蓝色巨人

有梦想的人都闪闪发光。音乐很好，3d太拉了（拉到很搞笑的程度）扣一星。热泪盈眶了，just jazz永远能让人平静且感受到内心深处的炙热。难以忘记陪伴我那些夜晚的音乐。

这份对音乐对人生的热爱实在是太纯粹了！！！！！！！！！！！相当震撼，久久不能平复

题材和音乐加一星，但明明是季番长度的剧情塞到短短一个电影里，观感还是会受很大影响。高潮独手的伏笔还是不错，但人物关系明显没铺开，冲击力惊人地不足，可以说浪费了音乐。主人公是钢琴手，其他人物都显得很平。23.8.27 premiere elements anifest动画艺术祭

完全沒瞭解的情況下看的。人生真是充滿了絕望，在家自己哭不如到電影院大家一起哭啊。沒看過漫畫，感覺還能繼續出下去吧。

听个响就是了 作者好像一点都没了解过ジャズシーン😅

当三位乐手在台上奏响乐曲，萨克斯、钢琴和鼓齐响时，他们的光芒是如此耀眼，仿佛光线都被他们征用——时而作为明亮的边缘光仔细地勾勒着他们投入的面部的肌理轮廓，时而在他们手头的乐器上游走和闪动，如同他们身上某种充盈到溢出的精神的外延。不可否认，在许多时候，这样的演绎也用力过猛，甚至于喧宾夺主不忍直视，但就像那劣质得和前后格格不入的 3D 也可以被温柔地解读为他们演出时撑起的小世界，这是动人的表演氛围带来的某种赦免权。正如大在台词里宣告喜欢爵士的地方那样，「激烈」和「热情」的爵士原声带赋予了电影真正浓烈的生命，其在一场又一场的完整演奏中得到的最大化彰显，不仅使得整部电影始终随音乐波动、起伏，维持着摇摆身体的长线条，也让观众沉浸在享受的状态中，得以对种种技术力问题及收束力不足的剧本都睁一只眼闭一只眼。

故事非常简单，爵士乐是真的很热血！分镜设计和音乐传达的情绪相得益彰，导演用花样丰富的视听语言，把你在看片时该产生的情绪和感觉都直观地给到你，让你不得不跟着热血沸腾。故事虽然简单，但导演一直在用路人配角的关注来衬托主角的成长，镜头不多不少，简单有效刚刚好，将热血和热爱融为一体！

看得我热血沸腾。马上回家练鼓！

为什么能把爵士搞出北宇治高中参加吹奏乐京都府大会的感觉…

强制观影（不是）选了个杜比厅，音乐真的很不错。音乐session我也最爱solo部分，能听到好多有趣的酷炫的能展现这个人个性的东西，最期待了。这个里面的鼓和钢琴都好让我惊艳。确实也很好哭。第一次实现梦想登上心中最厉害的舞台，却是朋友要玩命奉陪，而且是他们在一起的最后一场。没学过可以学，废了就等不了了。话说打鼓几个月一年多真的能到这个地步？！

有种种缺点，但还是无条件五星。在东京呆了一个月，数不清听了多少jazz live，登机前扔掉的场刊就有一大叠。那间只放唱片的酒吧，和我在东京偶然踏进的第一间bar长得一模一样，老板一生悬命收集朗姆酒，在门前招牌上写“请给我们一个机会”。得到公演机会就能登龙门的王牌jazz bar原型当然是pit inn，第一次在那儿看完.push的演出，散场后眼含热泪，呆呆地对玄关收银的冷脸大叔说ありがとうございます，他愣了一下；bluenotes和cotton club太贵，jam圣地spot intro倒去了一回，几平方的地方乐手占了一大半，社恐落荒而逃。东京那么晶莹又那么寂寞，一到七点，两条腿就自动往pit inn迈。爵士乐到底是什么呢，东京为我打开这扇大门：它不是别的，不多也不少，只是生命本身。

刚刚在香港看完，虽然名义上的主角是大，但其实雪祈才是这部电影的主人公。不论是个人成长，结局，还是形象设定，再怎么给大笔墨，他都是三个人里最突出的那个。缺少前面的铺垫，大犹如神童降世一般、平稳的没有任何悬念的成功的设定，让人不但没有感到亲近，反而感觉到无比的乏味和疏离。而另外两个人，各有不足各有遗憾，反而多了值得细细品味的感觉。剧情中，所有配角，包括那个女孩子的突然出现都是败笔，她在音乐上的走向如何？没有进一步表达。女店主的故事如何？她在这只起到一个感动的母性光辉的装饰作用。所以，这部电影是部可以看的电影，但还是十分遗憾，虽然名为蓝色，但导演的心早就不在那片蓝色身上了，他更爱热烈的金黄色。

