力在人物塑造上补救，通过烹饪/备餐的贯穿动作去写人、写人物关系，最后一镜更是给予了恰到好处的感动。马吉梅尔和比诺什两位主演的银幕魅力太足了，贡献了如此和谐、动人的对手戏。（不愧是昔日的恋人，这种默契绝不是任何两个演员都能达成的）

拜托，互相做饭算不了什么，敢一起刷锅洗碗才是真考验感情好吗？！

前一个小时几乎都是烹饪戏，先是比诺什给男主做饭，比诺什累了就换男主给她做饭，两人的关系也发生了改变。很难想象这样一个简单的故事剧本是什么样的，前几十页都写“烹饪镜头”？昨天看完洗脑人不要吃饭的《零度俱乐部》，今天再看一直吃吃吃的这部，都很饿。做法餐是真的好慢。

从青木瓜之味我对陈英雄的印象就是“那个美食导演”，今次证明了他拍美食的确得心应手。除了令人垂涎的烹饪桥段之外，他的电影美学我也很爱。清汤入瓮，游鱼下锅，他一贯爱用的摇镜头用不紧不慢的节奏给法式料理带来了东方的典雅韵致；没有一丝配乐，但蛙声隐隐，鸟鸣嘤嘤，柴火暖炉噼啪作响，还有脚步声，脚步踏过泥土、砖块、木地板和地毯不同声音。最美的是全片的光源来自大量闪烁的烛火，配上水晶餐具、吊灯和蕾丝餐巾，光影画面就是伦勃朗画中的样子。我一直相信美食和爱都是源自欲望且可以相互转换，唇齿间不仅是美食交响还有爱意呢喃，虽然已经不再是当下流行的观念，但这份隽永依旧打动了我。而且直到最后一刻，“我是你的厨师还是妻子？”“是厨师。”我潸然泪下，坐在卢米埃尔厅哭的很惨…

中文名，可译为“爱的馔法/情迷馔法”。世纪之隔，催生了慢调子的，待收获的爱情。前史不追，正如四十岁后的人生，亦是繁缛有序的大餐准备。以室内为主场景，依然有晨光暮色、火焰热气。东方人陈英雄既要盛满爱意给予妻子，也要为王子准备一出本土炖锅，再有男女主旧爱的一段长跑，似乎令得这个甘于昼夜、厨房与爱的故事，走眼走胃也走心。

最后那个环绕着整个厨房的摇镜头，好像是欧仁妮的灵魂视角。终于决定离去，和工作了这么久的厨房说再见👋🏽

这个令人发笑的讲故事法，绷住了且坚持到最后，令人肃然起敬。同一专业的人相爱，专业能力的高低与默契程度就是维系关系的钥匙。虽然我相信厨子谈恋爱一定比这个有趣、节奏比这更丰富、菜也比这看上去好吃、日本人拍匠人也更得真意，但最后一秒选择厨子而不是妻子，没有车祸成一个庸俗爱情片，我给这个答案满分。PS：做饭戏怎么拍要不问问陈晓卿？

#Cannes2023-33 两星半。纯纯的纯爱美食电影，不太知道为啥出现在主竞赛。不过细想一下觉得整部片子还挺problematic：一位来自法国前殖民地导演拍摄了一部讲述19世纪末期小布尔乔亚阶层优渥安逸的日常生活（人物面临的主要困境就是真爱/厨娘死了吃不到好吃的），而这一切的社会财富在一定程度上是建立在对殖民地剥削的基础之上的。

9.6/10 #NYFF61 如此细腻且动人且高度富有质感的电影显然已愈发罕见，然而陈英雄似乎用此部用最精湛简单的手法调制出最迷人的作品和最沉浸的视听体验，并不试图去假惺惺地涉及其题材背后的性别/阶层/殖民历史等潜在问题，而是自然地捕捉到肢体行为本身与自然共构/接触并产生美妙的崭新物质的瞬间：数次烹饪时心境的微妙差异，与友人共同追寻美食时的伴有自信的姿态与真挚地舞弄刀叉的瞬间。最精妙之处莫过于使食物与烹饪服务于情节剧的爱情，正如其并不试图通过美食家-厨师的权利差异来固化男女关系，就像结尾处的问答“与你而言我是你的厨师还是妻子” “厨师”一样，笔法纯粹地对准差异性的体系：当她永久地在夏天驻足时，他依旧要去面对春夏秋冬的轮回，在不同季节面对新的滋味，一种相互尊重的相互谅解的共同的爱，并非限于彼此而是对于烹饪与世界。

