普瑞希拉

还真是浮于表面且想当然的片段截取，大量直给的视觉元素构成表述系统，太无趣了些；不过科波拉也不是第一天当悬浮大师了，至少她还具备创造动人单场戏的能力（跟开场镜头相连接的那场很厉害，完全能给电影加一整分的那种），更需要被审视一下的或许是创作者立场，首先肯定不能把这片子认定为对猫王所代表的某种父权符号的消解，其次又有太多缺乏残酷性的糖水滤镜，科波拉队两位主角的态度是暧昧的，这不是原罪，甚至是一种真诚，只是还是那句话，过于表面与摇摆的创作是会起反作用的。BTW，查了一下才发现Priscilla和猫王已故的女儿是科波拉的前嫂子，可能这也是她想拍这个片子的根源之一？

7.5 自然是很难拍的，一方面要顾及猫王极具魅力的公众形象，另一方面又要呈现出他由美国制造的有毒男子气概，索菲娅•科波拉在大多数时刻都在小心翼翼地处理着这则权力极不对等的恋爱关系（不过就这种程度的冒犯也会让粉丝不爽了吧），只在亲密的时刻显露她的真正意图：普瑞希拉与猫王夸张的身高差就像是一道鸿沟，每次接吻和拥抱都将她吞噬，镜头的距离与机位的选择放大了这危险与迷人的双面性。

少女嫁给摇滚巨星，当做一个玛丽苏加渣男甄别大全来看的话，2小时多看的津津有味，甚至结束时以为才过了一半。但是也是这戛然而止让我觉得这故事只能当作糖衣电影来看，难道离开一个人就算是胜利了吗？女性觉醒之片Priscilla，电影从认识Elvis开始，到离开Elvis结束，多讽刺啊。看到了导演和主演，主演跟片里长的不太一样

科波拉小姐是不是十几二十岁的时候跟哪个老男人有过一段自以为纯粹的恋情啊，过于喜欢这种故事了吧。就连这种明摆着权力不对等的关系，哪怕是已经选了一个小孩模样的女主，也要加上一些“麻雀变凤凰”的浪漫元素。对这段婚姻的变化过程描写像流水账，如果观众不了解Elvis的事业发展背景就彻底只能当做一个BE的浪漫爱情故事来看。完全不理解这个威尼斯影后是怎么给的，角色本身就没有什么发挥空间，大部分时候都是lovestruck状态。

猫王那个年代的 Psychedelic 场景都能拍这么无聊也是少见

5.2/10 #NYFF61 不理解在普瑞希拉本人依旧在世且在娱乐界/媒体界富有影响力而其女儿刚刚过世时着急火燎地拍这样一部电影的目的究竟在何处，似乎沦为夹杂着自我消费意味的且借用女性概念来重消费她丈夫的目的，和被无处安放的纠缠的某种情感，一种已早该被重讨论的老式的美国上世纪神话式的广告。线性时间叙事却配上被高度弱化的时间尺度和事件结构，看似以其视角出发但影片依旧以遇见猫王开始与离开猫王结束，看似讨论男性气质及家庭但最后争吵与离开庄园时全然不顾女儿的身影，所有其他角色都沦为辅助猫王对普瑞希拉进行“控制”的角色，并未深入任何普瑞希拉与他们潜在发生过的深层关系。而她潜在的对于自己生命的选择-被控制-重掌控及任何的冲突都被模块化的情节剧套路和黏腻的音乐段落所铺满，看不到任何心理的复杂性和这些变化背后的发展路线。

电影拍的不错，像个高考时候写的记叙文流水账，但不论是故事还是两位主角的形象都太让人不适，甚至是厌恶了。

快跑

5.0。科波拉進入10年代之後還剩多少原創性是存疑的：《在某處》是另一部《迷失東京》，《牡丹花下》近乎翻拍了《處女之死》，而這部又與《絕代艷后》多有重合。即使在這樣一段富含戀童和gaslighting的感情中，科波拉仍止不住地顯露出她消費主義取向的戀物情結和對少男少女狂歡Party的偏好，並以此不斷削弱女性的獨特人物性格和最終「娜拉出走」的心理動機。

看得我冷笑，什么平庸空洞至极的无聊童话故事……科波拉和A24恰烂钱的样子真难看，没有任何女性视角和女性角色的insight. Priscilla女士，您不仅要写传记，还要做成电影给全世界观众喂屎，有钱真是可以为所欲为🙄️

好累的流水账，由主角本人撰写的小说改编，人物传记片剧情不予评价。镜头过多在关注Elvis，其实完全可以探讨更多她的内心世界，可以多讨论如何挣扎和取舍，有属于她的旁白，失衡了。和野兽同天排片真能看得人抑昏，还好有幸运一击。回忆不是真实，力图保证完美形象让观众无法共情。永远别改变你自己，Priscilla，这样就足够好了，他曾这样说。但他也会说，黑发和加深眼妆更合适你，Priscilla。这件衣服不合适你，Priscilla，你该穿蓝色的衣服，你得待在家里，Priscilla。不然你会接不到我电话。The idea you had of me, who was she?A never-needy ever-lovely jewelWhose shine reflects on you