HKBC观影，第一次在HK电影院看电影，人生中值得纪念的一天。虽然没看过漫画原著，也丝毫不影响我热爱这部漫改动画电影，并且跟随仨追梦少年在音乐海洋里纵情徜徉放肆高歌！一个萨克斯风，一个钢琴，一个击鼓，“JASS”的爵士征程在东京霓虹中跌跌撞撞一路前行。Blue是最纯粹治愈的颜色，一如辽阔的海天，想起年少时绝不放弃的那个自己。宫本大独自在冰天雪地中练习爵士技艺的画面超励志，打鼓的俊二天赋差却最刻苦用功，最难忘雪祈自我怀疑的心路历程，在遭遇事故之后再度登台的热血片段（在激昂旋律中热泪盈眶）……他们几个完美诠释了“烈火青春”与忘我奋斗的大无畏精神气概，相信只要努力过就无怨无悔，“成为世界第一”终究不是梦想，致敬那些敢性纯粹的青春，所有爱音乐的追梦人都该看看这部电影。

电影直接跳过了仙台篇来到上京部分，确实是能很快进入热血主线，但又有点少了时间积累的达成感，漫画中一些很感动我的情节（大酱家人的支持和最初的导师）也因此省略有些可惜。但是音乐真的太棒了！！！看到后面又是啪啪流眼泪状态持续了半小时。最后的改编有点理想但也算圆梦了。第一次登上梦想的舞台却也是最后一次的解散舞台，太戳我痛点了！出电影院口罩都哭湿😭😭

自我感动。9.2@香港百老汇电影中心

池袋观影，非常惊喜。不仅是音乐完全值回票价，而且也是少见的在日本动画音乐题材电影上，真正做到了用画面来表现歌曲情感，有着不同于真人音乐电影独特表现方式，演奏过程中大量的特写镜头、快速的画面剪辑、多角度的视点构图与运动、绚烂的色彩切换、还有不同方式的作画样式等等，可以说是很惊喜地在动漫电影中看到这种精彩的音乐场景表现。其次在剧情方面，虽然比较传统俗套，但节奏把控很好，尤其是在角色内容分配上，虽然有明确的主角，但其实三个人的戏份平均下来基本上差不多，并且三人也代表了三种音乐人——“经验型选手”、“天赋型选手”、“努力型选手”。要说缺点，就是每次演奏时的3维动画形式处理的不是很好，看到时经常出戏。结尾时看到这电影是中日韩一起合作完成的，整体很满意惊喜，（也少见这种纯男人又没有g里g气的精彩故事了）

理智上不喜欢最后的硬巧合，感情上被打动的泪流不止。爵士就是这样激烈紧张略带病态，把每一次现场当作一次赴死的音乐吧。就是渣3D部分总让我想起模拟人生😝

身為原著粉一直期待在漫畫中只有視覺表現的音樂具現化後會是如何震撼，而電影也的確沒有讓人失望，雖然我是不折不扣的爵士樂小白，還是深深沈浸在每一次Jass的演出當中，希望他們就這樣繼續演奏下去。動畫以環繞的攝影機角度、抽象的線條與色彩、燈光在樂器上的反射等等不同畫面展現強大的表現力，風采絲毫不輸soundtrack。至於故事線的改編，漫畫能以慢節奏鋪陳宮本大的才華背後是一步一腳印的堅持、以長篇幅稀釋Jass一路缺乏衝突和戲劇性，但電影迫於時長限制刪減之後，節奏淪為流水帳有點可惜。另外宮本大身為主角，發展曲線跟性格刻畫卻都不如雪祈跟玉田（而且怎麼電影裡面變成熱血男主角@@），淚點基本上都在另兩位團員身上。總的來說，跟音樂有關的一切都很好，跟敘事有關的部分差強人意。

大家不要被开片的崩坏的作画和前中期看似爽文般的剧情走向所吓到，甚至做好心理准备接受最后的狗血剧情。如果这些都扛下来，接受并且原谅，顺着剧情走到下去，最后的两场演出会拂扫你一切的质疑和困惑。因为作画和演出的巅峰正出现在此刻，搭配着绝佳的配乐(电影的原声中最好的几首曲子也出现在这里)，一切来到高潮。你会坐立不安，亢奋，激动，时而又满怀感动和悲伤，你想为之鼓掌，你张开嘴巴试图大叫，或者吃惊于整个体验的震撼。正如电影里的一段台词说的，蓝色爵士乐在那一刻，变成了那般热烈的红色。

这种男二/女二必须出点事男一/女一才能实现梦想的桥段有点看累了……若说《音乐》当中古怪的演出风格是和其使用的音乐本身同质的，那本片爵士乐片段中光怪陆离的演出在烧钱的同时只会离其音乐本身更远，由此意识到京吹当中吹奏乐画面的制作是多么简洁与难能可贵。最喜欢dai每次拼尽全力演奏后双唇离开号嘴时的那声喘息；有点想去看看漫画的仙台篇了……