你们能懂没吃饭在电影院看这片的痛苦吗？@Brattle

关于爱的影象，也或许这个年代唯一拍到了食物的电影。一块洋葱如何被切碎，一壶奶油如何被倒出来，一锅汤如何烧开，刀叉和口舌的合作又如何为这条工作的溪流作结，没有人会责怪食欲，正如没有人会责怪相爱，细嚼慢咽就像宽恕与等待的雏形，简单的，谦逊的，随双手的劳动，随时间的迁移。

开场近半小时的做饭戏，既是具象的劳动状态，亦是在默契的协作中即可被迅速确立的情感厚度。如油画般具有通透光泽的摄影，以及丰富的声音系统：脚步声、锅碗撞击声、火炉燃烧声、和从始至终来自画外的鸟鸣虫叫。想不到陈英雄会做如此大胆的极简处理，全无跌宕奇情，爱的获得与失去被落实在一个个具体的生命节点，像创作菜谱一般：记录、诵读、传递。（看片过程中一直在想如果王菲和谢霆锋来演这部电影……

零星。戛纳影帝影后妄图上演古装版《饭祷爱》再续前缘，无奈青木瓜早已变啤梨，陈英雄根本硬不起来。

2.5 / 有一个颇为瑰丽的开头。当多重味觉的辨识与回忆，和烹饪的动作相交织时，我们明白了蒙太奇为何可以与美食的制作相嵌合。烹饪因而是一种味觉的蒙太奇装配。然而之后整整两个小时陈英雄都在向观众展示：“我除了会拍美食纪录片和维持油画般的自然光摄影之外啥都不会哦”。

#Picturehouse #qawithJulietteBinoche 长评-爱情神话。整个故事还是不太喜欢，太过平滑与保守，还好最后说的不是“Wife”，几次烹调没有特别强的层次感，可能只有生病那会儿的爱欲感强一些。同样是做饭，阿克谢以食物进行了信仰的飞跃，PTA则用食物表现了一场权力游戏，陈英雄则用食物讲了一个极其平缓的爱情神话。几次手持特写镜头游离在食物与人物之间做的挺好，光影整体呈现出暖色，只有在重病时呈现出冷色调。整体剪辑偏碎，非常不喜欢，尤其是开场，大量情绪都被一次次的剪辑中断了，感觉也是镜头没有力量的原因。现场收音效果很好，环境音对于整部电影的作用很强，时不时响起的小动物叫声非常棒。最喜欢的一场戏肯定是最后的环绕镜头，打破时间的同时也利用两人的台词构建了一个相对稳定的空间。

豪斯娜：你可以不吃。陈英雄：你一顿可以吃八个小时。（我选陈英雄

#FNC# 可能是今年最投入的一次观影。如果《坠楼死亡的剖析》是复杂而犀利的法国A面，本片或许就是正相反的B面，简单明了却不媚俗，人们自然可以拿前者的胜利来批判本片的问题，但两部电影所传递的力量实际是互不可替换的。拍美食绝不仅仅是用几个愚蠢的升格镜头就能解决问题，陈英雄很懂怎么找准每一个准确的景别去拆解技术细节，以及如何用摄影机的移动来提供足够可信的情绪价值，以求婚的那场戏为例，摄影机首先聚焦伯努瓦烹饪了一道精美但易碎的甜品，然后是一个长镜头完整跟拍了女仆上菜的全过程，最终落在比诺什发现戒指，观众自然能感受到这整个渐进过程当中的情绪转化，这是多清晰而精准的视听语言，把最佳导演奖颁给这样一部以调度见长的电影是再正确不过的选择，毕竟调度（Mise en scène）在法语里和“导演”本就是同义词

Gentle and delightful，太感人太細膩了。在已獲的平靜中仍然長續的慾望。每一縷陽光和每一次面對著食材的靜默，在我心裡都是真正永恆的畫面；語詞的記敘變得如此虛無，辜負著每一個真實的動作和每一個流向深處的感官交流。每一頓飯的廚房場景中，人物之間的dynamics都是如此的不同。“ 我沒有拍展示食物的漂亮鏡頭，我想拍男人女人一起工作。” Eugenie向Dodin大方敞開著門鎖與自己美，戛然而止的影像卻如秘密的鑰匙猛地一旋，影像和人物之間形成的張力真的美極了。鏡頭靈活中帶著凝滯後半夢半醒地飄浮，一掃過去平移的裝置感，不變的依然是調度的精緻。

不如李子柒的vlog。因为在李子柒视频里，你能感知到烹饪以及食材和自然，时令，农耕文明以及劳作的关系。但在陈英雄的电影里，你只能看到抽象的“料理”和“大厨”。完全没有出现在主竞赛必要的电影。1h退