＃Venezia 80名为Priscilla就真的对着Priscilla顺着时序拍然后粗糙地拼接到一起，定睛一看，还满眼都是对Elvis gg的侧写。即便Priscilla早早便被囚禁在牢笼里，在开头遇见Elvis前，仍有用一定篇幅描绘Homesick的可能，来支撑起跪舔gg的动机而非使其作为勾搭gg的话术；而科波拉放弃了最后一点塑造Priscilla作为独立个体的可能，于是能看到的只是和gg的爱恨交替。gg他pua我，但他是Elvis啊；gg打我，但他有drug issue啊。现在怀疑科波拉的作者性就是美国人的homesick跟熟男癖。

kissing booth俩男主一个去演了美国第一公子，一个去演了猫王，下一次是不是合作一下尼克松会见猫王。Priscilla有时候看起来太年轻，男女主站在一起有一种洛丽塔的感觉（x

可能索菲亚.科波拉真的更适合去做时尚类的工作，这部电影在重现60年代的时尚元素上可以说是下足了功夫; 只可惜除了这一点，这部电影其他的所有真的是一塌糊涂，比PPT电影还要差。可能《迷失东京》真的用尽了索菲亚毕生在电影中能找到的那么丁点儿的“才华”。

2.5/10 别他妈亲了，有事儿说事儿！如果这个表演可以拿沃尔皮的话，十五年前的汤唯至少十个，去年的凯特·布兰切特可以拿一百个。节奏细碎，全给服化道和配乐。

时代女性色彩。导演以一个知名典型的爱情童话故事为模版 刻意地描绘纯真少女如何被光环吸引 而在物质欲望沼泽中陷落，甘愿被改造，而成为失去自我欲望的玩偶和附属 ：不只是爱的奴隶 也是这虚荣浮华世界的奴隶。悲剧就是这里有真爱存在。即使每个人都精疲力尽而闭眼虚伪。最后她终于说离开的时候 过往光阴瞬时已是幻影气泡。牺牲女性的悲剧。可是她的幸福我们无法评判

2.6 用Priscilla来命名本片实在不妥：全片“他”无处不在，所有的故事看似以“她”为中心，实际却是“他”掌控着一切。且本片与其说是电影，倒更像是“我有关猫王与我的回忆”展览。全片以极为单调且客观的视角向观众展示了一段爱情的从始至终，无论是叙事手法还是镜头语言，都让我感受不到角色作为复杂的人所拥有的情感与变化，流水账般的日常更加无法令观众共情。“我要离开我们的婚姻了…因为我们的世界根本不一样。”在故事的末尾，她看似掌握了主动权，但一切到此戛然而止。你不知道她要去哪里，她要做什么，因为电影从来就没告诉你她是谁。从头到尾，她一直都是那个单纯的娃娃（babe）而已。唯一可圈可点之处是本片的美术与服装设计，很出彩。

除了叙事手法反复会被视为平铺直叙，但我觉得也许是导演对传记片本质的保留，刻意为之。其次就是女主，纯真又聪明，是一个憧憬普通生活却因为自己的善良而被独宠的女孩。但到最后，这一切都是她自己的选择。很多以爱为前提的软性禁锢。她每一刻都并没有被剥夺选择的权利，却因为爱变得良心不安。到头来是女性脱离心灵枷锁，选择成为自己的命题。

你永远可以相信索菲亚·科波拉对女生小心思的呈现，而“童话梦碎”也算是她作品里的常见母题，因此影片的前半段堪称完美。将猫王塑造成一个内心并不太成熟的大男孩形象部分解释了这段10岁年龄差的感情，但Cailee Spaeny毫无疑问是最闪亮的主角，从一个懵懂的少女到最终找回自我的成熟女人，影后实至名归

看完的片刻很感动缺迟迟没有落笔记录，最近突然想通了在这样一个传记片里缺乏的是什么。我清楚地记得落泪的时刻，因为真诚动人，但迟迟觉得有层烟雾在，原来是因为，回忆会骗人，真诚不等于真实。去记者会采访时候Precilla也在现场，她对科波拉这个片的一切都很满意，又重申了一些影片里已经展示的事项，最后说Elvis信任她只是因为她嘴严。其实完全终于本人的回忆录是经不起探究的，没有人的人生是裹着朦胧糖果色的诗集，作者买了版权，想要100%顺遂传记人物的心思，就注定这不是一个审慎的独立的剧情作品了，而更像是普瑞希腊本人的人生纪念册罢了。